نکاتی درباره ی طراحی شخصیت

نکات مهم طراحی شخصیت

فارق از انواع مختلف تصویرسازی، تصویر سازی اغلب شامل یک شخصیت می شود.
در طراحی شخصیت ، حیوانات، انسان های بالغ، کودکان، و غیره، یکی از اصلی ترین و مهترین عوامل، نشان دادنِ شخصیت آنها می باشد.
شخصیت ها در مرکز داستان های بزرگ قرار دارند و داستان ها نیز اغلب مصور هستند، بنابراین تواناییِ به تصویر طراحی شخصیت ها بصورت منحصر بفرد و جذاب یکی از مهارت های با ارزش و مهم است.
زمانیکه نمونه کارهای تصویری را دسته بندی می کنید، بهتر است انواع مختلف شخصیت ها و انواع ویژگی ها را نشان دهید.
هر انیماتوری (تهیه کنندۀ فیلم های کارتونی) معتقد است که طراحی شخصیت عامل اصلی است که می تواند داستان سرایی را ارتقا دهد و یک کارتونِ عالی را خلق کند. این روزها شخصیت ها به لطف انیمیشن عروسکی و انیمیشن سه بعدی بسیار پیچیده تر شده اند اما همچنان اصول اولیۀ مشترکی دارند که در تمامی موارد صدق می کند.

سه قانون مهم برای طراحی شخصیت وجود دارد:

1. نمای کلی
2. صاف و منحنی
3.  طراحی شکل

 نمای کلی طراحی شخصیت

زمانیکه به طراحی شخصیت ها می پردازید باید به نمای کلیِ آن توجه زیادی کنید. زیرا همین نمای‌کلی نشان دهندۀ ویژگی های اصلی شخصیت خواهد بود. در واقع آن چیزی است که شخصیت نشان می دهد و سایه ای از شکل کلیِ آنرا نشان میدهد.
بسیار خوب این موضوع در ساخت انیمیشن چه کمکی می کند؟ یک شخصیت را به تصویر بکشید.
یک شخصیت اصلی می تواند طرحی ساده و به یاد ماندنی داشته باشد تا شخصیت های فرعی اشکالِ برجسته ای پیدا کنند و به تقویتِ شخصیت اصلی کمک کنند.

با خطوط صاف و منحنی تضاد ایجاد کنید.

گام بعدی ارتباط با خطوط صاف و منحنی است. اگر شخصیت های جذاب را مورد بررسی قرار دهید متوجۀ استفاده از خطوط صاف و منحنی خواهید شد.
این موضوع نه تنها در مورد شخصیت های مذکر و مونث صدق می کند، بلکه در مورد بخش های مختلف بدن نیز قابل اجراست.
می توانید این ویژگی ها را در بدن یک فرد نیز ببینید. جذاب ترین اشکال منحنی های متناوبی دارند که در طراحی یک شخصیت ریتم ایجاد می کنند.

آثار انیماتور Glen keane

می توانید آثار انیماتور معروف Glen Keane را بررسی کنید و به انیمیشن هایی مانند گیسو کمند (Tangled)، که چگونگی طراحی او با استفاده از خطوط صاف و منحنی را نشان می دهد، توجه کنید.
دقت کنید که چگونه خطوط هیچگاه با یکدیگر موازی نیستند و همیشه بین صاف و منحنی تغییر می کنند. جدا از تضادی که بین خطوط صاف و منحنی وجود دارد، تضادی نیز بین سمت ساده و پیچیده وجود دارد.
خطوط ساده نشان دهندۀ خط عمل و وضوح در جهت می باشد و خطوط پیچیده منتقل کنندۀ اطلاعات هستند و توجه مخاطب را به خود جلب می کنند.
خطوط مستقیم و زاویه دار نشاندهندۀ ثبات، ساختار، و جهت هستند. در حالیکه خطوط منحنی اطلاعاتی مانند پوست، ماهیچه، و نرمی و سفتی را منتقل می کند.
وقتی هر دو کنار هم قرار بگیرند، می توانند تضاد و حجم را ایجاد کنند.

ویژگی های روانشناختی در اشکال طراحی شخصیت

طراحی شکل در طراحی خصوصیات شخصیِ شخصیت از طریق تصویر آنها بسیار با اهمیت است.
برخی مواقع، اشکال می توانند دارای ویژگی های روانشناختی داشته باشند. شخصیت های مربع شکل محکم، خشن، متحرک هستند مانند شخصیت Carl در کارتونِ UP دیزنی (2009).
ویژگی های صورت مربعی مانند دست ها نیز می توانند قدرتمند و مردانه باشند. شخصیت های گرد اغلب بامزه و جذاب هستند. ویژگی های نرم و گرد در طراحی شخصیت کودکان بکار می روند و این ویژگی ها بسیار بی خطر و مطمئن هستند.
شکل مثلثی آخرین گزینۀ رایج در طراحی شخصیت است. مثلثی ها تیز و شیطانی هستند.
بینی های تیز، شانه های تیز، انگشتان، کفش ها و غیره که می توانید در شخصیت ZigZag از Thief and the Cobbler اثر Richard Williams (1993) ببینید. به تضاد قوی در شکل بین شکل مثلثی Carl و شکل گرد Russell در Up توجه کنید.
اشکال تیز اغلب ارائه دهندۀ شرارت است و هیچ استثنایی برای ZigZag از Thief and the Cobbler نیز وجود ندارد.
اشکالِ تکرار شونده که در یک طراحی نشان داده می شوند، تعیین کنندۀ ویژگی های خصوصی شخصیت ها می باشد. البته که هیچ یک از این قوانین صد در صد قطعی نیستند اما استفاده از آنهادر طراحی های شخصیت می توانید شخصیت های متمایز را خلق کنید.

منابع و تحقیقات

منابع و تحقیقات بسیار مهم هستند و برای طراحی شخصیت باید در نظر گرفته شوند. هرچه اطلاعات بیشتری در زمینۀ یک موضوع و چگونگی کارکرد آن داشته باشید، می توانید در طراحی شخصیت و به معرض گذاشتن این اطلاعات موفق تر عمل کنید.
آیا شخصیت باید پاهای بزرگی داشته باشد که بتواند تعادلش را حفظ کند و یا باید کوچک و ظریف باشد تا براحتی در یک بطری جا بگیرد؟
این سوالات را باید در مرحلۀ طراحی از خود بپرسید. طراحی شخصیت، قبل از اینکه شکل و قالب اصلی شخصیت تعیین شود نیازمند آزمون و خطاهای بسیار است.

کیفیت خطوط در طراحی شخصیت

اگر تکنیک تصویرسازی شما شامل خطوط است، استفاده از انواع مختلف خطوط می تواند ویژگی های شخصیت شما را بهبود ببخشد.
خطوط می توانند نرم، گرد، تیز، خط خطی، ضخیم، و یا نازک باشند. به انواع شخصیت فکر کنید و انواع مختلف خطوط را برای به تصویر کشیدن ویژگی ها مورد استفاده قرار دهید.

اغراق در طراحی شخصیت

شما می توانید برخی ویژگی ها را برای تعریفِ بهتر هویتِ شخصیت خود اغراق کنید. ممکن است شخصیت شما چشمان یا گوش های درشت، و یا گردن دراز یا موهای پرپشتی داشته باشد.
ابتدا تعیین کنید شخصیت شما چه ویژگی هایی دارد و بعد آنها را کمی اغراق شده بکار ببرید.
می توانید در طرح اولیه این اغراق ها را تمرین کنید و اگر احساس کردید زیاده روی کرده اید می توانید در طرح نهایی از شدت آن بکاهید.
این روش مناسبی برای طراحی های جذاب است و ممکن است به مواردی بر بخورید که از ابتدا به آنها فکر نکرده بودید.

شکل بدن در طراحی شخصیت

شکل بدن یکی دیگر از راه های مهم برای مصور کردن هویتِ شخصیت شما است.
آیا شخصیت شما قوز دارد؟ قد بلند و مغرور است؟ قوی هیکل و گرد هستند؟
پاهای کوچک دارند یا پاهای بزرگ؟ این احتمالات بیشمار هستند. می توانید اطلاعات زیادی در مورد شخصیت ها را از طریق این ویژگی ها بروز دهید.
برای سرگرمی به یک مکان شلوغ بروید و به افراد با دقت نگاه کنید. ببینید که چگونه راه می روند، قدم می زنند و می نشینند. سعی کنید انواع مختلف اشکال بدن را مشاهده و طراحی کنید.
این تمرین مناسبی است و به شما کمک می کند ویژگی های شخصیت خود را بهتر نشان دهید. استفاده از خطوط برای نشان دادنِ ژست های مختلف نیز گزینۀ بسیار خوبی می باشد.
مثلا خطوط تند و سریع برای نشان دادنِ فرآیند حرکت و یا خطوط گرد و منحنی برای نشان دادنِ موقعیت های نشسته بکار می رود. زیاد سخت نگیرید و از اینکار لذت ببرید.

لباس

لباس راه مناسب دیگری برای نشان دادن ویژگی های شخصیت شما می باشد.
آیا لباس آنها شُل است یا خیلی تنگ و چسبان؟ آیا لباس آنها رسمی یا غیر رسمی است؟
بهترین راه برای ایده گرفتن طراحی شخصیت بررسی و مرور مجله های مد و فشن و یا جستجو در گوگل می باشد.

خصوصیات ظاهری و حالات چهره در طراحی شخصیت

من اغلب فکر می کنم صورت بهترین راه برای نشان دادن ویژگی های یک شخصیت است. صورت اولین جایی است که چشم به آن نگاه می کند بنابراین اگر ویژگی های یک شخصیت را در صورت او نشان دهید در واقع آن ویژگی ها را تقویت کرده اید. صورت یک شخصیت از حالات چهره و اشکال مورد استفاده نشان داده می شود. آیا زاویه دار یا گرد است؟ آیا چشمان کوچک یا بزرگ هستند؟ از حالات چهره گرفته تا شکل بینی، تعداد بیشماری از ویژگی های منحصر بفرد وجود دارند که می توانید به تصویر بکشید.
به نظر من یک راه مناسب برای طراحی صورت این است که در زمان طراحی یک آینۀ کوچک را در مقابل خود قرار دهید. حالات مختلفی را روی صورت خود نشان دهید و سعی کنید آنها را طراحی کنید. سعی کنید به حالت ماهیچه ها در صورت دقت کنید و به خطوط و یا چروک ها نیز توجه نمایید. وقتی من یک صورت را طراحی می کنم در واقع به آینه نگاه می کنم و آن حالت را طراحی می کنم. نشان دادن حالات مختلف در صورت خودتان، طراحی را تسهیل می کند.

رنگ

استفاده از رنگ برای مصور کردن شخصیت نقش بسیار مهمی دارد. استفاده از رنگ های روشن نشان دهندۀ شخصیت شاد و فعال است.
در حالیکه رنگ های کم رنگ و بی روح نشان دهندۀ شخصیت متفکر و آرام است. رنگ های تیره و روشن ابزار مهمی برای طراحی شخصیت هستند. سعی کنید از رنگ های مختلف استفاده کنید و تغییرات را مشاهده کنید تا به طرح نهایی برسید.

اکنون طراحی شخصیت را آغاز کنید!

منابع بی نظیری برای کمک به شما در طراحی وجود دارند.
یکی از کتابهایی که می تواند به عنوان مرجع مورد استفاده قرار گیرد ” Cartooning the Head and Figure” نوشتۀ Jack Haam است. این کتاب حاوی مجموعه هایی از تصاویر از انواع مختلف بدن و موقعیت های مختلف می باشد و بخش جذابی نیز در مورد حالات چهره دارد.
منبع دیگری که می توانید همیشه از آن استفاده کنید، زندگی روزانه است.
سعی کنید افراد مختلف را برای خود طراحی کنید. به حالات چهرۀ خود در آینه بنگرید و سعی کنید حالات را روی صورت خود امتحان کنید و بعد طراحی نمایید. بهترین پیشنهادی که می توانیم به شما دهیم، طراحی طراحی طراحی و باز هم طراحی است.

سوالات و پاسخ هایی  که در این بخش بیشتر مطرح شده است .

چطور می‌توان ایده‌های خلاقانه برای طراحی شخصیت پیدا کرد؟
تمرکز بر مشاهده زندگی روزمره، الهام‌گرفتن از فیلم‌ها و کتاب‌ها و نوشتن ویژگی‌های رفتاری به خلق ایده‌های جدید در طراحی شخصیت کمک می‌کند.

چرا تسلط بر آناتومی در طراحی شخصیت اهمیت دارد؟
شناخت ساختار بدن و نسبت‌های کلی، جلوه‌ای باورپذیر به خلق کاراکتر می‌بخشد و حرکت و ژست‌ها را طبیعی‌تر نشان می‌دهد.

چگونه می‌توان سبک شخصی را در طراحی شخصیت به وجود آورد؟
تمرین مداوم با تکنیک‌ها و الهام از آثار هنرمندان گوناگون، المان‌های تکرارشونده‌ای ایجاد می‌کند که به مرور تبدیل به امضای بصری در طراحی شخصیت می‌شوند.

چطور می‌توان ویژگی‌های روانشناختی را در طراحی شخصیت منعکس کرد؟
اضافه‌کردن جزئیات در حالت چهره، زبان بدن و پوشش مناسب با تیپ شخصیتی باعث می‌شود مخاطب راحت‌تر با خلق کاراکتر ارتباط برقرار کند.

چرا ایجاد تنوع در طراحی شخصیت برای پروژه‌های مختلف لازم است؟
نیاز هر داستان یا فضای بازی با دیگری تفاوت دارد و طراحی متنوع، جلوه تازه‌ای به جهان هنری می‌بخشد و مانع از تکراری‌شدن کاراکترها می‌شود.

چگونه می‌توان از اصول داستان‌پردازی برای پیشبرد طراحی شخصیت بهره گرفت ؟
تعریف پیش‌زمینه و اهداف هر کاراکتر، درک عمیق‌تری از نقش او ایجاد می‌کند و ویژگی‌های ظاهری در طراحی شخصیت همسو با این داستان شکل می‌گیرد.

چطور رنگ‌بندی مناسب در طراحی شخصیت انتخاب می‌شود؟
درنظرگرفتن روحیه، دنیای داستان و هماهنگی رنگ‌ها با یکدیگر، عناصر بصری را جذاب‌تر می‌کند و به شخصیت هویت منحصربه‌فردی می‌بخشد.

چرا ایجاد تناقض‌های بصری گاهی در طراحی شخصیت جذاب است؟
ترکیب ویژگی‌های متضاد در ظاهر یا رفتار کاراکتر، حس کنجکاوی را برمی‌انگیزد و داستان را از یکنواختی خارج می‌کند.

چگونه از ابزارهای دیجیتال برای ارتقای طراحی شخصیت بهره برد؟
نرم‌افزارهای گرافیکی امکان اصلاح سریع و آزمایش طرح‌های گوناگون را فراهم می‌کنند و باعث افزایش سرعت اجرای ایده‌ها می‌شوند.

چطور می‌توان کاراکترهای قابل‌باور در دنیای فانتزی طراحی کرد؟
توجه به قوانین و منطق دنیای فانتزی، همراه با جزئیات متناسب با آن جهان، کمک می‌کند کاراکتر رویایی در عین خارق‌العاده‌بودن، منسجم به نظر برسد.

چرا طراحی لباس در طراحی شخصیت اهمیت ویژه‌ای دارد؟
لباس هویت فرهنگی و جایگاه اجتماعی کاراکتر را نشان می‌دهد و با انتخاب طرح و رنگ مناسب، بخشی از داستان در ظاهر شخصیت نمایان می‌شود.

چگونه می‌توان با افزودن وسایل شخصی، عمق بیشتری به طراحی شخصیت داد؟
ابزارها و اکسسوری‌ها بخشی از زندگی روزمره یا شغل کاراکتر هستند و انتخاب درست آن‌ها، شناخت بهتری از خلق‌وخو و سبک زندگی او ارائه می‌دهد.

چطور می‌توان از رفرنس‌های عکسی در طراحی شخصیت استفاده کرد؟
استفاده از رفرنس به تصحیح تناسبات و شناخت بافت لباس یا اجزای صورت کمک می‌کند، اما بهتر است خلاقیت فردی را نیز دخیل کرد تا طرح نهایی منحصربه‌فرد باشد.

چرا طراحی هیولاها و موجودات خیالی چالش‌برانگیز است؟
خلق موجوداتی که در دنیای واقعی وجود ندارند، نیازمند ترکیبی از آناتومی حیوانی و انسانی یا حتی فرم‌های کاملاً جدید است و خلاقیت بالایی می‌طلبد.

چگونه می‌توان روند رشد یک کاراکتر را در طراحی شخصیت نشان داد؟
ترسیم موقعیت‌های مختلف سنی یا حالاتی که طی گذر زمان اتفاق می‌افتد، درک سیر تحول کاراکتر و ارتباط عمیق‌تری با مخاطب را امکان‌پذیر می‌کند.

چطور هماهنگی بین ویژگی‌های رفتاری و ظاهری در طراحی شخصیت ایجاد می‌شود؟
توجه به خصوصیات اخلاقی در مدل مو، نوع لباس و زبان بدن، نشان می‌دهد که هر جزئیات ظاهری برگرفته از شخصیت درونی اوست.

چرا آشنایی با سبک‌های مختلف هنری در طراحی شخصیت مفید است؟
الهام‌گرفتن از مکتب‌های نقاشی یا گرافیک متفاوت، دید گسترده‌تری به هنرمند می‌دهد و او را قادر می‌سازد برای هر پروژه‌ای سبک مناسب را انتخاب کند.

چگونه می‌توان در پروژه‌های انیمیشن، طراحی شخصیت را برای حرکت آماده کرد؟
ترسیم نماهای مختلف از تمام زوایا و اطمینان از انعطاف‌پذیری در فرم اندام، اجرای انیمیشن را روان‌تر و باورپذیرتر می‌کند.

چطور می‌توان از داستان‌های شخصی برای ایده‌پردازی در طراحی شخصیت الهام گرفت ؟
بازنگری خاطرات و تجربه‌های روزانه، موقعیت‌هایی واقعی یا خیالی پیش روی هنرمند می‌گذارد که می‌توان آن‌ها را در قالب کاراکتر تبدیل به روایت تصویری کرد.

چرا برخی کاراکترهای ساده در طراحی شخصیت می‌توانند بسیار محبوب شوند؟
سادگی طرح امکان شناسایی سریع و به‌یادماندنی‌شدن کاراکتر را بالا می‌برد و فضایی برای توجه بیشتر به جزئیات داستانی باقی می‌گذارد.

چگونه می‌توان نسخه‌های اولیه طرح را در طراحی شخصیت مدیریت کرد؟
کشیدن چند اتود مختلف و مقایسه آن‌ها با نیاز پروژه یا بازخورد تیم طراحی، انتخاب بهترین مسیر را آسان‌تر می‌کند و طرح به بلوغ می‌رسد.

چطور می‌توان طراحی شخصیت را در پروژه‌های گروهی با موفقیت انجام داد؟
تعامل مداوم میان اعضای تیم، دریافت بازخورد و انعطاف در تغییرات باعث می‌شود تمام ابعاد داستان یا بازی در هماهنگی کامل قرار گیرند.

چرا موقعیت کاراکتر در فریم یا صحنه در طراحی شخصیت مهم است؟
موقعیتی که شخصیت در آن قرار می‌گیرد، احساس و داستان را تقویت کرده و ارتباط بصری مؤثری با مخاطب برقرار می‌کند.

چگونه می‌توان از متد اسکیس برای افزایش سرعت در طراحی شخصیت استفاده کرد؟
کشیدن طرح‌های سریع و ساده، ذهن را برای خلق ایده‌های نوآورانه آماده می‌کند و نیاز به دقت در جزئیات را به مرحله نهایی موکول می‌کند.

چطور می‌توان از فرم‌های هندسی در طراحی شخصیت به‌عنوان نقطه شروع بهره برد ؟
تشخیص فرم‌های اساسی بدن در قالب دایره، مربع یا مثلث، ساده‌سازی اولیه طرح را امکان‌پذیر می‌کند و بعداً می‌توان آن را با جزئیات تکمیل نمود.

مطالعه بیشتر:

اهمیت تصویرسازی در تبلیغات تفاوت بین طراحی و تصویرگری نکات اصول طراحی کاراکتر طراحی گرافیک وب سایت به کمک تصویرسازی انتزاعی مسیر شغلی تصویرگری تکنیک نورپردازی در تصویرگری پنج مرحله تا تصویرسازی نشریات رولد دال، غول ادبیات کودکان تکنیک ‌های چاپ در تصویرسازی + تصویر تصویرسازی جلد کتاب تصویرگری متن کتاب داستان تکنیک هایی در تصویرسازی که لازم است بدانید رضایت هنرجویان تصویرگران پویااندیش تصویرسازی شاهنامه آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل