27 نکته برای اصول بنیادی طراحی موشن گرافیک

27 نکته ی مهم برای اصول بنیادی طراحی موشن گرافیک

می خواهیم بهترین موشن گرافیک های دنیا را ببینیم. و به 27 نکته طراحی موشن گرافیک اشاره می کنیم .
موشن گرافیک ها بهترین راه برای جلب توجه و ایجاد تصور هستند اما تنها کسانی که طراحی موشن گرافیک بسیار خوبی داشته، از طریق روایت قوی ارتباط برقرار کرده و برخی از خلاقیت های حقیقی را به نمایش بگذارند.
برای دقایقی در صحنه ی طراحی موشن گرافیک بودیم و از آنجایی که در این مسیر مطالب بسیاری آموختیم، به نظر می رسید با مشورت با اعضای گروه به بهترین راه حل برای ساخت بهترین موشن گرافیک دست می یابیم، از ایده تا محصول نهایی. خوشبختانه، همه حضور یافته و ۲۷ نکته که در هر مرحله ای از این پروسه تاثیرگذار خواهند بود، ارائه شد که امیدوارم مفید واقع شود.

 نکته های عمومی موشن گرافیک

1- زبان تصویری خود را اعمال کنید:

یک برند قوی تنها یک لوگو نیست. همه ی آن چیزی است که شما خلق می کنید.
در موشن گرافیک، با عناصر بسیاری سر و کار دارید: صوتی، تصویری و موسیقی. هر کدام می توانند نشان دهنده ی شخصیت شما هستند. اگر این مشخصه های سبک را تعیین، بهتر است از همین جا بر اساس راهنمای برند سازی خود را به روز رسانی کنید.
انگیزه ی تجارتی: یک موشن گرافیک عالی نتیجه ی همکاری استعدادهای گروه است، که همچنین به معنی تبادل انگیزه هاست.
چه جمع کردن مادربرد باشد و چه تبادل لینک های ویدیویی تجاری، هر چه بیشتر همکاری داشته باشید، موشن گرافیک بهتری خواهید ساخت.

2- هنگامی که شک دارید، کاری انجام ندهید:

شاید این مهمترین نکته ی ما باشد. به یاد داشته باشید:  بهتر است که یک مفهوم ساده را به نمایش بگذارید تا اینکه محصول بزرگی بوده اما بی کیفیت باشد. اگر زمان یا منابع کافی در اختیار ندارید، خود را تحت فشار قرار ندهید. تصورات خود را پایین تر آورده و آن را به درستی انجام دهید.

اتاق فکر

چرا موشن گرافیک؟ 

قبل از اینکه هر اقدامی کنید ابتدا اطمینان یابید که طراحی موشن گرافیک همان چیزی است که می خواهید. با موشن گرافیک چگونه روند پروژه را تسریع بخشیدید؟ می توانین همین کار را با قطعه ی غیر پویا انجام دهید؟
انیمیشن باید افزایشی باشد نه اینکه تنها به کار اضافه شود، در غیر این صورت عملکرد درستی نخواهد داشت.

3- اهداف خود را بشناسید:

با انجام این پروژه چه چیز می خواهید به دست آورید؟ هدف باید از ابتدا بسیار روشن باشد. (در این صورت همه ی تصمیمات طراحی خلاقانه در مسیر را تحت تأثیر قرار خواهد داد.)

4- با اعضای گروه به صورت خلاصه پرسش های اساسی زیر پاسخ دهید:

• محدوده ی فعالیت شما چیست( مثلا تیزر تبلیغاتی، تبلیغ محصول، توضیحی، روایت گونه)؟
• مردم بعد از مشاهده ی ویدیو چه احساسی خواهند داشت؟
• چه عکس العمل هایی باید از خود نشان دهند؟
• کدام سطح هوشیاری را هدف قرار داده اید؟
  (جهت اطلاع، موشن گرافیک به خوبی به منظور افزایش سطح هوشیاری و تصمیم گیری کارآمد خواهد بود).

5- از ابتدا طراحی و انیمیشن را در روند کار وارد کنید:

طراحی و انیمیشن در خلق یک موشن گرافیک موفق دو عنصر جدایی ناپذیر هستند، بنابراین مهم است که طراحان و انیماتورها را از فرآیند همفکری از روز اول به پروژه اضافه کنیم.
(عدم انجام این کار بزرگترین اشتباه گروه هاست ) تفکرات هوشمندانه ی آنها در پردازش ایده ی اصلی تاثیرگذار خواهد بود و با ارائه ی دیدگاه های جالب تعیین خواهند که آیا مفهوم مورد نظر از طریق موشن گرافیک اجرایی خواهند بود یا خیر. ( بازاریابان محتوی با نزدیک کردن سطح فکر خود به طراحان به موفقیت بیشتری دست خواهند یافت).

6- به همه به یک اندازه بها دهید:

هیچ دیدگاهی نباید بدون تایید همه ی افراد گروه رد شود.

7- علاوه بر آن همه باید از این مفاهیم به خوبی آگاه باشند:

• هدف
• لحن
• داستان/پیام
• توزیع ( زمانی که موشن گرافیک وارد شده و اجرا می شود)

8- محدوده ی زمانی خود را بدانید:

مدت زمان تاثیر به سزایی در هزینه و روند تولید خواهد داشت. باید بدانید اهداف و داستن شما در طول چه مدتی به بار خواهند نشست.

9- فقط یک داستان روایت کنید:

شما فضایی محدود دارید بنابراین باید بیشترین استاده را از آن داشته باشید. یک موشن گرافیک خوب فقط یک پیام را می رساند و از هر عنصری برای حمایت از همان داستان استفاده می کند.

10- حساب تعداد لغات را داشته باشید:

به عنوان یک قانون کلی، شما به تعداد لغات کمتری از آنچه که تصور می کنید نیاز دارید.

11- بی رحمانه تدوین کنید:

چربی ها را ببرید. واین شامل همه چیز از خطوط متراکم تا انتخاب کلمه می شود. شما باید به زبان ساده و آسان بنویسید تا قابل فهم باشد. گاهی اوقات، نوشتن برای موشن گرافیک مانند نوشتن کتاب کودکان است. همه چیز را به سادگی بیان کنید.
حتی ممکن است مجبور شوید کلمات با هجای کمتر را انتخاب کنید . همیشه با صدای بلند بخوانید تا متوجه شوید در نظر مخاطب چگونه به نظر می رسد.
اگر روی ادای جمله ای به مشکل برخوردید، بهترین کار این است که روی آن بیشتر کار کنید.

12- با طراحی انجام دهید:

بله، کپی رایت یک کلمه است، اما کلمات فقط نیمی از تجربه ی موشن گرافیک هستند.
طراحان باید از متون برای دریافت بازخورد در مورد امکان طراحی، جریان داستان و هر فرصتی برای تجسم به جای توضیح با کلمات استفاده کنند.

نکته: برخی معتقدند متون و داستان نویسی مصور در واقع باید به طور همزمان انجام گیرند(حتی گروه ما نیز در مورد این عقیده اختلاف دارند).
در حقیقت اولویت این است که مطمئن شوید خطوط ارتباطی میان کپی رایت کننده ها و طراحان وجود دارد، زیرا تکرار و ویرایش در مرحله ی طرح مفهوم بسیارآسان تر از انجام تغییرات در وسط پروژه است.

صدا (موسیقی، صداگذاری، افکت صوتی)

13- «علامت صوتی» خود را بشناسید:

سبک تجاری شما به وسیله ی صدا نیز گسترش می یابد. برند شما چه صدایی دارد؟ شخصیت آن چیست؟ کدام حس را هدف قرار داده اید؟ موسیقی، صداگذاری، و جلوه های صوتی برای ایجاد ارتباط ضروری هستند.

14- صداگذاری را با احتیاط انجام دهید:

بسیاری از عوامل هستند که به پیدا کردن صدای مناسب ختم میشوند.
بسته به سبک و هدفی که دارید، باید سن، جنس، لهجه، تن، سبک و غیره را در نظر بگیرید.
شما می توانید صداها را با سایت های محبوبی مانند Voice123 یا Voices.com آزمایش کنید، که به شما را به سمت اتاق نوابغ هدایت می کند.
نکته ی حرفه ای: با محدود ساختن جستجو، می توانید نمونه های صداگذاری و موسیقی را با هم اجرا کنید تا از نحوه ی ترکیب آنها نیز آگاه شده و بررسی کنید.
اگر میخواهید نمونه های موسیقی را به صورت جداگانه به اشتراک بگذارید، پس با سه نمونه صداگذاری بهتر به صورت جفت قرار دهید

15- خود را برای هزینه های صدور مجوز موسیقی آماده کنید:

قطعه ای زیبای موسیقی به کار موشن گرافیک روح می بخشد، اما خود را برای هزینه کردن آماده کنید.
شما معمولا باید 10 تا 20 درصد از کل بودجه ی خود را برای دریافت مجوز موسیقی صرف کنید. (نباید از گوشه و کنار کاری بزنید، مگر اینکه به پرونده بازی علاقه داشته باشید)
ممکن است به دنبال یک قطعه ی سفارشی (گزینه اصلی) بروید یا با فروشندگان صدور مجوز در مورد قطعه های موجود صحبت کنید. فقط اطمینان حاصل کنید که همیشه با مجوز کار کنید.

16- از جلوه های صوتی مضایقه نکنید:

هر موشن گرافیکی به جلوه های صوتی نیاز ندارد، اما هنگامی که این کار را انجام می دهید، باید کیفیت بسیار بالایی داشته باشند.
شاید جلوه های صوتی به نظر شبیه به یک لایه ی صوتی ساده باشند اما اگر هماهنگی نداشته باشند ممکن است اوضاع را به هم بریزند.(بهتره ازشون استفاده نکنید)

طراحی

17- زودتر و همیشه تکرار کنید:

اینکه داستان های تصویری، تصویر اولیه حساب می شوند دلیلی دارد. آنقدرها هم فاجعه بار نیست که در این مرحله مجددا طراحی کنید.
اما اگر به انیماتورتان اعتماد کنید تا طرح را اجرا نماید، دیگر نگران نباشید هر کسی یک روز بد هم دارد.

18- کل صحنه را طراحی کنید:

نیازهای انیماتور را پیش بینی کنید، و بهترین لوازم بصری برای کار را برایشان فراهم کنید. این به معنی طراحی موشن گرافیک کل صحنه در برابر آنچه بر روی صفحه نمایش است قرار می گیرد.
به عنوان مثال، جنگل را طراحی کنید نه فقط یک درخت شاید انیماتور به مقدار جنگل بیشتری نیاز داشته باشد تا بتواند از هر pan را اجرا کند یا شاید نیاز است بداند چه چیزی پشت درخت قرار گرفته، کاری که شاید در طراحی استاتیک به آن اهمیت نمی دهید.
این قانون به همه چیز روی صفحه ی نمایش صدق می کند.
نکته ی حرفه ای: شما باید تصاویری با کمترین anchor point ایجاد کنید تا کار انیماتور را آسان تر کنید.

19- امکانات بیشتری برای انیماتور فراهم کنید:

همه چیز را آماده کنید تا بتوانند راحت به کار بپردازند. همانطور که در بالا ذکر شد، برای انیماتور اختیار انجام هرکار ممکن را فراهم کنید.
برای مثال، اگر شما کسی را طراحی کنید، مطمئن شوید که انیماتور تمام بدن و بازو را طراحی کرده ، تا وقتی بازو حرکت می کند، بدن در پشت آن مشخص باشد. خطوط ارتباطی را باز کنید تا هر دو از انتظارات آگاه باشید.

20- صحنه ها را بر اساس متن تنظیم کنید:

در صداگذاری دقت کافی به خرج دهید. نباید اجازه دهید صحنه ها سریعتر از صداها باشند.
همچنین، ۱۵ ثانیه بر روی یک صحنه ماندن نیز خسته کننده خواهد بود. در اینجا به تنوع تصویری نیاز دارید تا با متن نیز هماهنگ باشد.
نکته ی حرفه ای: هر خط باید یک تصویر داشته باشد، اما گاهی اوقات طول صداگذاری ها بیشتر است.
در این شرایط، خود را با تغییر به صحنه ی بعد مرتبط کنید.

21- از اشتباهات بچه گانه جدا خودداری کنید:

همه می دانیم که بدی ها در جزییات جمع شده اند. بنابراین اشتباهات ساده بیشترین ضربه را به کیفیت موشن گرافیک شما وارد خواهند کرد.
از ترتیب همه چیز مطمئن شوید و این یعنی دقت دائم بر روی شخصیت ها (آیا اندازه ی سر و پاها مناسب هستند؟)،
قوانین فیزیکی را فراموش نکنید (آیا این جسم بعد از سقوط آسیب نخواهد دید؟)

انیمیشن

22- از یک انیماتور حرفه ای استفاده کنید:

شاید ساده به نظر آید،اما ویدیوهای بسیار زیادی به دست افرادی که فقط فکر می کردند توانایی ساخت انیمیشن را دارند، تولید شده است.
وقتی پای یک آدم حرفه ی را به میان می کشید، نه تنها از مهارت ها بلکه از تفکرات خلاقانه ی آنها نیز بهره مند خواهید شد.
حرفه ای ها در دنیای انیمیشن زندگی می کنند، بنابراین هر نظر آنها ممکن است به پیشرفت داستان و ارائه ی بهتر دیدگاه های انتزاعی کمک کند.
و مهمتر از همه اینکه، حتی اگر ایده های شما چندان با طراحی موشن گرافیک تناسبی نداشته باشد، شما را در روند کار قرار می دهند.

23- انتقال ها را با دقت انجام دهید:

انتقال های بی مورد و نامتناسب تنها شلوغ کاری محسوب نمی شوند، ممکن است واقعا مخاطب را از روند داستان خارج کنند. (شاید این بیشترین مشکلی باشد که در موشن گرافیک شاهد آن هستیم.)
فرقی ندارد که یک داستان ادامه دار دارید و یا چند داستان مختلف، صحنه ها باید با یکدیگر صحبت کنند. انتقال ها باید حسی و یکپارچه بوده و بر اساس داستان روایت شود.

24- از انیمیشن ثانویه به درستی استفاده کنید:

یکی دیگر از اشتباهات غیر حرفه ای، انیمیشن ثانویه ی به هم ریخته است.
این نوع عناصر به روند داستان نویسی تصویری یک لایه ی دیگر اضافه می کنند، اما اگر یکپارچه اجرا نشوند فقط سبب سردرگمی خواهند شد.

25- شخصیت انیمیشنی خود را به درستی بسازید:

یکی از سخت ترین مراحل انیمیشن، ساخت شخصیت هاست که در طراحی موشن گرافیک خیلی تاثیر گذار است.
گاهی اوقات شخصیت های داستانی و داستان های حول محور آنها بسیار زیاد هستند، اما اگر مهارت و توانایی انجام درست آن را نداشته باشید به دردسر خواهید افتاد.
شخصیت ها از نظر آناتومی باید درست طراحی شده و حرکاتشان طبیعی و حسی باشد. اگر منابع این کار را در اختیار ندارید، شاید روندی انتزاعی تر جایگزین مناسبی برای شما باشد.

26- روند کار را صاف و یکدست حفظ کنید:

اگر از GIF استفاده می کنید، مطمئن شوید که به یکدست بودن پروژه کمک خواهند نمود.

27- زمان را در نظر داشته باشید در طراحی موشن گرافیک :

زمانبندی مهمترین اصل است. مراقب باشید که حرکات خیلی سریع نباشند.
باید به مخاطب برای ایمکه از داستان مطلع شود، زمان دهید. و همینطور بر عکس، نباید زیاد کشش بدهید.
حرکات بایدبا متن هماهنگی داشته باشند و انتقال هایی که استفاده می کنید، همه ی اینها را به یکدیگر مرتبط سازند.

سوالات متداول