آشنایی تصویرسازی مدرن + تصویر

تصویرسازی مدرن

تصویرسازی مدرن ، راهی برای تفسیر یا نمایشِ بصریِ یک مفهوم، متن یا روند است که برای انتشار در رسانه‌ هایی مانند مجله ها، پوسترها، کتاب‌ ها، ویدیوها، بازی ‌های ویدیویی، انیمیشن و فیلم، استفاده می ‌شود. تَصویرسازی، آگاهی و اشتیاق می ‌دهد، بُعد آموزشی دارد و الهام ‌بخش و زینت‌ بخش است. از اولین انسانی که نقشی بر دیوار غار کشید تا به امروز، تصویرسازی نقش مهمی در داستان ‌سرایی و بیان اطلاعات داشته است.

این هنرِ مفسر، در درکِ دنیای مدرن به ما کمک می‌کند. تصویرگران امروز، تصاویر فوق ‌العاده ‌ای را به سبک ‌های مختلف و در ژانرهای گوناگون خلق می‌ کنند. این شاخه از هنرهای بصری، تاریخچه ‌ای بسیار غنی دارد و امروزه، با نوآوری ‌های بسیاری همراه شده است. برای درک تکنیک ‌های مدرنِ تصویرسازی، باید سبک ‌های سنتی تصویرسازی را نیز بشناسیم. در این بخش ، از تکنیک ‌های سنتی و مدرن تصویرسازی خواهیم گفت و به‌ تفصیل، به شرحِ جنبش‌ های تصویرسازی مدرن اثرگذار بر تصویرسازی خواهیم پرداخت.

سیر تحول تصویرسازی

تکنیک ‌ها و سبک ‌های تصویرسازی در طول سال‌ های متمادی، متحمل تغییر و تحولات زیادی شده است، چراکه محتوا و ابزار نیز تغییرات چشمگیری داشته ‌اند. پیش از این، هنرمندانِ تصویرساز، متکی به قلم و کاغذ بودند؛ اما با پیشرفت تکنولوژی در عصر دیجیتال، هنرمندان تصویرگر نیز تصویرسازی به سبک دیجیتال را برگزیدند و با استفاده از نرم ‌افزارهای سه بُعدی و دو بُعدی، به تصویرسازی پرداختند، حتی هنرمندانی که تا پیش از عصر دیجیتال، به سبک سنتی کار می کردند نیز به سبک دیجیتال روی آوردند.

تصویرسازی به روش‌ سنتی

تصویرسازی سنتی، از زمان غارنشینی بشر آغاز شد؛ وقتی مردم با استفاده از ابزارهای مختلف روی دیوارهای غار، شکل ‌هایی را رسم می‌ کردند. با وجود این‌که هزاران سال از دوران غارنشینی می گذرد، تصویرسازی، همواره یکی از مهم‌ ترین راه ‌های بیان و برقراری ارتباط به شمار می ‌رود.
طراحی با دست، یکی از قدیمی ‌ترین تکنیک ‌های تصویرسازی به شمار می آید. تصویرسازی با چوب نیز از قدیمی ‌ترین شیوه ‌های تصویرسازی محسوب می ‌شود که در دوران قرون وسطی، بسیار پُر طرفدار بود. امروزه هم تصویرگرانی که می ‌خواهند عناصر طبیعی را در آثارشان بگنجانند، از تکه‌ های چوب استفاده می ‌کنند.

تصویرسازی با آبرنگ 

تصویرسازی با آبرنگ هم از سبک ‌های مهم تصویرسازی به شمار می ‌رود. از آبرنگ، معمولاً برای تصویرسازی کتاب کودک و تصویرسازی مُد استفاده می ‌شود. مداد و خودکار نیز از ابزارهای سنتی پرکاربرد در تصویرسازی به شمار می ‌روند. خودکار برای ترسیم تصاویر دقیق و پُر جزئیات، مناسب است. بسیاری از تصویرگران از یک رنگ استفاده می‌کنند و فقط طیف آن را تغییر می ‌دهند.

تکنیک ‌های مدرن تصویرسازی

در اوایل دهۀ 1990، پیدایش دیجیتال و کامپیوتر، هنر را نیز تحت تاثیر قرار داد. تصویرسازی دیجیتال یا تصویرسازی کامپیوتری، درست شبیه به تصویرسازی روی بوم، کاغذ یا دیگر ابزار سنتی است. تنها تفاوت تصویرسازی دیجیتال با تصویرسازی به روش سنتی، روندِ انجام تصویرسازی است. در تصویرسازی دیجیتال، به جای مداد یا قلمِ واقعی، از ابزار دیجیتالی آن (pen tool) استفاده می‌ کنیم.
در برنامه ‌های کامپیوتری، همۀ ابزارهای تصویرسازی، از جمله مداد، خودکار و قلم مو، فراهم هستند. از این طریق، شما به ابزار و رنگ ‌های بسیار زیادی دسترسی دارید و همه چیز را می‌ توانید به‌ راحتی تغییر دهید یا ویرایش کنید. امروزه، این ابزارها روی گوشی ‌های موبایل و تبلت ‌ها هم قابل نصب هستند و شما می ‌توانید تصاویری با جزئیات دقیق بیافرینید. نرم ‌افزارهای Photoshop، Illustrator، 3DMax و Maya از معروف ‌ترین نرم ‌افزارهای تصویرسازی هستند.

کریگ فریزیر

او مرز میان طراحی گرافیک و تصویرسازی را از بین برد. گرافیک برداری یا Vector Graphics ، تصاویر گرافیکی رایانه ‌ای هستند که با استفاده از نقاط دو بُعدی، تعریف می ‌شوند و با وصل کردنِ خطوط و منحنی ‌های مختلف شکل می‌گیرند. از این تکنیک برای ترسیم تصاویری برای وب، مانند لوگو، پوستر و غیره، استفاده می ‌شود. چارچوب معین، از ویژگی ‌های اصلی گرافیک برداری است.

سیر تحول تصویرگری در 30 سال اخیر

با پیشرفتِ تکنولوژی و افزایشِ اهمیتِ تصویرسازی در زمینه ‌های مختلف، تکنیک ‌ها و سبک ‌های مختلف تصویرسازی پدید آمدند. هر سبک تصویرسازی، تکنیک مختص به خودش را داشت. همان طور که گفتیم، در حال حاضر، نرم ‌افزارهای متعددی وجود دارد که می ‌توان از آن ‌ها برای طراحی به سبک مورد نظر استفاده کرد. در ادامه، سبک ‌های مدرن تصویرسازی و جنبش ‌های هنری و اجتماعی موثر بر تصویرسازی سه دهۀ اخیر را بررسی خواهیم کرد.
در اواخر دهۀ 1980، تصویرگران از انواع روش‌ ها و سبک‌ های سنتی برای تصویرسازی استفاده می‌ کردند. آن ‌ها از جنبش هنری فرهنگ پانک، متعلق به دهۀ 1970، و هنر خیابانی نیویورک الهام می‌ گرفتند. در این زمان، طراحی گرافیک نیز الهام‌ بخشِ تصویرگران و طراحان شد؛ اما در سال 2019 ، صحبت از پیروی از یک جنبشِ هنری و صرفاً اتکا به آن، بسیار خنده دار است. در این عصر، همه چیز، از نقاشی‌ های غارنشینان گرفته تا هنر پست مدرنیسم، در فرهنگِ عامه و مصرف‌ گرایی جا دارند. اولین تصویر در سال 1992 در اینترنت بارگذاری شد؛ اما امروزه، روزانه بیش از 80 میلیون تصویر فقط در اینستاگرام بارگذاری می‌ شود.

جنبش ‌های هنری در تصویرسازی مدرن

تصویرسازی هم مثل همۀ هنرها، تحت تاثیر جنبش ‌های هنری مختلف قرار گرفته است. هر کدام از جنبش‌ ها و مکاتب هنری، واکنشی به سبک ‌های هم ‌عصر خود هستند. آرت نو (Art Nouveau)، یکی از جنبش‌ های طراحی بین ‌المللی است که در دهۀ 1890 در انگلستان آغاز شد و طی دو دهه به شکوفایی رسید. این جنبش ، واکنشی بود به آن دسته از سبک ‌های سنتی‌ که چندین دهه، هنر قرن نوزدهم را تحت سلطۀ خود درآورده بودند.
آرت نو، همان طور که از نامش پیداست، بر نوآوری تاکید دارد و سبب ‌سازِ انقلابی در طراحی مدرن شده است. این سبک، ترکیبی از طراحی ژاپنی، جنبشِ هنرها و پیشه‌ ها، الگوهای سِلتی، نقاشی ‌های ونگوگ و سزان و سبک روکوکو بود و به ‌سرعت، در سراسر اروپا گسترش یافت. در اواخر دهۀ 1960، این جنبش دوباره احیا شد و از آن در طراحی پوسترهای کنسرت راک و کاور آلبوم ‌ها استفاده شد. این سبک، نسل بعدی هنرمندان را نیز تحت تاثیر قرار داد.

شپارد فیری

شپارد فیری، تصویرساز معاصر آمریکایی است و در آثارش از زبانِ بصری ساختارگرایان استفاده می‌ کند؛ به عنوان مثال، از شکل ‌های هندسی و رنگ ‌های قرمز و مشکی در کارهایش استفاده می‌ کند. هدف شپارد از تصویرگری، ایجاد تغییرات اجتماعی بود.

باب استاک

باب استاک، تصویرگر، طراح و نویسنده، سبکِ تصویرگری ‌اش را بسته به داستانی که می ‌خواهد نقل کند انتخاب می ‌کند. در این پوستر، عناصر ساختارگرایی (شکل هندسی و حروف بدون سرکش) را با رویکردهای متمایز و پیچیده درآمیخته است.
عناصر ساختارگرایی، همواره در آثار تصویرگران مشاهده می ‌شود. آن ‌ها زبان بصریِ ساختارگرایان را با ایده و پیام خودشان ترکیب می سازند و تصویر مورد نظرشان را خلق می ‌کنند.

هاری کمپبل

هاری کمپبل از تصویرسازان مدرن است که تصاویر مدرن، ساده و واضحی را خلق کرده است. او افکار و ایده‌ های پیچیده را با خطوط و رنگ ‌های ساده بیان می‌ دارد. آثارِ مفهومی این تصویرگر مدرن در روزنامه ‎ها و نشریه ‌های بسیاری به چاپ رسیده است، از نیویورک تایمز گرفته تا مادر جونز. تصویرگری‌ های این هنرمند بزرگ، عناصرِ معماری و طراحی صنعتی مدرن را در خود دارد.
رئالیسم جادویی در کنار سورئالیسم و اکسپرسیونیسم پدید آمد. Franz Roh، منتقد آلمانی، برای اولین بار در سال 1924 از این عبارت برای توصیفِ این جنبش استفاده کرد. رئالیسم جدید، شکلِ جدیدی از نقاشیِ رئالیست است و زندگی روزمره را به شکلی عجیب و غیر طبیعی به تصویر می ‌کشد.

کریس بوزلی

کریس بوزلی، نقاشی‌ های رنگ روغن پُر جزئیاتی را خلق کرده است. آثار این هنرمند بزرگ، اغلب به سبک سورئال و گاهی ترسناک هستند؛ در آثار او، حیوان و انسان نیز دیده می ‌شود. نقاشی بالا، به نام آمازون، در سال 2013، برای جلد مجلۀ نیویورک تایمز طراحی شد.
در دهه ‌های 1940 و 1950، رئالیسم جادویی در آمریکا بسیار محبوب و مقبول شد. هنرمندان پیرو این مکتب، نقاشی ‌های پُر جزئیات می‌ کشیدند، در کارهایشان به رئالیسم توجه داشتند و آثارشان پر از نمادگرایی و عناصر رویایی و اسرارآمیز است.
رئالیسم جادویی، رویکردی نو و بی ‌همتا را برای داستان‌گویی در اختیار هنرمندان و تصویرگران قرار داده است: آثاری که به سبک رئالیسم جادویی طراحی می ‌شوند، ریشه در دنیای واقعی (رئالیسم) دارند و عناصر «جادویی» شکل ‌های غیر منتظره ‌ای هستند که باعث می ‌شوند پیام تصویر و خودِ تصویر، بیشتر در یاد بیننده بمانند و حتی اثرگذارتر باشند.

سورئالیسم

دَر سال 1899، کتاب تعبیر خواب فروید منتشر شد. این کتاب به بررسی رابطۀ میان رویا و واقعیت می‌پردازد. در پی انتشار این کتاب و پدیدار شدنِ رابطۀ میان رویا و بیداری، پایه و اساس جنبشِ ادبی، فکری و هنری سورئالیسم پی‌ریزی شد. آندره برتون، نویسنده و هنرمند فرانسوی، بنیان‌گذار سورئالیسم است. شاعران و نویسندگان سورئالیست، تاثیر چندانی بر ادبیات نداشتند؛ اما هنرمندان و نقاشان سورئالیست، تاثیر شگرفی بر هنرهای بصری و صنعت فیلم‌سازی داشتند. هنرمندان سورئالیستی، عناصر نامرتبط را در کنار یکدیگر قرار می‌ دادند و گاهی این تناقص، آزاردهنده می ‌نمود. طبیعت و انسان‌ ها در فضایی رویایی قرار می‌ گرفتند.
سورئالیسم، تاثیر چشمگیری بر طراحی و تصویرسازی داشت. این جنبش، سبب‌ شکل گیری تکنیک جدیدی از تصویرسازی شد؛ تکنیکی که نشان می ‌داد چگونه می ‌توان دنیای رویا، نماد و فانتزی را در هنرهای بصری به کار برد.

برد هلند

برد هلند، یکی از اثرگذارترین تصویرگران قرن بیستم است. هلند، یکی از پیشتازان هنر مفهومی است. سورئالیسم، مسیرِ تصویرسازیِ مدرن را تغییر داد و بر تصویرسازی در سراسر جهان تاثیر گذاشت.

جان کریگ

جان کریگ در کارهایش از تکنیکِ کلاژ استفاده می‌ کرد. او برای نشریه ‌های مختلفی، از جمله تایمز و نیوزویک، تصویرسازی می کرد. تصاویر کریگ، بسیار رمزآلود هستند و معمولاً قصه ‌ای در خود دارند. آرت دکو یا هنر تزیینی، یکی از جنبش ‌های مدرن است که هنر و معماری را تحت تاثیر قرار داد. نقاشی ‌ها و تصاویری که به سبک آرت دکو طراحی می ‌شوند، بسیار ساده هستند.

 مادس برگ

مادس برگ، تصویرگر مدرن است که در کپنهاگ فعالیت می ‌کند. تصاویر او به سبک مینیمالیسم طراحی شده ‌اند. در آثار این هنرمندان، عناصر آرت دکو نیز به وضوح دیده می‌ شوند.

مایکل مابریدنیل پلا

پاپ سورئالیسم و Lowbrow ، جنبش‌ های هنری زیرزمینی به شمار می ‌روند و از لس ‌آنجلس آغاز شدند. این جنبش ‌های هنری در دهۀ 1970 و خارج از گالری ‌ها و موزه‌ های هنری شکل گرفتند

گری بیس من

کاور مجلۀ نیویورک تایمز به مناسبت روز مادر سال 2002؛ اثر گری بیس من تصاویر Lowbrow ملهم از منابع مختلفی هستند؛ از جمله هنر تاتو، موسیقی پانک و راک، سورئالیسم و فرهنگ عامه. هنرمندان پیرو مکتب Lowbrow ، آثار پرجزئیاتی را خلق کردند.

هنرمندان پاپ سورئال

گالری La Luz de Jesus در سال 1986 در خیابان ملروز لس آنجلس افتتاح شد و اولین نمایشگاهی بود که آثار هنرمندان پاپ سورئال و Lowbrow را به نمایش گذاشت. مارک هلفین، ویراستار و سردبیر American Illustration، معتقد است که این دو جنبشِ زیرزمینی، همه چیز را تغییر دادند و مرز میان تصویرسازی و هنرهای زیبا را زدودند. همین زدودنِ مرز میان هنر زیبا و هنر تجاری، یکی از مهم ‌ترین تاثیراتِ این دو جنبش بود.

 استیو بروندر

تصویرسازی سیاسی به نام دادگاه دونالد؛ اثر استیو بروندر
هنرمندان تصویرساز، سبک ‌های قدیمی را با استفاده از تکنولوژی مدرن پیاده می‌ سازند و بدین طریق، برای انواع رسانه ‌ها تصویرسازی می‌ کنند.

سخن پایانی تصویرسازی مدرن 

باید اذعان داشت که تصویرسازی، هنری ملفق از ذوق، قریحه، خلاقیت و نوآوری است. این هنر، دنیایی رنگارنگ از کشف پنها ذهنی و پیرامونی است و می تواند دنیایی از مفاهیم را در قالب تصاویر منتقل کند. این هنر، علاوه بر اینکه بسیار سرگرم کننده و لذت بخش است، می تواند بسیار هم درآمدزا باشد.
به عبارتی با آموختن اصول و تکنیک های این رشته می توانید به خلق آثاری منحصر دست بزنید و همچنین می توانید به شهرتی گسترده دست یابید. با ابداع و بروز تفکرات ذهنی خود در مسیری صحیح در زمینه تصویرسازی مدرن ، علاوه بر خلق آثاری متفاوت و مختص به خود، می توانید با صنایع و کسب و کارهای متفاوت همکاری کنید و در مسیر علاقه تان سرازیر شوید و از هنرتان لذت ببرید!

بیشتر بخوانید: تفاوت طراحی و تصویرگری

پایان بخش :

آشنایی تصویرسازی مدرن + تصویر

سوالات متداول

چطور می‌توان ایده‌های تازه را در تصویرسازی مدرن پرورش داد ؟
بررسی نمونه‌های خلاقانه و تمرین روزانه با تکنیک‌های مختلف باعث می‌شود ذهن برای خلق ایده‌های نو در تصویرسازی مدرن آماده شود.

چگونه می‌توان مهارت‌های دیجیتال را برای تصویرسازی مدرن ارتقا داد؟
شرکت در دوره‌های آنلاین، مشاهده ویدیوهای آموزشی و تمرین با نرم‌افزارهای گرافیکی راه مناسبی برای تقویت دانش دیجیتال در فضای تصویرسازی امروزی است.

چرا شناخت رنگ‌ها در تصویرسازی مدرن اهمیت دارد؟
انتخاب پالت رنگ مناسب هماهنگی کار را بالا می‌برد و به بیان دقیق‌تر حس و مفهوم در طرح‌های مدرن کمک می‌کند.

چطور می‌توان جلوه واقعی را با روش‌های امروزی در تصویرسازی ایجاد کرد؟
استفاده از نورپردازی‌های خلاقانه، شناخت بافت‌ها و رعایت پرسپکتیو سه‌بعدی از اصول مهمی است که کارهای جدید را به سمت واقع‌گرایی پیش می‌برد.

چرا سبک ترکیبی در تصویرسازی مدرن طرفداران زیادی دارد؟
ترکیب تکنیک‌های سنتی با امکانات دیجیتال به خلق آثار منحصربه‌فردی منجر می‌شود که هم اصالت دارند و هم جذابیت مدرن را حفظ می‌کنند.

چطور می‌توان درک عمیق‌تری از نیاز مخاطب در تصویرسازی مدرن داشت؟
بررسی بازار، تحلیل نظرات کاربران و مطالعه روندهای روز دنیا امکان ایجاد طرح‌هایی همسو با سلیقه مخاطبان را فراهم می‌کند.

چگونه می‌توان تأثیر شبکه‌های اجتماعی را در تصویرسازی مدرن افزایش داد؟
انتشار منظم نمونه‌کارها در پلتفرم‌های مختلف، دریافت بازخورد و ایجاد تعامل با مخاطبان یکی از بهترین راه‌ها برای جلب توجه و گسترش ارتباطات است.

چرا مطالعه آثار هنری پیشرو در شکل‌گیری استایل تصویرسازی مدرن مفید است؟
الهام گرفتن از ایده‌های جدید و شیوه‌های نوآورانه هنرمندان معاصر، مسیر یادگیری را سریع‌تر می‌کند و دید تازه‌ای به هنرجو می‌بخشد.

چطور می‌توان از فناوری‌های جدید در تصویرسازی مدرن بهره گرفت؟
ابزارهای واقعیت افزوده یا هوش مصنوعی امکان ترکیب عناصر مختلف و رسیدن به نتایج متفاوتی را فراهم می‌کنند که پیش از این دشوار بود.

چگونه خلاقیت در تصویرسازی مدرن می‌تواند باعث جذب کارفرمایان شود؟
ارائه طرح‌های جسورانه و منحصربه‌فرد نشان‌دهنده توانایی هنرمند در پاسخ‌گویی به نیازهای متنوع است و فرصت‌های همکاری بیشتری ایجاد می‌کند.

چرا مطالعه ترندهای طراحی گرافیک در تصویرسازی مدرن اهمیت دارد؟
هر ساله سبک‌ها و المان‌های جدیدی مطرح می‌شوند. آگاهی از این ترندها کمک می‌کند آثار ارائه‌شده به‌روز و جذاب باقی بمانند.

چطور می‌توان اقتصاد خلاق را در تصویرسازی مدرن در نظر گرفت؟
برنامه‌ریزی برای قیمت‌گذاری طرح‌ها، شناخت بازار کار و تعامل با مشتریان بالقوه ضرورت دارد تا هم ارزش هنری و هم درآمدزایی حفظ شود.

چرا طراحی کاراکترهای متفاوت در تصویرسازی مدرن اهمیت دارد؟
ویژگی‌های ظاهری و شخصیتی خاص، جذابیت بیشتری برای مخاطب ایجاد می‌کند و تنوع آثار را بالا می‌برد.

چگونه می‌توان زمان کمتری صرف طرح‌های دیجیتال در تصویرسازی مدرن کرد؟
افزودن میانبرهای دلخواه در نرم‌افزار، آشنایی با ابزارهای اتوماتیک و مدیریت لایه‌ها موجب سرعت بیشتر در تکمیل اثر می‌شود.

چرا ترکیب بافت‌های گوناگون در تصویرسازی مدرن پرطرفدار است؟
افزودن بافت‌های کاغذ، پارچه یا تکنیک‌های سنتی جلوه بصری طرح را ارتقا می‌دهد و داستانی تازه به آن اضافه می‌کند.

چطور می‌توان فرم‌های ساده را در تصویرسازی مدرن جذاب نشان داد ؟
استفاده از رنگ‌های هوشمندانه، کنتراست بالا و ترکیب‌بندی مناسب کمک می‌کند فرم‌های ساده نیز جلوه خاص خود را داشته باشند.

چگونه می‌توان آثار تصویرسازی مدرن را به شکل حرفه‌ای ارائه کرد؟
تهیه یک پرتفولیو دیجیتال یا چاپی با چیدمان منظم و توضیح خلاصه درباره هر اثر، تأثیر مطلوبی در معرفی مهارت‌ها و سبک شخصی ایجاد می‌کند.

چرا توجه به مخاطب جهانی در تصویرسازی مدرن مهم است؟
رشد پلتفرم‌های آنلاین باعث شده آثار هنری در سطح بین‌المللی دیده شوند. شناخت نیازهای فرهنگی گوناگون، گستره مخاطبان را وسیع‌تر می‌کند.

چگونه می‌توان تأثیر روانشناسی رنگ را در تصویرسازی مدرن به کار برد؟
تأثیر هر رنگ بر احساس بیننده متفاوت است. با درک این مفاهیم می‌توان اثر هنری را به‌ گونه‌ای تنظیم کرد که پیام دلخواه را منتقل کند.

چطور می‌توان از شکست یا اشتباه در تصویرسازی مدرن درس گرفت؟
بازبینی مداوم و دریافت نظر از هنرمندان دیگر یا مخاطبان، نقاط ضعف و قوت کار را مشخص می‌کند و راهی برای بهبود طرح‌های بعدی ارائه می‌دهد.

چرا کار گروهی در پروژه‌های تصویرسازی مدرن ارزش بالایی دارد؟
هر عضو گروه توانایی و دیدگاه منحصربه‌فرد خود را دارد. تلفیق ایده‌ها و مهارت‌ها کیفیت نهایی طرح را بالا می‌برد.

چگونه می‌توان تصویرسازی مدرن را با جنبه‌های تجاری تلفیق کرد؟
تحقیق درباره نیازهای بازار و مشتریان هدف، راه را برای خلق طرح‌هایی باز می‌کند که هم جنبه خلاقانه و هم قابلیت فروش داشته باشند.

چطور می‌توان مهارت‌های ترسیمی را در تصویرسازی مدرن با تمرین روزانه تقویت کرد؟
تنوع در موضوعات، آزمایش ابزارهای مختلف و پیگیری آموزش‌های آنلاین یا حضوری به مرور زمان تسلط را افزایش می‌دهد.

چرا توجه به اصول طراحی مانند کمپوزیشن در تصویرسازی مدرن ضروری است؟
موقعیت قرارگیری عناصر و میزان تعادل رنگ‌ها و فرم‌ها در جذابیت طرح تأثیر مستقیم دارد و پیام بصری را روشن‌تر منتقل می‌کند.

چگونه می‌توان در تصویرسازی مدرن به سبک شخصی رسید ؟
ترکیب تجربه‌های گوناگون، تمرکز بر خلاقیت فردی و نگاهی منحصربه‌فرد به رنگ و فرم باعث ایجاد امضای هنری متمایز خواهد شد.