10 شغلی که طراحی پیش نیاز آنهاست

۱. هنرمند چند رسانه ای/ انیماتور

هنرمندان چندرسانه ای و انیماتور از خلاقیت خود در طراحی تصاویر دو بعدی یا سه بعدی با استفاده از برنامه های مدل سازی و انیمیششن سازی بهره می گیرند و از این آثار در تبلیغات تجاری، جلوه های ویژه فیلم ها، ویدیو های بازی ها استفاده می شود. هنرمند باید با تاثیرات رنگ، بافت، سایه ها، نور و سایه آشنا باشد تا تصاویری حقیقی طراحی ، کند.
فرصت های بسیاری وجود دارد و همیشه به افرادی با این توانایی ها نیاز خواهد بود، به خصوص در بازاریابی و حتی وب سایت ها. این مشاغل نیازمند افرادی هستند که با چگونگی جمع آوری ملزومات از مشتریان، اجرای طرح ها و مشارکت با سایر اعضا مثل نویسندگان، هنرمندان، صدابرداران و برنامه ریزها آشنایی داشته باشد.
از جمله مهارت های لازم ارتباطات خوب، مهارت های طراحیِ دستی مطلوب، برنامه ریزی، متن نویسی و توانایی استفاده از نرم افزارهایی همچون Illustrator، Photoshop ، Dreamweaver، Flash و Flash Animator، InDesign، توانایی مشارکت و درک و تمرکز صحیح هستند. همچنین کسب مدرک در هنرهای زیبا، طراحی گرافیک ، هنر تصویری، طراحی سه بعدی، عکاسی دیجیتال، علوم رایانه ای، انیمیشن چند رسانه ای نیز تاثیرگذار خواهند بود.

۲. معمار

معمارها معمولا درگیر مسائلی همچون طراحی یک ساختمان جدید، تغییر یک بنا، توصیه های برای حفظ یا مرمت بنا و ساختمان ها هستند. کار آنها با ساخت و ساز، همکاری با مهندسین و ارائه ی طراحی های جدید مرتبط است. معمارها می توانند به صورت انفرادی و یا عضوی از یک شرکت فنی و مهندسی و معماری مشغول به کار شوند.
نقش معمارها در ساخت و ساز خلاصه می شود و وظیفه ی اصلی آنها بررسی احتمالات، مشورت با سایر حرفه ای ها، پیشنهادهای قابل اجرا، خلق طراحی با جزییات و تخصیص بودجه ی لازم، مذاکره با پیمانکارها، آماده سازی مزایدات، کنترل پروژه از ابتدا تا انتهای کار، حل مسائل مربوط به پروژه و اطمینان از اینکه پروژه به محیط زیست آسیب نخواهد رساند، می باشد.
توانایی های دیگری که برای این شغل لازم است، روابط عمومی خوب، مهارت های تحلیلی مطلوب، مهارت های سازمانی و گفتگو، مهارت های رهبری و کار گروهی، مهارت های ریاضی، مهارت های مدیریت پروژه و مهارت های طراحیِ رایانه ای می باشند. پیش نیاز این مهارت ها داشتند مدرک در رشته ی معماری، و یا همچنین کارآموزی در شرکت است. داشتن مدرک در ایجاد کسب و کار شخصی کارآمد خواهد بود.

۳. طراح

طراح ها بر اساس دستورالعمل های رسیده از معمار یا مهندس طراحی‌های فنی ایجاد می کنند. این طراحی‌ها راهنماهای بصری در ساخت یک محصول و یا ساخت و ساز هستند.
نقش طراح در طراحی، بر اساس محاسبات ارائه شده توسط محققین، مهندسین و معمارها که جزییات فنی مثل ابعاد، دستورالعمل ها و مواد لازم را با توجه به آیین نامه ها و جداول تعیین می کنند، خلاصه می شود.
طراحان معماری با تناسبات ساختمانی، گزارشات محلی، محسبات فشار، منظره یابی و غیره سر و کار دارند.
در حالی که طراحان مکانیک درگیر قسمت ها و سیستم های مکانیکی، محاسبات فرمول ریاضی برای تعیین مشخصات می شوند، طراحان عمران با بررسی های توپوگرافی و گزارشات ژئوفیزیکی برای تخمین ملزومات حفاری سر وکار دارند. هر یک از این تخصص ها به مدارک لازم در رشته ی مربوطه نیاز دارد و فرد باید با نرم افزار CAD و سایر نرم افزارهای مربوطه آشنایی داشته باشد.

۴. طراح گرافیک

طراح گرافیک می تواند در وب سایت ها، کتاب های تبلیغاتی، پوسترها، مجلات، بسته بندی محصولات، نمایشگاه ها مشغول به کار شود. این افراد باید عناصر گرافیکی خود را برای چاپ یا نمایش آنلاین آماده سازند. طراح گرافیک می تواند آثار خود را بر روی کاغذ و یا با استفاده از نرم افزارهای رایانه ای ارائه دهد.
برای خلق آثار جذاب باید ایده های نوینی به مشتری ارائه کنند. البته مشخص است که از ملزومات این شغل خلاقیت، به روز بودن، آشنایی با نرم افزارها، اشتیاق برای طراحی، روابط عمومی مناسب، ارائه ی صحیح، مهارت مدیریت زمان، توجه به جزییات، ذهن آگاه برای ایجاد تغییرات و توانایی کار گروهی هستند.

ارتباط با مشتری در گرافیک

این شغل مستلزم ارتباط قوی با مشتری، ارائه ی دیدگاه مشتری در طراحی، معیار سنجی برای کیفیت بالاتر در کار، کار گروهی با چاپ خانه ها، عکاسان، استایلیست ها، نویسندگان آگهی تجاری، طراحان سایت و بازاریاب ها می باشد.
در این شغل می توانید بر اساس زمان بندی خود، کار شخصی و یا سازمانی انتخاب کنید. به این منظور به مدرک هنرهای زیبا، هنر تصویری، عکاسی، طراحیِ سه بعدی و طراحی گرافیک نیاز خواهید داشت.

بیشتر دانید:

• 17 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2021
• 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
• 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ

۵. هنرمند مفهومی آزاد

نمایش ایده ها و مفاهیم در فیلم ها، بازی های رایانه ای، کتاب های کمیک، کتاب داستان ها و فیلم های انیمیشنی به مهارت های خاصی نیاز دارد. ایجاد حالت های شخصیتی و فیگوراتیو مستلزم این مهارت هاست.
هنرمند آزاد، مستقل بوده و می تواند در زمان و مکان مخصوص به خود مشغول فعالیت شود. هنرمند باید جزییاتی دقیق، زیبا، سبک دار و جذاب خلق کند تا حس مکان را القا نماید. این افراد باید به کار گروهی با سایر هنرمندان توانا باشند.

6. طراح بازی های رایانه ای

طراحان بازی های رایانه ای در طراحی، خلق، برنامه نویسی و تولید بازی های رایانه ای، کنسول های مختلف، بازی های آنلاین، بازی های موبایل و تبلت مشغول هستند. طراحیِ بازی ها شامل مراحل مختلفی از خلق، طراحیِ ظاهر، حرکت شخصیت ها، تولید صدا، آزمون و تولید می شود که به این منظور به حرفه ای های دیگری نیاز خواهد بود. در این رشته متخصصین دیگری همچون برنامه نویس، هوش مصنوعی، شبکه، صدابردار، هنرمندان، ناظر کیفی، تدوین گر و طراحان فعالیت دارند.
وظیفه ی اصلی آنها تولید مفاهیم بازی ها، ایجاد جنبه های تصویری، استفاده از مدل های دو بعدی و سه بعدی، برنامه نویسی بازی ها، تست کیفیت، حل مشکلات فنی، درک ایده ها، برنامه ریزی منابع و مدیریت گروه می باشد. برای انجام این کار یک مدرک کافیست اما با اساس فیزیک، ریاضیات، انیمیشن، مهندسی نرم افزار، طراحیِ چند رسانه ای، طراحیِ گرافیک، علوم رایانه ای، طراحیِ بازی های رایانه ای آشنا باشند. این صنعت با سرعتی بسیار رو به رشد قرار دارد.

۷. طراحی جواهرات

طراح جواهر به طراحی و الگوهای خاص و بسیار زیبای جواهرات با استفاده از طلا، نقره، پلاتین و سنگ های قیمتی می پردازد. این طراحان از مهارت های خود در طراحیِ و تولید قطعاتی با احساس و یا اهمیت سمبولیک می پردازند. که قابل پوشیدن بوده و یا به عنوان قطعه ای دکوراتیو مورد استفاده قرار می گیرند. طراح جواهر می تواند به صورت آزاد و یا در شرکت ها که به تولید انبوه جواهرات می پردازند، مشغول به کار شود.

مهارت های طراحی جواهر

مهارت طراحی ، خلاقیت و اجرای ایده های نو، مهارت استفاده از ابزار، مهارت استفاده از فلزات و سنگ ها، توانایی استفاده از نرم افزارهای رایانه ای برای طراحی، مهارت روابط عمومی بالا، صبور بودن، مهارت مدیریت زمان، متعهد بودن، توانایی ترغیب و گفتمان، توانایی کار در شبکه از جمله توانایی های یک طراح جواهر هستند. به این منظور به مدرکی در طراحیِ مد، طراحیِ پارچه، هنرهای زیبا، طراحیِ جواهر و طراحیِ سه بعدی نیاز دارید. اما نیازی به مهارت در رشته هایی همچون نقره سازی، طلاسازی، فلزکاری، تنظیم، حکاکی، میناکاری، برش سنگ قیمتی ندارد.

۸. طراح لباس

طراحی لباس همانطور که از اسمش پیداست، برای شخصیت های اجراهای تئاتر، برنامه های تلویزیونی، اجراهای زنده، مشاغل طراحیِ لباس انجام می دهد. این شغل با رشته ی طراحیِ مد مرتبط است به این صورت که هر دوی این مشاغل
به هنر ترکیب رنگ ها و بافت پارچه در طراحیِ لباس ها نیاز خواهند داشت. اگر این وقایع در زمان آینده رخ می دهند، پس طراح باید از تخیل خود در ایجاد یک سبک خاص استفاده نماید.

طراحی لباس صحنه های نمایشی

در این شغل باید با کارگردان، کارگردان هنری، بازیگر( برای خلق الگوهای مناسب) همکاری داشتند. طراحیِ لوازمی همچون کمربند، کفش، کلاه، دستبند، گردنبند، کیف و جواهرات نیز به عهده ی طراح لباس می باشد.
در صحنه های تئاتر، طراح لباس باید به دقت از روند برنامه آگاهی داشته باشد و لباس صحنه های بعد را از قبل آماده سازد تا همه چیز به سرعت انجام شود. این رشته، فرد باید در دوخت، طراحی الگوها ، هماهنگ سازی بودجه، روابط عمومی
بالا، دیدن جزییات و کار گروهی مهارت داشته باشد. بنابراین به مدرک طراحی مد ولی راه ها برای علاقه مندان به طراحی الگو و طراحی لباس همیشه هموار خواهد شد.

۹. طراحی مبلمان

طراحی های خلاقانه مبلمان و محصولات مرتبط در زمره ی توانایی های طراحان مبلمان قرار می گیرند. این طراحان می توانند به صورت آزاد فعالیت کرده و یا در گروه های تولیدی و شرکت ها مشغول به کار شوند. طراحی مبلمان مستلزم مهارت هایی همچون خلاقیت، آگاهی از کسب و کار، بازاریابی، اقتصاد، تولید و فروش می باشد. خلاقیت، مهارت های طراحی، روابط عمومی بالا، انعطاف پذیر و تغییر پذیر، هماهنگی با بازار روز، آگاهی از روند صنعتی، مهارت استفاده از نرم افزارهای طراحی و همچنین مهارت های بازاریابی از نمونه ی مهمترین مهارت های طراح مبلمان می باشند.
طراح مبلمان وظیفه دارد تا از سبک های مختلف مبمان آگاهی یافته، مهارت معاملات با مشتریان را داشته باشد. توانایی ساخت طراحی‌های نمونه با استفاده از نرم افزار، استفاده از مواد با کیفیت، همکاری با سازنده، کشف روش های توسعه و پیشرفت، قیمت گذاری، ایمنی، برنامه ریزی را داشته باشد. در کارهای تولیدی شخصی طراح باید با افرادی همچون تولید کننده، حسابدار، فروشنده همکاری داشته باشد.

۱۰ معلم هنر

آموزش مهارت های اصلی هنر و تاریخ هنر در مدرسه یا دانشگاه از کارهای اصلی یک معلم است. در این شغل به مهارت هایی همچون استفاده از مداد، رنگ، پاستل، زغال و عکاسی نیاز دارید.
معلم ها مهارت های بسیاری دارند و آنها را از طریق ابزار، رسانه های مختلف، کمک، تشویق و آموزش به هنرجویان انتقال می دهند. معلمها باید در اشکال مختلف هنری تخصص داشته، خلاق باشد و توانایی آموزش این مهارت ها به دیگران را داشته باشد. معلم باید مدرکی در هنرهای زیبا داشته و به کار در مدرسه و یا آموزشگاه های خصوصی تمایل داشته باشد.

علم روانشناسی و هنر در معلمی

علاوه بر این ها، معلم باید با روانشناسی کودکان، مهارت های آموزش، مدیریت کلاس، دانش تاریخ هنر و روابط عمومی در جنبه های انتزاعی و مفهومی آشنایی داشته و توانایی یافتن استعدادها را نیز داشته باشد. طراحی ، اختصاص خلاقیت به تصور چیزهایی است که قبلا رخ نداده اند. رنگ ها ، طراحی ها و الگوها احساسات بسیاری برمی انگیزند. طراحی با سمت راست مغز مرتبط است و در تراز با مهارت های منطقی که در سمت چپ قرار دارد، می باشد. خاطرات تنها از طریق چیزهایی که می بینیم اتفاق می افتند. اگر به طراحی، علاقه دارید ولی توانایی گذراندن دوره های آکادمیک را ندارید، دلسرد نشوید.

سوالات متداول اهمیت طراحی در شغل های مختلف

چگونه انیماتور می‌تواند با بهره‌گیری از اصول طراحی، جذابیت بصری بیشتری در انیمیشن‌ها ایجاد کند؟
با شناخت مفاهیمی مانند ترکیب‌بندی، رنگ‌شناسی و فرم، انیماتور می‌تواند حرکات و نماهای پویاتری خلق کند و تجربه تماشاگر را به شکل چشمگیری بهبود بخشد.

چرا در حرفه معمار توجه به طراحی پیش از شروع ساخت سازه اهمیت زیادی دارد ؟
طراحی اولیه، پایه‌ای برای درک فضاسازی، زیبایی و کاربری سازه است. معمار با طرح دقیق، خطرات احتمالی را کاهش می‌دهد و هم‌زمان جلوه هنری پروژه را ارتقا می‌بخشد.

به چه صورت یک طراح جواهر می‌تواند با تکیه بر خلاقیت در طراحی، بازار گسترده‌تری به دست آورد؟
خلق طرح‌های نوآورانه و منحصربه‌فرد، وجه تمایز آثار جواهرسازی را بالا می‌برد. این ویژگی باعث می‌شود مشتریان به دنبال محصولات خاص و متفاوت باشند.

چطور یک طراح گرافیک می‌تواند هویت بصری برندها را ماندگارتر کند؟
شناخت نمادها، رنگ‌های مرتبط و ساختار چشم‌نواز ، پایه اصلی هویت بصری است. با طراحی مناسب، پیامی واحد و قدرتمند به مخاطبان منتقل می‌شود.

چرا در حرفه طراح بازی‌های رایانه‌ای، توجه به طراحی کاراکتر و فضای بازی از اولویت بالایی برخوردار است؟
کاراکترهای خلاقانه و محیط‌های جذاب، رابطه عمیق‌تری میان بازیکن و داستان بازی ایجاد می‌کنند. طراحی اصولی بخش مهمی از تجربه سرگرم‌کننده کاربر است.

چگونه یک طراح لباس با استفاده از اصول طراحی می‌تواند محصولات منحصربه‌فرد ارائه دهد؟
آشنایی با ساختار پارچه، تناسب اندام و ترکیب رنگ‌ها باعث می‌شود لباس‌های تولیدشده کاربردی‌تر، شیک‌تر و جذاب‌تر به نظر برسند.

اهمیت طراحی در شغل طراح مد چگونه خودش را نشان می‌دهد؟
بررسی ترندهای جهانی، هماهنگی رنگ‌ها و شناخت الگوهای جدید از طریق طراحی ، سبب می‌شود طراح مد بتواند سلیقه زمانه را پیش‌بینی و آثار نوآورانه خلق کند.

چگونه یادگیری طراحی برای افراد علاقه‌مند به معماری، درک بهتری از فضای سه‌بعدی ایجاد می‌کند؟
درک حجم، پرسپکتیو و نورپردازی از طریق طراحی دستی یا دیجیتال، باعث می‌شود ایده‌های معمار به شکلی واقع‌گرایانه و تأثیرگذارتر به نمایش درآید.

چرا انیماتور با درک عمیق از طراحی حرکت می‌تواند داستان را بهتر روایت کند؟
تسلط بر مفاهیم ریتم، تعادل و زیبایی‌شناسی تصویر، به انیماتور اجازه می‌دهد احساسات و شخصیت‌ها را با قدرت بیشتری به بیننده منتقل کند.

چطور طراح جواهر می‌تواند از مهارت طراحی برای تجسم دقیق‌تر ایده‌های خود استفاده کند؟
رسم طرح‌های اولیه و پرزنت ایده‌ها در قالب دستی یا دیجیتال، کمک می‌کند جزئیات ظریف‌تر و ساختار قطعه جواهر بهتر درک شود تا روند تولید سریع‌تر و دقیق‌تر صورت گیرد.

چگونه یک طراح گرافیک می‌تواند با طراحی بهینه، تبلیغات را مؤثرتر کند؟
تلفیق تایپوگرافی منسجم، رنگ‌های هدفمند و چیدمان درست، پیام تبلیغاتی را به صورتی واضح و جذاب به مخاطب منتقل می‌کند و تأثیرگذاری را افزایش می‌دهد.

چرا در دنیای بازی‌های رایانه‌ای، طراحی گرافیکی و طراحی مکانیک‌های بازی باید هماهنگ باشند؟
هماهنگی میان گرافیک جذاب و مکانیک روان، تجربه کاربری را بهبود می‌بخشد و مانع از خستگی بازیکن شده، در نتیجه ارتباطی پایدار میان کاربر و محصول شکل می‌گیرد.

چگونه یک طراح لباس می‌تواند با اصول طراحی ، الگوهای جدید و متفاوت را معرفی کند؟
مطالعه طرح‌های سنتی و مدرن، آزمایش با متریال‌های نو و شناخت نیازهای مصرف‌کننده، به خلق الگوهای خاص کمک می‌کند که در بازار مورد استقبال قرار می‌گیرند.

چه تأثیری دارد اگر طراح مد قبل از تولید نهایی، از نمونه‌های دستی یا دیجیتال برای بررسی ایده‌های خود استفاده کند؟
بررسی طرح در مرحله پیش‌تولید کمک می‌کند عیوب یا کمبودهای احتمالی زودتر شناسایی و رفع شوند. این اقدام از اتلاف زمان و هزینه جلوگیری و کیفیت کار را تضمین می‌کند.

چرا در پروسه طراحی ساختمان، رعایت تناسبات و اصول زیبایی‌شناسی برای معمار ضروری است؟
سازه‌ای که علاوه بر استحکام، از لحاظ بصری جذاب باشد، ارزش محیط را بالا می‌برد و احساس رضایت بیشتری در کاربران نهایی ایجاد می‌کند.

چگونه طراح جواهر می‌تواند با آشنایی با نرم‌افزارهای سه‌بعدی، تنوع بیشتری در محصولاتش ارائه دهد؟
ساخت مدل‌های سه‌بعدی امکان مشاهده طرح از زوایای مختلف را فراهم می‌کند. این روش باعث می‌شود پیش از ساخت واقعی، اصلاحات لازم انجام شود و محصولات خلاقانه‌تر تولید گردد.

چطور انیماتور می‌تواند با به‌کارگیری خلاقیت در طراحی کاراکترها، ارتباط عاطفی قوی‌تری با مخاطب بسازد؟
خلق شخصیت‌های باورپذیر و منحصر‌به‌فرد، به داستان جان می‌بخشد. مخاطب با این کاراکترها همذات‌پنداری می‌کند و لحظات داستانی را عمیق‌تر درک می‌کند.

چه نقشی دارد طراحی دقیق برای طراح گرافیک در ساخت لوگو یا هویت بصری برند؟
یک لوگوی حساب‌شده که عناصر گرافیکی‌اش با هویت برند هماهنگ باشد، به شکل مؤثری در ذهن مشتریان باقی می‌ماند و یادآوری پیام سازمان را آسان‌تر می‌کند.

چگونه طراح بازی‌های رایانه‌ای با استفاده از تکنیک‌های طراحی می‌تواند محیطی پویا و جذاب ایجاد کند؟
به‌کارگیری جزئیات تصویری، رنگ‌های هماهنگ، نورپردازی مناسب و چیدمان اشیا با اصول طراحی، فضایی واقع‌گرایانه و در عین حال ماجراجویانه به وجود می‌آورد.

چرا در حرفه طراح لباس، مفهوم ارگونومی و راحتی هم‌تراز با زیبایی در طراحی قرار می‌گیرد؟
اگر یک لباس تنها زیبا باشد اما در هنگام استفاده محدودیت ایجاد کند، ارزش واقعی خود را از دست می‌دهد. ارگونومی تضمین می‌کند لباس علاوه بر زیبایی، کاربری مناسبی داشته باشد.

چه تفاوتی میان نقش طراح مد و طراح لباس وجود دارد و اهمیت طراحی در هرکدام چطور جلوه می‌کند؟
طراح مد دیدگاهی کلان‌تر به روندهای جهانی و سبک کلی پوشش دارد، در حالی که طراح لباس روی جزئیات دوخت و الگو تمرکز می‌کند. در هر دو حوزه، طراحی عامل خلق هویت و جذابیت آثار است.

چگونه معمار با استفاده از طراحی دست آزاد (اسکچ) می‌تواند ارتباطی عمیق‌تر با ایده‌های ذهنی برقرار کند؟
در اسکچ، ذهن بدون محدودیت نرم‌افزاری دست به خلق می‌زند و ایده‌ها به‌سرعت بر صفحه نمود می‌یابند. این فرایند به شفاف‌سازی خلاقیت و یافتن طرح‌های ابتکاری کمک شایانی می‌کند.

چطور آشنایی با طراحی برای انیماتور به ترکیب بهتر صداگذاری و تصاویر متحرک کمک می‌کند؟
وقتی حرکات و حالات بصری بر اساس اصول طراحی شکل بگیرند، هم‌زمانی صدا و تصویر دقیق‌تر و هماهنگ‌تر انجام می‌شود و نتیجه نهایی اثری گیرا و حرفه‌ای خواهد بود.

چگونه یک طراح جواهر از پژوهش در حوزه تاریخ و فرهنگ برای خلق طرح‌های ارزشمند استفاده می‌کند ؟
الهام‌گرفتن از نمادها و الگوهای سنتی یا بررسی سبک‌های هنری قدیمی، می‌تواند به شکل‌گیری طرح‌هایی بی‌زمان و پرمعنا منجر شود که برای مخاطبان جذابیت بیشتری دارد.

چرا در تمام این شغل‌ها، اهمیت طراحی همیشه به‌عنوان اساس کار در نظر گرفته می‌شود؟
طراحی ریشه خلاقیت و نوآوری است. بدون یک زیربنای طراحی قوی، انیماتور، معمار، طراح جواهر، طراح گرافیک، طراح بازی‌های رایانه‌ای، طراح لباس و طراح مد نمی‌توانند محصولی متمایز و اثرگذار خلق کنند.