آموزش عکاسی

چهار نکته در عکاسی که می تواند شما را به یک طراح بهتر تبدیل نماید :

ما می دانیم که شما در حال حاضر سرتان شلوغ است و وقت کمی در اختیار دارید
و به همین دلیل خیلی سخت است ک از شما بخواهیم کار دیگری را انجام دهید.
حتی بسیار دشوار و فجیع است، زیرا ما از شما می خواهیم کاری را انجام دهید
که نیاز به تجهیزات و مجموعه ای از مهارت هایی دارد که هیچ وقت یاد نگرفته اید.
اما حرف های ما را دنبال کنید.

اگر تمایلی به یادگیری مباحث جدید یا تغییر منابع خود نداشته باشید هم،
درکتان می کنیم اما برخی نکات بسیار خوب وجود دارند که در بلند مدت ارزش
بسیار زیادی را برای شما به ارمغان می آورند و می توانید از آنها در امر عکاسی و طراحی حرفه ای خود استفاده کنید.
اگر کنجکاو هستید، این مقاله را بخوانید.
در اینجا توضیح می دهیم که چرا رعایت این نکات، می تواند یک اقدام بزرگ و ارزشمند محسوب شود:

رنگ در عکاسی

ما مطمئن هستیم که سلیقه شما در انتخاب رنگ (پانتون ها) فوق العاده و عالی است
و شما بیشتر از هر کس دیگری که ما تا به حال دیده ایم، فلسفه و تئوری رنگ ها را می شناسید.
اما هنگامی که از طریق یک منظره یاب (viewfinder) یا دوربین به تعامل رنگ ها
با هم در زندگی واقعی نگاه می کنید، یک حس کاملا عمیق و درک جدیدی را خواهید داشت.
گاهی اوقات در سطح شهر یا طبیعت، رنگ هایی را در کنار هم می بینید با یکدیگر همخوانی دارند که هرگز فکرش را نمی کردید.
بهترین مزیت این امر، این است که شما مجبور نیستید منتظر یک طراح دیگر باشید
که نکات مربوط به همخوانی رنگ ها را به شما آموزش دهد.

اخلاق کاری در عکاسی

شما می توانید به عنوان یک طراح، به خوبی و بدون مشقت و ناراحتی بر روی هر موضوعی کار کنید.
طراحان برخلاف عکاسان، مجبور به کار کردن در زمان های نامناسب نیستند.
به عنوان یک طراح، شما اغلب در زمان هایی که در حالت روحی خوب هستید، به انجام کار می پردازید.
به عنوان یک طراح، می توانید ساعت ها پشت میز خود بنشینید و به یک دیوار
خیره شوید تا زمانی که جرقه ای در ذهن شما زده شود و شروع به کار نمایید.
اما عکاسان مجبورند در زمان و رویدادها و آب و هوای مختلف و نامناسب که خارج از کنترل هستند، کار کنند.
این ممکن است برای شما آسان به نظر برسد اما وقتی که بخواهید کمی بیشتر خلاقیت
در کارتان به خرج دهید و بیشتر دوندگی کنید، آنوقت متوجه می شوید که چقدر دشوار است.

پذیرش معایب عکاسی

عکاسان در زمان های ناگهانی، عکس های ناگهانی می گیرند.
به همین دلیل می توانند از فتوشاپ (و البته Lightroom) برای از بین بردن چیزهایی
که دوست ندارند و یا برحسته کردن بخشی از تصویر استفاده کنند.
همچنین ممکن است ببینید که مشکل یا کم و کسری در تصویر وجود دارد و باید چیزی به عکس اضافه شود.
یادگیری قبول این نوع معایب و خصوصیات، بخشی از هنر و پیشه شما است
و اغلب اوقات آن چیزهایی که در نگاه اول، عامل منفی در عکس به حساب می آید،
ممکن است بعدها به بهبود تصویر منجر شوند.
این نوع طرز فکر، می تواند شما را به فرد طراحی تبدیل نماید که همه چیز را در عکس
آنقدر تغییر ندهید که دیگر چیزی از تصویر اصلی باقی نماند.

سادگی در عکاسی

عکاسان می توانند از مواد مختلف (پارچه و اشیاء و …) برای خودمانی جلوه دادن سوژه و گرفتن یک عکس دقیق و کامل استفاده کنند.
اما اغلب اوقات می بینند که عکس گرفته شده با همان امکانات موجود، بسیار شگفت انگیزتر است.
اگر شما نیز معمولا همین شیوه استفاده از اشیاء مختلف را دنبال می کنید،
پیشنهاد ما این است که با هزینه کمتر و اشیاء کمتر، کارتان را انجام دهید و بهترین نتیجه را بگیرید.

به عنوان یک طراح، شما احتمالا با استفاده کردن از ابزارهای موجودتان،
چیزی را از دست نمی دهید اما خرید و داشتن یک پلاگین (plug-in) یا ابزار جدید ممکن است لذت و شادی بیشتری را برای شما به همراه داشته باشد
و حتی باعث شود کار خود را بهتر انجام دهید.
اما اگر شما با بخواهید با استفاده از یک دوربین point-and-shoot بدون frill (حاشیه)
عکسی را بگیرید که برنده یک جایزه شود، باید یادآوری کنم که تمام ابزارهای موجود در جهان نیز نمی توانند جای چشم و نگاه عالی عکاس را بگیرند.