تصویرگری، تصویری است که یک روزنامه، کتاب و موارد دیگر را می آراید | طراحی |
ارزش تجاری بیشتری دارد | نقاشی هنر نشان دادن اشیاء یا اشکال روی یک صفحه با استفاده از خطوط است. |
حرفه ای است | شخصی است |
همیشه با نوشته همراه است | می تواند به تنهایی به عنوان یک هنر استفاده شود |
می تواند شامل طراحی، نقاشی، عکاسی و … باشد | ارزش تجاری محدودی دارد |
تصویرگری | می تواند به عنوان یک تصویر سازی استفاده شود |
طراحی و نقاشی در مقایسه با تصویرگری
گاهی در ارتباطاتی که برقرار میکنیم نیاز به ابزارهایی داریم تا اطمینان حاصل کنیم پیامی که قصد انتقال آن را داریم، به خوبی درک شده است. برای این کار میتوانیم از هنرهای تجسمی استفاده کنیم. تفاوت بین طراحی و تصویرگری دو نوع رایج از هنرهای تجسمی ست که هنرمندان برای انتقال پیام به افراد استفاده میکنند.
استفاده از هنرهای تجسمی مانند طراحی و تصویرگری توجه مخاطبان را به خود جلب میکند. زیاد اتفاق می افتد که مردم دو لغت طراحی و تصویرگری را به جای هم استفاده میکنند. هر دو هنرهای تجسمی هستند که پیامی را انتقال میدهند ، اما گرافیست ها، دانشجویان هنر و افراد حرفه ای در این رشته معتقدند که این دو کاملا باهم متفاوت هستند.
نقاشی، هنر یا تکنیک نمایش یک شیء یا طراحی یک پیکره، نقشه یا طرح، با استفاده از خطوط می باشد.
تصویر یا عکسی است که برای توضیح دادن یا تزئین یک نوشته استفاده می شود. تصویرگری ،تصویرسازی می تواند شامل اشکال مختلفی از بازنمایی های دیداری از جمله نقاشی باشد. تفاوت اصلی بین نقاشی و تصویرگری این است که نقاشی نوعی خودبیانگری است در حالی که تصویر گری یک کار حرفه ای است که ارزش تجاری دارد.
نقاشی در تصویرسازی
به علاوه، نقاشی ها می توانند به تنهایی به عنوان هنر تلقی شوند در حالی که تصویرسازی ها همیشه باید با یک نوشته همراه شوند.
این بخش توضیح خواهد داد که:
- طراحی و نقاشی چیست؟ – تعریف، هدف و روش ها
- تصویرگری چیست؟ -تعریف، هدف و روش ها
- تفاوت های بین نقاشی و تصویرگری- مقایسه ی نقاشی و تصویرسازی
تفاوت بین طراحی و تصویرگری در طراحی
نقاشی یک نوع بیانگری دیداری است. طراحی و نقاشی هنر یا تکنیک نمایش یک شیء یا طراحی یک پیکره، نقشه یا ، طرح، با استفاده از خطوط می باشد. بیشتر اوقات، منظور از طراحی و نقاشی ، تصویری است که با استفاده از مداد خودکار یا مدادشمعی ایجاد شده است، نه رنگ.
ابزار متفاوتی مانند مداد، پاستل، خودکار، جوهر، مداد شمعی، قلم موهای جوهری و زغال و همچنین سطوح متفاوتی از جمله کاغذ، مقوا یا بوم می توانند برای طراحی و نقاشی استفاده شوند. صرف نظر از متریالی که استفاده شده است، طراحی و نقاشی ، نمایش دقیقی از جهان دیداری ما روی یک صفحه ی صاف است.
طراحی و نقاشی
طراحی و نقاشی می تواند به عنوان نوعی خودبیانگری تلقی شود و از نظر تجاری ارزش محدودی دارد. طراحی و نقاشی بیشتر ارزش هنری دارد.
- طراحی(طبق تعریف آن) بیان تجسمی است که معمولا به صورت دو بعدی ست.
- روی کاعذ انجام میشود و از ابزارهای مختلفی مثل مداد رنگی، زغال،قلم، جوهر و .. استفاده میشود.
- طراحی و نقاشی یک شکل اکتشافی از هنرهای تجسمی است. به این معنی که نقاشی ها تاکید زیادی بر مشاهده و حل مسئله دارند.
- در اکثر مواقع، طراحی یک پیش نویس یا خطوط اولیه سایر هنرهای تجسمی مثل نقاشی را فراهم میکند.
- وقتی هنرمند یک طراحی را خلق میکند،بیشتر برروی تفسیر هنری آن تمرکز میکند.
- یک طراحی ممکن است همان سوژه را در دنیای واقعی به تصویر بکشد ممکن هم هست که این کار را نکند. این موضوع به این دلیل است که طراحی نمایش احساسات درونی هنرمند است.
تفاوت بین طراحی و تصویرگری در تصویرگری
تصویرسازی تصویری است که یک کتاب، مجله یا موارد مشابه آنها را می آراید. تصویرسازی ها می توانند شامل اشکال مختلفی از بازنمایی های دیداری از جمله نقاشی و عکس باشند. تصویرسازی ها دارای ارزش تجاری هستند و تصویرگری می تواند یک شغل و حرفه تلقی شود. از آنجا که تصویرسازی ها معمولا با یک نوشته همراه می شوند، می توانند یا قصه را تعریف کنند و یا آن را تکمیل کنند. تصویرسازی معمولا از یک فکر یا ایده ی خاص الهام گرفته شده است و یا یک موضوع را را در نظر بگیرید. یک کودک می تواند فقط با نگاه کردن (شنل قرمزی) انتقال می دهد. برای مثال، کتاب به تصویرسازی هایی که در کتاب وجود دارد، قصه را برای شما تعریف کند. تصویرسازی ها در کتب دانشگاهی نیز استفاده می شوند. آنها به خواننده کمک می کنند که یک نظریه یا حقایق را بهتر متوجه شود.
تصویرگری کتاب های حیات وحش
برای مثال، کتابی که در مورد حیوانات است، احتمالا حاوی تصویرسازی های مختلفی از حیوانات محتلف، عادات و غذاهای آنها و موارد دیگر است.
- از طرفی دیگر،تصویرگری یک نمایش بصری است که برای تاکید بر یک متن خاص استفاده میشود.
- مفهوم تصویر تا حد امکان به مفهوم متن نزدیک است تا بیننده پیام را با دیدن تصویر درک کند.
- در تصویرگری برای کاراکترهای یک داستان چهره هایی در نظر گرفته میشود تا خواننده بتواند آن کاراکترها را بهتر تصور کند.
- تصویرگری فقط برای نمایش بصری چیزهای واقعی نیست. تصویرگری میتواند مربوط به گراف ها، چارت ها، و .. هم باشد.
خلاصه تفاوت بین طراحی و تصویرگری :
- هم طراحی و هم تصویرگری، ارائه های بصری هستند که برای انتقال پیامی خاص استفاده میشوند.
- طراحی ها، ابراز بصری عواطف و احساسات درونی هنرمند است. از طرفی دیگر،تصویرگری جلوه های بصری برای درک بهتر مفهوم متن هستند
- طراحی میتواند مستقل باشد، و همچنان یک پیام را منتقل شد. از طرفی دیگر تصویرگری نیاز به متن دارد تا تکمیل شود.
تفاوت های بین نقاشی و تصویرسازی تعریف:
نقاشی هنر نمایش اشیاء یا اشکال در یک صفحه، با استفاده از خطوط می باشد. تصویرسازی، تصویری است که کتاب، روزنامه و موارد دیگر را می آراید.
ارزش تجاری
نقاشی ارزش تجاری محدودی دارد تصویرسازی ارزش تجاری بیشتری دارد. نقاشی ها به طور عمده، نوعی از خود بیانگری می باشند، هنرمندان نقاشی می کشند تا خودشان را بیان کنند. در عین حال، تصویرسازی ها معمولا توسط یک ناشر یا نویسنده استفاده می شوند.
شخصی در برابر حرفه ای
نقاشی شخصی است. تصویرسازی حرفه ای است. به تصویرگران پول پرداخت می شود تا تصویری که در کتاب چاپ می شود را ایجاد کنند. بنابراین تصویرسازی می تواند به عنوان یک شغل در نظر گرفته شود. در حالی که نقاشی معمولا، شیوه ی آن هنرمند برای بیان ایده ها و نظراتش می باشد.
هنر
نقاشی می تواند به تنهایی به عنوان هنر در نظر گرفته شود. تصویرسازی همیشه با یک نوشته همراه است.
رابطه ی متقابل
نقاشی می تواند به عنوان تصویرسازی استفاده شود. تصویرسازی ممکن است یک نقاشی یا عکس یا موارد دیگر باشد.
بیشتر بدانید: تصویرسازی مدرن
سوالات متداول
در گذشته، مجله ها، کتاب ها و روزنامه ها، مشتریان اصلی تصویرسازی بودند.
با گذر زمان، تصویرگران، آزادی عمل بیشتری پیدا کردند و مجبور نبودند صرفاً تصویرسازی های واقع گرایانه انجام دهند.
صویرسازی قدمتی دیرینه دارد؛ اما با گذر زمان و پیشرفتِ تکنولوژی، سبک تصویرسازی و نحوۀ تصویرسازی تغییر کرده است برای مثال: کنده کاری روی چوب، روشی باستانی است ، تصویرسازی با ذغال ، لیتوگرافی و تصویرسازی با آبرنگ.
بله ، هم بصورت حضوری و هم بصورت آنلاین و غیرحضوری برگزار می کنیم
برای اطلاعات بیشتر به بخش دوره های آموزشی در همین سایت مراجعه کنید .
تصویرسازی دنیایی بی پایان است که جهانی از خلاقیت را می توان در آن آفرید و به منصه ظهور گذاشت
با آموختن اصول و تکنیک های این هنر، جهانی متفاوت از لذت را تجربه کنید و منحصر به فردهای خود را به وجود آورید.
تصویرسازی همچنین پروسه های به خصوص یا مسائل خاصی را که برای برند اهمیت
بالایی داشته به نمایش می گذارند.
در تمام طراحی خود از رنگ ها استفاده میکنید بنابراین باید درک بالایی از تئوری رنگ
داشته باشید و بدانید که هر رنگ روی مخاطب چه اثری دارد.
یکی از مهمترین مهارت ها برای یک طراح حرکت است.
در واقع تصاویر متحرک، گرافیک را با کمک انیمیشن زنده میکند و این مهارتی ست که به آن نیاز دارید.