در این بخش از پویا اندیش شما را با امری مهم در زمینه تصویرسازی آشنا می کنیم. این بخش در مورد روندهای مختلف در تصویرگری و طراحی گرافیک است که به شما کمک می کند که در تصویرسازی به اندازه کافی زبده شوید و اگاهی های لازم را برای تخلیه خلاقیت خود در تصویرسازی بدست آورید.
اگر به نکات ذکرشده در وب سایت پویااندیش توجه لازم را داشته باشید می توانید به راحتی در تصویرسازیهای خود اوج خلاقیت خود را نشان دهید. پس با ما همراه باشید تا به 12 روند مهم در تصویرگری و طراحی گرافیک بپردازیم.
1. تصویرگری و طراحی گرافیک
آغاز یک سال جدید در راه است که با سرعت موشک در حال گذر است وقت آن است که نگاهی به گذشته بیندازیم. آنچه را که با آن پیش رو شدهایم را به یاد بیاوریم و تحلیل کنیم.
زمان مناسب برای بررسی آنچه در طراحی سنتی اتفاقافتاده ، رسیدهاست. این بخش به گرافیک و تصاویر اختصاص دادهشدهاست و با تعداد زیادی نمونه طراحی همراه است. پس با ما همراه باشید!
2. طراحی خطی
یکی از روندها در طراحی گرافیک که همین امسال باب شدهاست طراحیخطیاست. بر اساس محبوبیت خطوط گرافیکی و تایپوگرافی این هنر به سطح دیگری منتقلشدهاست.
بیشتر بدانید:
- 5 نکته طلایی در مورد نقاشی با رنگ روغن برای مبتدیان
- 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
- 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ
2. شکستنتناسبها
در سال 2019 برای یک نقاشی دیجیتال، روند نسبتهای در هم شکستهموقعیتهای محکمتری هم بدستآورد. یعنی سعی بر عدم رعایت تناسب در طراحیشدهاست. این روند در سال گذشته آغاز شد. اما امسال به تنوع شگفت انگیز سبک ها، طرح ها ، اغراق یا ریزه کاری و استعاره های تصویری دست یافت.
چنین رویکردی قطعاً در تعیین اصالت بصری، که آرزویی از سوی برندها دارد، موثر است. هنوز هم ، برای انجام هماهنگ آن، نیاز به استعداد واقعی هنری از تصویرگراست : برای شکستنقوانین، باید آنها را کاملاً بشناسید.
3. ترکیب پویا
در این سال بسیاری از نمونههای طراحی گرافیک و آثار هنری دیجیتال بر اساس ترکیبات پویا پدیدآمدهاند. شاید، دنیای مدرن و با سرعت واقعی این روند را پیش ببرد: اما ما شخصیت ها و عناصر گرافیکی را بیشتر و بیشتر می بینیم که در حال حرکت، دویدن، پرواز، شنا، دوچرخه سواری هستند، به جز ایستادن، کاری انجام می دهند. این یعنی یک کاراکتر در حالت ها و پوزیشن های مختلف.
4. هنر سه بعدی و انیمیشن
به نظر می رسد که روند گرافیک در سال جاری با پوشش چندین وظیفه و هدف طراحی، به محبوبیت بیشتریرسیدهاست. جای تعجب نیست: هنر سه بعدی در صورت لزوم به طرح شما عمق و واقع گرایی می بخشد، به طراحان اجازه می دهد تا از مرزهای دو بعدی فراتر روند و ارتباطات محکمی با دنیای اشیا فیزیکی ایجاد کنند.
5. گرادیانت
تکنیک گرادیانت هنوز مد است، مخصوصا زمانی که کار دیجیتالی انجام می دهید. گرادیانت اجازه می دهد تا به تصویر عمق دهید و سبک جذاب اصلی ایجاد شود.
6. افکت صوتی بصری
به نظر می رسد افکت بصری یکی از محبوب ترین جلوه های بصری در تصویرگری امسال است. این کار عموما باعث جذاب تر شدن آثار هنری دیجیتال و ایجاد احساسات طبیعی در هنر دیجیتالی می شود.
7. سورئالیسم (فرا واقع گرایی)
به نظر می رسد امسال هنر دیجیتال بسیار بیشتر از گذشته به هنرهای عالی نزدیک شده است. یکی از راه های انجام این کار ادغام عناصر سورئالیسم در تصاویر و برندهای تجاری است. این قطعاً نتیجه ای کاملاً مشخص و خارج از چارچوب به شما می دهد، بنابراین هم هنرمندان و هم برندها باید برای انواع بازخورد ها آماده باشند.
نظرات و احساسات در مورد آن می تواند مثبت یا بسیار منفی باشد، اما یک چیز مطمئنا وجود دارد: هیچ کس بی تفاوت نخواهد ماند. آیا این چیزی نیست که مردم و برندها برای رسیدن به آن تلاش می کنند؟
8. تمایلات ابتدایی
یکی دیگر از روشهای محبوب افزودن هنر کلاسیک به طراحی گرافیک جهات اولیه است. بله ، آن دسته از تصاویر که “بچه من می تواند بهتر نقاشی کند” نامیده می شود. به هر حال ، کسانی که این جهت خاص هنری را درک می کنند ، از بهترین جنبه های این روند می توانند لذت ببرند.
9. نقاشی اشیا از نمای بالا
اگرچه امروزه می بینیم که این روند جایگاه خود را در عکاسی از دست داده است، اما به نظر می رسد که طراحی گرافیک و تصویر دیجیتال اهمیتی به این موضوع نمی دهند. این روند ممکن است از بهترین عکاسان مواد غذایی الهام گرفته شود که هنوز هم هنر خاصی از، تصاویر دقیق و با کیفیت از فضای کار و بسیاری از عوامل دیگر ایجاد می کنند. به هر حال، به دلیل ابزارها، براش ها و بافت های متنوع، امسال این روند نفس تازه ای در آثار هنری تصویرگران گرفته است.
10. نقوش هندسی
به نظر می رسد هیچ چیزی به اندازه اشکال هندسی و الگوهای آن هارمونیک و واضح نیست. در این سال ، هندسه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از هنر دیجیتال و برندینگ می باشد. ترکیبات خلاقانه و الگوهای مبتنی بر آن نیز با توجه به روانشناسی اشکال ، در ایجاد زمینه و احساسات احساسی بسیار موثر هستند.
11. نقوش طبیعت
یکی از بحث برانگیزترین و محبوب ترین موضوعات سالهای اخیر زندگی با احترام به طبیعت و عشق به سیاره مان است. مطمئناً طراحی و هنر به طور متفاوتی به آن پاسخ دادند.
12. پالت محدود رنگ
رنگ به عنوان بارزترین و احساسی ترین عامل طراحی گرافیک، مطمئناً در رتبه بندی ها، مقام اول را به خود اختصاص داده است. بنابراین ، بیشتر طراحان و گرافیست هاتصمیم می گیرند که طرح های خود را در یک انتخاب بسیار محدود رنگ یا حتی پالت تک رنگ ارائه دهند.
نتیجه گیری
علاقه مندان به هنر تصویرسازی در این مطلب از وب سایت پویا اندیش به ارائه نکته هایی خاص در مورد روندهایی در تصویرگری و طراحیگرافیکی در سال 2021 پرداختیم. البته بی شک روشها و نکته های کلیدی و حائز اهمیت در این زمینه بسیار است ما نیز سعی کردیم تا آنچه که درجه اهمیتش بالاتر است را در این فضای محدود به شما ارائه کنیم. قطعا اگر همراه ما باشید و سایر مقالات ما را دنبال کنید در روزهای آتی به نکته های ظریف تر و روش های کامل تر در زمینه تصویر سازی خواهیم پرداخت.
نتیجه گیری
علاقه مندان به هنر تصویرسازی در این مطلب از وب سایت پویا اندیش به ارائه نکته هایی خاص در مورد روندهایی در تصویرگری و طراحیگرافیکی در سال 2021 پرداختیم. البته بی شک روشها و نکته های کلیدی و حائز اهمیت در این زمینه بسیار است ما نیز سعی کردیم تا آنچه که درجه اهمیتش بالاتر است را در این فضای محدود به شما ارائه کنیم. قطعا اگر همراه ما باشید و سایر مقالات ما را دنبال کنید در روزهای آتی به نکته های ظریف تر و روش های کامل تر در زمینه تصویر سازی خواهیم پرداخت.کدکوتاه
پایان بخش :
12 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2022
سوالات متداول
تکنیک شکستن تناسب ها، یکی از تکنیک های کاربردی در هنر نقاشی دیجیتال و تصویرگری است. در این سبک تناسب ها در طراحی رعایت نمی شود و به موجب آن در تصاویر اغراق بیش از حدی دیده می شود. در واقع در این تکنیک تصویرگری و طراحی گرافیکی تمامی قوانین شکسته می شوند تا یک کار متفاوت و قابل توجه ایجاد شود. زمانی که چیزی از سبک متعارف و همیشگی خود خارج می شود موجب افزایش توجه به آن خواهد شد و به این ترتیب یک اثر متفاوت هنری شکل می گیرد.
ترکیبات پویا در واقع متحرک سازی و پویانمایی عناصر مختلف در تصاویر و محتواهای ویدئویی است. زمانی که عناصر گرافیکی مختلف در محتواهای تصویری در حال پرواز کردن، دویدن، راه رفتن، شنا کردن یا هر گونه فعالیت مشابعی هستند، یعنی به یک کاراکتر بعد و حرکت داده شده و آن را در حالت های مختلف قرار داده اند. این مورد را با عنوان ترکیب پویا در تصویرگری می شناسند که بخش مهمی از این هنر را تشکیل می دهد و اهمیت بسیار زیادی دارد.
سورئالیسم در کل به معنای فرا واقع گرایانه بودن است و زمانی که از آن در هنر تصویر گری استفاده می شود، به معنای ترکیب کردن یک ترکیب یا تصویر فرا واقع گرایانه در تصاویر مختلف است تا به این ترتیب بتوان یک نتیجه خارج از حالت معمول به دست آورد. بیشترین کاربرد سورئالیسم در هنر تصویرگری برای تصویرسازی برندهای تجاری است.