نقاشی پرتره چیست ؟

نقاشی پُرترِه (به فرانسوی: Portrait )، شاخه‌ای از نقاشی است که در آن چهره انسان نقاشی می‌شود.تقریبا هر نقاشی برای یک بار هم که شده در طول زندگی حرفه ای خود یک نقاشی پرتره را کشیده است. این نقاشی می تواند درخواستی از طرف یک دوست، یک تعهد حرفه ای یا قفط تلاشی برای تسلط به این سبک از نقاشی باشد. انواع مختلفی از نقاشی به سبک پرتره وجود دارد که هر یک از آنها مشخصات و ویژگی های متفاوت و مخصوص به خود را دارد.
مدل های مختلفی از پرتره وجود دارد که ممکن است شما به عنوان یک بیننده با آن رو به رو شوید. این سبک از هنر نقاشی جزو پرکاربردترین و پرطرفدارترین سبک هاست و حتی اگر به عنوان یک نقاش در این زمینه فعالیت نداشته باشید، حداقل باید با اصول اولیه این شکل از هنر نقاشی آشنا باشید. در این بخش از سایت پویا اندیش می خواهیم با ابعاد مختلف Portrait Painting و انواع مختلف آن آشنا شویم.

نقاشی پرتره چطور تعریف می شود ؟

پرتره در واقع نمایشی دقیق از یک فرد است که روی صورت و حالات چهره سوژه تمرکز دارد. با این حال پرتره ها به یک تصویر از سر و صورت سوژه ها محدود نمی شود، بلکه می توانند تصاویری از تمام بدن سوژه نیز باشند. همان طور که گفته شد می توان در اشکل مختلف هنری از جمله طراحی، نقاشی، عکاسی و مجسمه سازی مشاهده کرد. هدف کلی یک نقاشی چهره نشان دادن شخصیت یا حال و هوای یک سوژه از طریق یک تصویر است.
برای آشنایی و اطلاعات بیشتر از نقاشی سه بعدی حرفه ای حتما بخش آن را مطالعه نمایید.

تاریخچه هنر Portrait Painting

پرتره یک هنر بسیار قدیمی است که حداقل قدمت آن به مصر باستان باز می گردد، جایی که از حدود 5000 سال پیش این هنر شکوفا شد. قبل از اختراع عکاسی، یک پرتره نقاشی شده، مجسمه‌ سازی شده یا طراحی شده تنها راه برای ثبت ظاهر کسی بود که به عنوان سوژه نقاشی های پرتره انتخاب می شد.
اما پرتره ها همیشه چیزی بیش از ثبت یک تصویر بوده اند. از آنها برای نشان دادن قدرت، اهمیت، فضیلت، زیبایی، ثروت، ذوق، یادگیری و یا سایر خصوصیات فردی که سوژه نقاشی بوده استفاده شده است. نقاشی های پرتره در آن دوره همیشه بیشتر برای تملق و ستایش افراد مشهور مورد استفاده قرار می گرفتند. از جمله می توان به نقاشی پرتره فرانسیسکو از خانواده سلطنتی اسپانیا اشاره کرد که در آن برای تملق و ستایش آنها یک پرتره هنری به تصویر کشیده شد.

نقاشی در هنرمندان پیشرو

در ادامه در میان هنرمندان پیشرو مدرن اکثر نقاشی های پرتره تنها به سفارش افراد ترسیم می شد و این درخواست ها به طور فزاینده ای افزایش یافت. از طرفی نیز هنرمندان از سبک نقاشی پرتره برای به تصویر کشیدن دوستان و عاشقان خود استفاده می کردند. برای مثال اکثر تصاویر و نقاشی هایی که پیکاسو کشیده است، هر چند تصویری عجیب و غریب، به عنوان پرتره های عاشقان او شناخته می شود.
در ادامه عکاسی به عنوان ابزار اصلی ترسیم نقاشی های پرتره مورد استفاده قرار گرفت و به تدریج جایگزین روش های سنتی پرتره شد. در ادامه نیز از دهه 1990 هنرمندان از فیلم و ویدئو برای ایجاد پرتره های زنده استفاده کردند. با این حال همچنان هم نقاشی های پرتره به شکوفایی خود ادامه دادند.

انواع اصلی نقاشی های پرتره کدام است؟

نقاشی پرتره نیز مانند دیگر سبک های هنری پیشرفت های زیادی داشت و تغییرات زیادی در آن به وجود آمد. این سبک را می توان از روش های ساده و مبتدی تا انواع پیشرفته آغاز کرد. در واقع تمام نقاشی های پرتره با یک متود و به یک شکل ترسیم نمی شوند. تفاوتی که در انواع نقاشی های پرتره وجود دارد را می توان از نظر زاویه طرح ها، ترکیب بندی هایی که دارند، اندازه ها و نوع چیدمان جزئیات بررسی کرد. بر این اساس چند نوع اصلی نقاشی پرتره شامل موارد زیر می شود:

1. طول کامل یا تمام قد در نقاشی پرتره

اولین نوع نقاشي پرتره ، قرم تمام قد است. همان طور که از نام آن پیداست، پرتره های تمام قد تمام بدن سوژه را به کادر پرتره می برند. در چنین کادری می‌ توانید درگیر شدن پس‌ زمینه‌ ای جدا از بدن فرد سوژه را مشاهده کنید. به این معنا که این پرتره های تمام قد دارای زمینه ای هستند که این زمینه ها را با ترکیب بندی های مختلف رنگ ها و خطوط کاوش می کنند. در واقع در این سبک نمای پشت سر سوژه نیز به تصویر کشیده می شود.
این نوع پرتره ‌ها معمولاً یادآور دوران اشرافی قرن هفدهم هستند، زمانی که خانواده سلطنتی دوست داشتند توسط هنرمندان دربار به ‌طور کامل به تصویر کشیده شوند. موضوع پرتره تمام قد معمولاً یک چهره مهم یا موقعیت اجتماعی است و از این پرتره ها به عنوان رسانه ای برای تکرار و القای گرانش جایگاه خود در جامعه استفاده می شود. می توانید این پرتره ها را با استفاده از رنگ روغن و اکریلیک روی بوم نقاشی کرد.
در یک نقاشي پرتره تمام قد، پس زمینه نقش بسیار مهمی در چگونه دیده شدن یک پرتره تمام قد ایفا می کند و یک هنرمند باید هنگام انتخاب با توجه به تعیین و موقعیت سوژه هوشمندانه عمل کند. بنابراین بخش بسیار مهمی در این سبک از نقاشی های پرتره مربوط به انتخاب یک پس زمینه مناسب می شود.

2. نیم تنه در نقاشی پرتره

یک پرتره نیمه تنه نیمه بالایی بدن انسان از قسمت بالای کمر را نشان می دهد. این نوع پرتره ها حتی امروزه نیز بسیار رایج هستند و سوژه را در حالت نشسته یا ایستاده به تصویر می کشند. نمای پشتی برای یک پس ‌زمینه مؤثر در این نوع نقاشی ‌های پرتره در مقایسه با نقاشی ‌های تمام قد نسبتاً کمتر است و کمتر به آن توجه می شود. حتی در مواردی اصلا پس زمینه اهمیتی ندارد و ممکن است یک نمای تک رنگ به عنوان پس زمینه تصویر انتخاب شود.
سوژه در این گونه پرتره ها کانون توجه در تمام تصویر است. موضوع پرتره های نیم تنه هر چیزی می تواند باشد و این به انتخاب و سلیقه هنرمند بستگی دارد. از به تصویر کشیدن چهره های مشهور گرفته تا نقاشی از چهره یک فرد عادی می تواند سوژه این سبک از نقاشی های پرتره باشد.
هنرمندان معمولا این پرتره ها را با استفاده از آبرنگ یا رنگ روغن با زمینه تک رنگ روی صفحات بوم نقاشی می کنند. در این سبک از نقاشی ها می توان به جزئیات بیشتری از چهره سوژه پی برد، چرا که همان طور که پیش از این گفته شد تمرکز اصلی در تابلو پرتره بر چهره سوژه نقاشی است.

3. نمای سر و شانه در نقاشی پرتره

نمای نیم تنه بالایی یا سر و شانه کاملاً بر روی سر و گردن یک فرد تمرکز می کند، این قسمت از بدن بالای شانه ها بسیار شبیه به مجسمه نیم تنه است. این امر باعث از بین رفتن دامنه یک پس زمینه قابل توجه در چنین پرتره هایی می شود و تمام فوکوس روی صورت سوژه تغییر می کند.
پرتره نمای نیم تنه بالایی روی نیمرخ چهره، ظرافت های قابل توجه روی صورت سوژه و سایر پیچیدگی های صورت تمرکز می کند. این نوع پرتره که به عنوان نمای صورت و گردن نیز شناخته می شود، می تواند با استفاده از آبرنگ و قلم مو نقاشی شود یا می توان آن را با مداد نیز طراحی کرد. از آن جایی که هیچ پیش زمینه ای در این نوع نقاشی پرتره وجود ندارد و تمرکز اصلی روی صورت است، طرح های دامنه ای کمتری وجود دارد.
در این سبک از نقاشی ها می ‌توانید نمونه ‌های طراحی پرتره با مداد را به صورت آنلاین بررسی کنید تا ایده ‌ای درباره شکل طرح‌ های مداد به دست آورید و سپس خودتان آن را امتحان کنید. نقاشی های پرتره زیادی در این سبک برای الهام گرفتن وجود دارد.

4. سبک کیت کت

پرتره های کیت کت اساساً در دسته پرتره های نیمه قد قرار می گیرند. تنها تفاوت این است که این نوع پرتره‌ ها معمولاً باعث می ‌شوند که دست سوژه در آنها قرار بگیرد. همچنین، این پرتره ها قسمتی از بدن را بسیار بالاتر از قد معمولی کمر نشان می دهند.
نام بسیار جالب این انواع پرتره را می توان به ریشه آنها نسبت داد. این زمانی بود که باشگاه شاعران و نویسندگان برجسته کیت-کت، با اجماع مشترک، دستور داد که همه اعضای باشگاه توسط هنرمندان برجسته آن زمان به تصویر کشیده شده و دستان آنها اساساً در تصویر نشان داده شود و از آنجا به بعد ژانر پرتره Kit-Cat پا به عرصه وجود گذاشت. می توان نقاشی پرتره بسیار مشهور تابلوی مونالیزا را به عنوان یک نقاشی سبک کیت کت پرتره در نظر گرفت.

5.  سبک پرتره ترونی یا حالت چهره

از دیگر انواع نقاشی پرتره، نقاشی ترونی است. ترونی اساساً پرتره ای است که عبارات و غرایز طبیعی انسان را در صورت سوژه نشان می دهد. تمایل به به تصویر کشیدن این احساسات بر روی بوم به قرن هفدهم در هلند باز می گردد. این زمانی بود که هنرمندان با قوانین سخت گیرانه از تقلید بیان واقعی انسان در نقاشی های شان خودداری کردند.

با این حال، هنرمندان مقداری آزادی به دست آوردند و با به تصویر کشیدن احساسات و بیان مختلف سوژه های خود در آثارشان، خلاقیت خود را ابراز می کنند و بدین ترتیب ترونی ها متولد شدند تا پشت پرده احساسات انسان ها را به تصویر بکشند. در این تصاویر حالات خشم، شادی، پوزخند، مهربانی و … به تصویر کشیده می شود. در واقع در یک پرتره ترونی حالت چهره افراد ( هر چه که باشد ) به تصویر کشیده می شود.

می توانید یک نقاشی پرتره ترونی را با استفاده از قلم مو و آبرنگ ترسیم کنید یا همان را با مداد طراحی بکشید. برای این که یک هنرمند بتواند ترونی های خوب و جذاب را نقاشی یا ترسیم کند، یک فرمان قوی بر ضربات شما و درک اساسی از رفتار و غرایز طبیعی انسان ضروری است.

6. سبک نقاشی پرتره سه چهارم قد

یکی دیگر از انواع نقاشی های پرتره شامل پرتره های سه چهارم قد است که در آن تصویر سوژه از سر تا زانو به تصویر کشیده می شود و پاها در آن ترسیم نمی شود. در واقع با ترکیب کردن ایده های پرتره تمام قد و نیم تنه، این سبک از نقاشی پرتره شکل گرفته است. می توان این سبک از نقاشی را در آثار بسیار برجسته ای مشاهده کرد.

پرتره های سنتی

یکی از انواع دیگر نقاشی پرتره، پرتره های سنتی است. پرتره های سنتی سوژه ای را نشان می دهد که لبخند می زند و به دوربین یا به نقاش نگاه می کند. معمولا این سبک از پرتره یک پس زمینه ساده دارد. در این سبک معمولا روی صورت سوژه تمرکز می شود و نیم تنه بالایی به خوبی در تصویر نشان داده می شود.

ایده نقاشی پرتره پر زرق و برق

یکی دیگر از انواع نقاشی های پرتره فرمی است که در آن بر زیبایی یک فرد تمرکز می شود و به آن پرتره زیبایی نیز گفته می شود. در این سبک معمولا سوژه با یک ظاهر بسیار شیک و آرایشی زیبا به تصویر کشیده می شود. در واقع هدف اصلی از یک نقاشی با این سبک ثبت زیبایی سوژه است.

Portrait Painting بر اساس زاویه و حالت چهره سوژه

علاوه بر دسته بندی بالا، یک روش دیگر برای به تصویر کشیدن یک پرتره در نظر گرفتن زاویه صورت و حالت چهره آنهاست. بر این اساس برخی پرتره ها از نمای تمام رخ سوژه هستند و در آن تمام صورت به صورت کامل به تصویر کشیده می شود. حالت دیگر نیز پرتره های نیم رخ است که در آن سوژه از نیم رخ به تصویر کشیده می شود و در آن ویژگی های فیزیکی صورت سوژه مد نظر است. در نهایت حالت دیگر از نظر زاویه صورت، حالت سه رخ است که حالتی بین تمام رخ و نیم رخ است. در نقاشی های پرتره وینسنت ون گوگ می توان پرتره هایی با این سبک را مشاهده کرد.

دسته بندی پرتره ها بر اساس تعداد سوژه ها در تصویر

یک حالت دیگر برای دسته بندی انواع نقاشي پرتره ، دسته بندی آنها بر اساس تعداد سوژه ها در تصویر است. بر این اساس انواع Portrait Painting شامل موارد زیر می شود:

• نقاشی تک نفره که که در آن چهره یک فرد به خصوص از نظر اجتماعی و هنری به تصویر کشیده می شود
• پرتره دوتایی که دو نفر با شخصیت هایی یکسان یا متفاوت در آن به تصویر کشیده می شود
• پرتره های سلفی
• پرتره های گروهی یا خانوادگی

سوالات متداول