7 تکنیک کاربردی برای نقاشی + عکس

مقدمه

در یکی دیگر از مطالب وب سایت پویا اندیش با عنوان 7 تکنیک کاربردی برای نقاشی همراه شما هستیم تا نکاتی در این باره را برای شما بازگو کنیم.
قطعا ارائه ی این نکات کاربردی می تواند تاثیر به سزایی در بهبود عملکرد شما در تصویرسازی و نقاشی داشته باشد.
اگر به این هنر ارزشمند و بسیار دوست داشتنی علاقه مند هستید و می خواهید که اطلاعات خود را در زمینه ی تصویرسازی و نقاشی بالا ببرید، این مطلب هفت روش ضروری نقاشی را به شما معرفی می کند و شما را مجبور می کند مانند یک حرفه ای و بدون هیچ اتلاف وقتی نقاشی کنید.
همچنین لازم است که بهترین روش رسم آموزشها را بررسی‌کنید تا مطمئن شوید که اصول اولیه را در آنجا پوشش‌داده‌اید. این بخش را از دست ندهید و تا ادامه ی بخش همراه ما باشید.

دانش تکنیک کاربردی برای نقاشی و تصویرسازی

دانستن برخی تکنیک ها و سبک های اساسی نقاشی و تصویر سازی به شما کمک می کند تا هنگامی که شما برای خلق آثار هنری خود با استفاده از رنگ شروع به کار می کنید، بی نهایت به شما کمک کند.
این به معنای ذخیره برخی دانش از تن ، رنگ ، بافت و … می باشد. زیرا همه اینها به شما کمک می کند تا شاهکارهای خود را با اطمینان ایجاد کنید.

تکنیک اول – زیرساز

 زیرساز به نخستین لایه ای که در نقاشی و تصویر سازی کشیده می شود، زیر رنگ و یا زیرساز گفته می شود.
برای ایجاد سایه ها و میکس کردن نقاشی و تصویر سازی ، یک زیر رنگ  قهوه ای مایل به زرد سوخته یا ترکیبی از قهوه ای و قرمز سوخته ایجاد کنید. اکریلیک ها در این مرحله احتمالاً بهترین ماده برای استفاده هستند زیرا زود خشک می شوند و دائمی هستند.

این تکنیک را اگر به درستی به کار ببربد، راهی عالی جهت یکسان کردن بخش های متفاوت رنگ در نقاشی و تصویر سازی خواهد بود. استفاده از زیر رنگ در هنگام کشیدن نقاشی و تصویر سازی مانند کویر بسیار کاربردی می باشد و منظره ی فوق العاده ای را به ثبت می رساند.
با این تکنیک، حس و حالی که در یک محیط گرم وجود دارد به بیننده منتقل می شود.

بیشتر بدانید:

• آشنایی با اصطلاحات هنر تصویرسازی
• 17 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2021
• 5 نکته طلایی در مورد نقاشی با رنگ روغن برای مبتدیان

استفاده از آبرنگ دومین تکنیک کاربردی برای نقاشی

با استفاده از این تکنیک در نقاشی و تصویر سازی می توانید به کمک رقیق کردن رنگ های آبرنگ، سایه روشن هایی خلاقانه و بسیار زیبا پدید آورید.
دقت داشته باید که در این تکنیک، زمینه ی نقاشی فوق العاده حائز اهمیت می باشد.
در این تکنیک گاهی ابتدا طرح ها به وسیله ی مداد و قلم ثبت می شوند و در نهایت با کمک آبرنگ تکمیل می شود و گاهی هم از همان ابتدای کار، با استفاده از آبرنگ طرح کشیده می شود.

استفاده از رنگ اکریلیک سومین تکنیک کاربردی برای نقاشی

این تکنیک با استفاده از رنگ های اکریلیک صورت می پذیرد که به شکل محلول در آب می باشند و دارای انعطاف پذیری بسیاری هستند.
این رنگ، یکی از رنگ هایی است که بسیار براق و جذاب و گیرا می باشد که با به کارگیری آن در تصویرسازی می توانید به هر سبکی که مایل هستید آثار خود را به ثبت برسانید.
از ویژگی های بسیار خوب این رنگ این است که خیلی زود خشک می شود و مقاومت بسیار بالایی دارد.

چهارمین تکنیک کاربردی برای نقاشی استفاده از مداد رنگی

این تکنیک یکی از رایج ترین تکنیک هایی می باشد که هنرمندان بسیاری برای خلق آثار خود از آن ها استفاده می کنند.
برای کشیدن نقاشی و تصویر سازی می توانید از ترکیب مداد رنگی با گواش و آبرنگ و … استفاده کنید.
از این تکنیک هم می توانید برای نقاشی و هم طراحی استفاده کنید.
دقت داشته باشید که برای استفاده از این تکنیک باید تجربه ی کافی در این زمینه داشته باشید.

تکنیک پنجم – استفاده از پاستل

تکنیک دیگری که در نقاشی و تصویر سازی می توانید از آن استفاده کنید، استفاده از پاستل می باشد. این تکنیک را نوعی تکنیک خشک می نامند و ویژگی بارز آن مخمل گونه بودن آن می باشد.
اما باید در نظر داشته باشید که فوق العاده حساس می باشند و در برابر رطوبت و نور خیلی سریع واکنش نشان می دهند.
در این روش دیگر امکان این را ندارید که رنگ ها را باهم ترکیب کنید. به همین دلیل پاستل ها در رنگ های مختلفی ارائه می شوند و می توانید آن ها تهیه کنید. در هنگام استفاده از این تکنیک باید دقت کنید که حتما از کاغذ مخصوص به پاستل استفاده کنید.

تکنیک ششم – استفاده از مداد شمعی

برای طراحی با این تکنیک در نقاشی و تصویر سازی، می توانید از راه و روش های مختلفی استفاده کنید که هرکدام مناسب برای نقاشی و تصویر سازی می باشند. این تکنیک برای افرادی که تاکنون از مداد شمعی استفده نکرده اند بسیار مناسب می باشد و می توانند با کمک آن آثار ارشمندی را خلق کنند.
در این تکنیک، برای خلق افکت های متفاوت می توانید با فشار دست رنگ تصاویر را تنظیم کنید. نکته ی قابل توجه در این تکنیک این می باشد که باید طرح اولیه را با مداد طراحی کرده و سپس با مداد شمعی طرح نهایی را به اجرا در آورید. برای ایجاد سایه در این تکنیک باید از رنگ های تیره استفاده کنید.

ساخت بافت هفتمین تکنیک کاربردی برای نقاشی

قلم موها به اشکال مختلفی و با انواع بافت های مختلف ارائه می شوند که هرکدام در کار نتیجه بسیار متفاوتی با هم دارند. باید همه آنها را هنگام نقاشی و تصویر سازی امتحان کنید.
متنوع ترین ترکیب، ترکیبی مصنوعی / سنگ مرمر است – این قلم موها را می توان با انواع مختلف رنگ استفاده کرد.
قلم موها در انواع تخت و گرد وجود دارند و بهتر است از هر دوی آنها استفاده کنید. برای کسب اطلاعات بیشتر به راهنمای ما برای انتخاب قلم مو مناسب مراجعه کنید.
برای رنگ آمیزی از قلم موهای کوچک تر و گرد استفاده کنید.
اما چنانچه مبتدی هستید می توانید از قلم موهای بزرگ تر و مسطح برای سهولت در کارتان استفاده کنید.

نتیجه گیری

در این مطلب از وب سایت پویا اندیش با ارائه ی 7 تکنیک کاربردی در نقاشی و تصویرسازی همراه شما بودیم. امید است از نکات گفته شده استفاده کنید و با رعایت آن ها کار خود را بهبود ببخشید.
برای یادگیری تکنیک های بیشتر،مطالب ما را در این سایت دنبال کنید.

پایان بخش :

7 تکنیک کاربردی برای نقاشی + عکس

سوالات متداول تکنیک های کاربردی در نقاشی

چرا کار با لایه‌های مختلف در نقاشی مهم است؟
لایه‌لایه کارکردن کمک می‌کند اشتباهات را مرحله‌به‌مرحله اصلاح کنید. همچنین رنگ و بافت نقاشی عمیق‌تر می‌شود و جزئیات بهتر دیده می‌شوند.

چطور از قلم‌موی خشک برای ایجاد بافت استفاده کنیم؟
اگر نوک قلم‌مو را کم‌رنگ یا نیمه‌خشک به رنگ آغشته کنید و با ضربه‌های سبک روی بوم بکشید، رگه‌های نازک و بافت ظریفی روی سطح شکل می‌گیرد.

چرا رقیق‌کردن رنگ در تکنیک آبرنگ یا اکریلیک مؤثر است؟
وقتی رنگ را با آب یا حلال مخلوط کنید، لایه‌های سبک‌تری شکل می‌گیرد و می‌توانید شدت رنگ را کنترل کرده و شفافیت بسازید.

چطور با مالش انگشت یا دستمال در نقاشی زغال و مدادرنگی سایه نرم ایجاد کنیم؟
پس از کشیدن خطوط، با انگشت یا یک دستمال نرم روی خط سایه بکشید تا محو شود. این روش برای ایجاد گذر نرم بین روشنایی و تاریکی عالی است.

چرا تکنیک اسکیس سریع برای پرورش سرعت نقاشی مفید است؟
در اسکیس، وقت زیادی صرف جزئیات نمی‌شود و هنرمند تمرکز بر فرم اصلی و ایده کلی دارد. این کار مهارت تشخیص فرم و تناسب را افزایش می‌دهد.

چگونه با خراشیدن سطح ، جلوه خاصی ایجاد کنیم؟
وقتی لایه رنگ تقریباً خشک است، با یک چاقو یا ابزار نوک‌تیز می‌توان خراش‌هایی ایجاد کرد که لایه زیرین یا سفیدی بوم ظاهر شود و طرحی متفاوت بسازد.

چطور تکنیک خیس روی خیس در آبرنگ جذابیت می‌دهد؟
ابتدا سطح کاغذ را مرطوب کنید، سپس رنگ آبرنگ را روی سطح خیس بگذارید. رنگ به شکلی روان و ابرمانند پخش می‌شود و حس ملایمی ایجاد می‌کند.

چگونه با ضربات خشک قلم‌مو حس حرکت یا بافت مویی بسازیم؟
قلم‌مو را با کمی رنگ اما بدون حلال بزنید و با سرعت روی بوم بکشید. رد قلم‌مو بافتی خطی به‌جا می‌گذارد که شبیه مو یا علف است.

چرا استفاده از اسپری فیکس‌کننده در مدادرنگی یا پاستل توصیه می‌شود؟
مداد و پاستل قابل پاک‌شدن هستند. یک اسپری فیکساتور باعث می‌شود رنگ ذرات پاستل یا مدادرنگی ثابت بماند و روی اثر دست نخورد یا پخش نشود.

چطور از تکنیک نقاشی با کاردک بهره ببریم ؟
کاردک مقدار زیادی رنگ را یکجا برمی‌دارد. وقتی روی بوم بکشید، بافت ضخیم و سه‌بعدی می‌سازد و بخش‌هایی از رنگ زیرین یا بافت بوم پیدا می‌شود و حس پرانرژی به نقاشی می‌دهد.

چگونه می‌توان در نقاشی پرتره، تناسب چهره را بهتر رعایت کرد؟
با روش تقسیم صورت به سه بخش (پیشانی تا ابرو، ابرو تا بینی، بینی تا چانه) یا استفاده از خطوط راهنما می‌توانید تناسب چهره را حفظ کنید.

چرا تمرین طراحی از طبیعت بی‌جان برای شروع نقاشی مفید است ؟
اشیای بی‌جان حرکت ندارند و می‌توانید نور و سایه را دقیق ببینید و تمرین کنید. کنترل فرم و حجم در این تمرین‌ها بالا می‌رود.

چطور با تخیل، یک نقاشی فانتزی و غیرواقعی بکشیم؟
ابتدا موضوع را در ذهن شکل دهید یا از چند عکس ترکیب کنید. قسمت‌هایی را اغراق کنید یا حیوانات و انسان را ادغام کنید. از رنگ‌ها و فرم‌های غیرعادی نترسید.

آیا استفاده از ماژیک برای اضافه‌کردن خط‌های پررنگ در نقاشی خوب است؟
در بعضی سبک‌ها، کاربرد ماژیک کنار رنگ می‌تواند جذاب باشد. مثلاً بعد از رنگ‌آمیزی آبرنگ، با ماژیک مشکی خطوط اصلی را مشخص و طرح را قوی‌تر کنید.

چرا تنظیم نور مناسب در محیط کار نقاشی مهم است؟
اگر نور کم باشد، رنگ‌ها را اشتباه تشخیص می‌دهید. نور طبیعی یا لامپ سفید یکنواخت کمک می‌کند رنگ‌هایی که می‌زنید در فضای واقعی‌تر به نظر برسند.

چطور در رنگ روغن می‌توان اشتباه را پوشاند؟
اگر لایه زیری خشک شده باشد ، یک لایه جدید رنگ بزنید. اما اگر هنوز خیس است، با دستمال تمیز کنید یا رنگ را بردارید و مجدداً اصلاح نمایید.

چگونه رنگ‌ها را روی پالت زیاد تلف نکنیم؟
مقدار کم از رنگ بیرون بگذارید و در صورت نیاز دوباره اضافه کنید. همچنین در رنگ‌های سریع‌خشک مثل اکریلیک می‌توانید با اسپری آب سطح پالت را کمی مرطوب نگه دارید.

آیا ژورنال تصویری (Sketchbook) در بهبود خلاقیت تأثیر دارد؟
بله، ثبت ایده‌ها و طرح‌های کوتاه در اسکچ‌بوک به شما اجازه می‌دهد هر زمان الهامی گرفتید، سریع آن را طراحی کنید. این راه بسیار خوبی برای رشد خلاقیت است.

چرا سایز بوم یا کاغذ را متناسب با طرح انتخاب کنیم؟
اگر طرح بزرگ روی کاغذ کوچک پیاده شود، جزئیات فدا می‌شوند. برعکسش هم فضا بسیار خالی می‌ماند. انتخاب درست سایز، کیفیت کار را بالا می‌برد.

چطور می‌توان کنتراست (تضاد) میان رنگ‌ها را بالا برد تا نقاشی چشمگیر شود ؟
یک رنگ را روشن و شفاف بگذارید، در کنارش رنگ تیره یا کدر قرار دهید. یا از رنگ‌های مکمل کنار هم (مثلاً نارنجی و آبی) استفاده کنید تا نگاه بیننده را جلب کنید.