کادر بندی در عکاسی و اهمیت آن

کادر بندی در عکاسی چه اهمیت دارد ؟

کادر بندی در عکاسی و کمپوزیسیون در هنرهای گوناگون به معنای قرار گیری اجزای یک اثر است که هنرمند برای ایجاد وحدت و تناسب بین بخش‌های مختلف اثر خود به کار می‌برد. برای مثال ،یک اثر معماری، یک اثر موسیقایی، شعر و داستان، حجم ، و آثار نقاشی و عکاسی و طراحی دارای ترکیب‌بندی‌های متفاوت ویژه‌ای هستند که هنرمند برای انسجام اثر هنری خود آنها را برگزیده‌است.
تعادل ، تقارن ، ریتم و… از عواملی هستند که در موضوع ترکیب بندی به آنها توجه می شود. هیچ قانون ثابتی در عکاسی وجود ندارد، اما نکاتی وجود دارد که اغلب می توانند به شما در افزایش ترکیب بندی عکس هاتان کمک کند.

پنج قانون اصلی کمپوزیسیون در عکاسی چیست؟

کادربندی در عکاسی شامل پنج قانون اصلی است که شامل موارد زیر می شود:

• خطوط پیشرو
• قانون یک سوم
• فضای منفی
• خط افق
• تقارن و الگوها

آموزش کادربندی در عکاسی

در کلاس های آنلاین و حضوری پویا اندیش هنر جو با انواع ترکیب بندی ها در عکاسی آشنا میشود و میتواند در مجموعه عکس های خود این تکنیک های عکاسی را به کار ببرد. ممکن است کلیشه ای به نظر برسد، اما تنها قانون در عکاسی این است که هیچ قانونی وجود ندارد.
با این وجود ، تعداد زیادی دستورالعمل ثابت شده‌وجود دارد. که تقریباً در هر شرایطی می تواند برای افزایش تأثیر صحنه بر روی مخاطب استفاده شود. این دستورالعمل ها به شما کمک می کند عکس های جذاب تری بگیرید، به آنها تعادل طبیعی بدهید، توجه را به قسمت های مهم صحنه جلب کنید یا چشم بیننده را از طریق تصویر هدایت کنید. هنگامی که با این نکات ترکیب بندی و کادر بندی در عکاسی آشنا شدید، از میزان جهانی بودن اکثر آنها تعجب خواهید کرد. زیرا شما آنها را در همه جا مشاهده خواهید کرد. با ثبت نام در دوره عکاسی پویااندیش با تمامی این نکات آشنا شده و تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای خواهید‌شد.

کادر بندی در عکاسی و قانون یک سوم

تصور کنید که تصویر شما توسط 2 خط عمودی و 2 افقی به 9 قسمت مساوی تقسیم شده‌است. قانون یک سوم می گوید شما باید مهمترین عناصر را در صحنه خود در امتداد این خطوط یا در نقاط تلاقی یکدیگر قرار دهید.
با این کار تعادل و علاقه به عکس شما اضافه می شود. بعضی از دوربین ها حتی گزینه ای را برای سوپاپ کردن قانون شبکه های سوم بر روی صفحه LCD ارائه می دهند ، که استفاده از آن را حتی ساده تر می کند.
توجه کنید که ساختمان و افق چگونه در امتداد یک سوم قرار دارند. تصویر توسط Trey Ratcliff گرفته‌شده‌است.
برای دیدن آثار هنرمند میتوانید به صفحه اینستاگرام https://www.instagram.com/treyratcliff/ مراجعه کنید.

کادر بندی در عکاسی و عناصر متعادل سازی

قرار‌دادن سوژه اصلی خود در خارج از مرکز ، همانند قانون یک سوم ، عکس جالب تری ایجاد می کند ، اما می تواند در صحنه خلا ایجاد کند و باعث احساس خالی بودن شود.
شما می توانید با قرار‌دادن یک سوژه دیگر با اهمیت کمتر برای پر کردن فضا ، به یک ترکیب متعادل برسید و “وزن بصری” سوژه اصلی را مساوی کنید. در اینجا ، “وزن بصری” تصویری تابلو توسط ساختمان در طرف دیگر عکس متعادل می شود. تصویر توسط شانون کوکوسکا گرفته‌شده‌است.

کادر بندی در عکاسی و خطوط رهبری

وقتی به عکسی نگاه می‌کنیم ، به طور طبیعی چشم ما در امتداد خطوط کشیده‌میشود. با فکر‌کردن در مورد نحوه قرار دادن‌این خطوط اصلی در ترکیب خود ، می توانید بر نحوه مشاهده تصویر ، کشاندن مخاطب به سمت تصویر ، تأثیر بگذارید.
انواع مختلفی از خط وجود دارد – مستقیم ، مورب ، انحنا ، زیگزاگ ، شعاعی و غیره – و هر یک از آنها می توانند برای بهبود ترکیب عکس ما استفاده می شوند. آموزش عکاسی و یادگیری عکاسی را با پویا اندیش شروع کنید.
جاده موجود در این عکس توجه شما را به صحنه جلب می کند. تصویر توسط Pierre Metivier گرفته‌شده‌است. اگر دوست دارید عکاسی را بصورت حرفه ای و اصولی یاد بگیرید اما زمان آزاد لازم برای شرکت در دوره های حضوری را ندارید، می توانید در دوره های آنلاین عکاسی پویا اندیش شرکت کنید.

تقارن و الگوها و کادر بندی در عکاسی

ما با تقارن و الگوهای طبیعی و ساخته‌دست بشر احاطه‌شده‌ایم. آنها می توانند ترکیبات بسیار چشم نوازی ایجاد کنند، خصوصاً در شرایطی که انتظار نمی رود. روش عالی دیگر برای استفاده از آنها شکستن‌تقارن یا الگو به نوعی ، ایجاد کشش و یک نقطه کانونی به صحنه است.
تقارن این مکان توسط سطلی در گوشه پایین سمت راست شکسته‌شده‌است. تصویر توسط فابیو مونتالتو گرفته‌شده‌است. برای یادگیری عکاسی از همین حالا شروع کنید. پویا اندیش با برگزاری کلاس های آنلاین بهترین فرصت برای یادگیری شماست.

نقطه نظر در عکاسی

قبل از عکاسی از سوژه خود ، وقت بگذارید و فکر کنید که از کجا آن را عکاسی می کنید. دیدگاه ما تأثیر گسترده ای بر ترکیب عکس ما دارد و در نتیجه می تواند پیامی را که عکس منتقل می کند بسیار تحت تأثیر قرار دهد.
به جای اینکه فقط از سطح چشم عکاسی کنید ، از بالا ، پایین سطح زمین ، از پهلو ، از عقب ، از فاصله دور ، از خیلی نزدیک و غیره عکس بگیرید. نقطه نظر غیرمعمول انتخاب شده‌در اینجا یک عکس جذاب و کمی انتزاعی ایجاد می‌کند. تصویر توسط ronsho گرفته‌شده‌است.

پس زمینه در کادر بندی عکس ها

وقتی یک عکس را میگیرید، اما بعد متوجه می شوید که تصویر نهایی فاقد تأثیر است زیرا سوژه در پس زمینه ای شلوغ قرار می گیرد؟ چشم انسان در تمایز بین عناصر مختلف در یک صحنه بسیار عالی است ، در حالی که یک دوربین تمایل به صاف کردن پیش زمینه و پس زمینه دارد، و این اغلب می تواند یک عکس عالی را خراب کند.
خوشبختانه برطرف شدن این مشکل در زمان عکسبرداری آسان است .
به دنبال پس زمینه ای ساده و بدون مانع بگردید و عکس خود را طوری تنظیم کنید که موضوع را منحرف یا از بین نبرد. برای یادگیری عکاسی با پویا اندیش همراه باشید. زمینه ساده در این ترکیب تضمین می کند که چیزی از موضوع منحرف نمی شود. تصویر توسط فیلیپ نادرر گرفته‌شده‌است.

عمق در عکاسی

از آنجا که عکاسی یک رسانه دو بعدی است ، ما باید ترکیب خود را با دقت انتخاب کنیم تا حس عمقی را که در صحنه واقعی وجود دارد، منتقل کنیم. با قرار دادن‌اشیا در پیش زمینه ، زمین میانه و پس زمینه می توانید در عکس عمق ایجاد کنید. یکی دیگر از تکنیک های مفید ترکیب ، همپوشانی است ، جایی که شما عمداً یک شی را با دیگری پنهان می کنید.
چشم انسان به طور طبیعی این لایه ها را تشخیص می دهد و ذهنی آنها را جدا می کند و تصویری با عمق بیشتر ایجاد می کند. با قرار دادن‌سوژه های جالب در فواصل مختلف از دوربین ، بر عمق صحنه خود تأکید کنید.
تصویر توسط ژول برلین گرفته‌شده‌است.

کادر بندی مثلثی

ترکیب بندی مثلثی نوعی ترکیب بندی است که نوعی تنش پویا به عکس می دهد این نوع ترکیب بندی باعث حرکت بصری در عکس می شود برای مثال در این عکس مثلث ها. با داشتن خط های اریب که به جهت های مختلف حرکت میکنند تنش حرکتی زیادی به عکس می بخشند.

اهمیت کادر بندی در عکاسی

جهان پر از اشیایی است که قابهای طبیعی کاملی مانند درختان ، طاق نماها و حفره ها را ایجاد می کند. با قرار‌دادن این موارد در لبه ترکیب به جداسازی موضوع اصلی از دنیای خارج کمک می کنید. نتیجه یک تصویر متمرکزتر و شگفت انگیز است که به طور طبیعی چشم شما را به نقطه اصلی عکس جذب می کند. در تصویر روبرو ، تپه های اطراف یک قاب طبیعی را تشکیل می دهند و قطعه چوب یک نقطه کانونی را ایجاد می کند.
تصویر توسط Crossthwaite. گرفته‌شده‌است. با تکنیک هایی که در دوره فتوشاپ در عکاسی یاد می گیرید، می توانید براحتی ادیت های لازم روی عکس های خود را انجام دهید. کیفیت دوره آنلاین فتوشاپ در عکاسی پویااندیش کم از دوره حضوری نداشته و نه تنها می توانید مهارت و دانش خود را افزایش دهید بلکه در وقت و زمان نیز صرفه جویی خواهید کرد.

تصویرگران پویا اندیش در انتهای دوره آنلاین عکاسی به هنرجویانش مدرک معتبر با مهر رسمی وزارت امور خارجه ارائه می‌دهد با ارائه این مدرک به راحتی میتوانید یک رزومه حرفه ای داشته باشید.

پایان بخش :

کادر بندی در عکاسی و اهمیت آن

سوالات متداول