نقاشی دیجیتال با فتوشاپ تکنیک‌ها، ترفندها و آموزش‌ها

نقاشی دیجیتال با فتوشاپ : نقاشی دیجیتال دارای تنوع و چالش‌های فراوانی است.
حال که تبلت‌ها رایج هستند، امروزه برنامه‌ها و ابزارهای نقاشی دیجیتال بسیاری وجود دارند.
این پیشرفتها باعث شده است که یادگیری نحوه ایجاد نقاشی دیجیتالی بسیار ساده‌تر شود.
گزینه‌های زیادی وجود دارد که به شما کمک می‌کند و به شما اجازه می‌دهد
تا به صورت هنرمندانه خودتان را بیان کنید، چیزهایی که قبلا دیده نشده است.

حتی اگر قبلا مداد یا قلم‌مو به دست نگرفته باشید و نقاشی نکشیده باشید،
می‌توانید فرایند نقاشی دیجیتال را یاد بگیرید.
البته، همانند تمام تلاش‌های هنری، تسلط در تکنیک‌های نقاشی دیجیتال نیازمند صرف وقت و تمرین است.
ما در کلاس های آموزش نقاشی دیجیتال تلاش نموده ایم تا صفر تا صد این هنر را به صورت تخصصی و ویژه بازار کار به شما عزیزان آموزش دهیم.

انتخاب نرم افزار نقاشی دیجیتال

اولین اقدامی که باید انجام دهید انتخاب نرم افزار نقاشی دیجیتال است.
این مورد می‌تواند یک برنامه رایانه‌ای یا یک برنامه تبلت باشد.
یک جستجوی سریع در فروشگاه برنامه Apple یا Google App نشان می‌دهد که برنامه‌های زیادی در دسترس هستند.
به ویژگی‌ها، بررسیهای کاربران و عکس‌های برنامه نگاهی داشته باشید.
برنامه‌های مختلف دارای تنظیمات مختلفی هستند که ممکن است برای شما مناسب باشد یا نباشد.

برخی از آنها مجموعه قلم‌موی خاص و یا پشتیبانی گسترده به مشتریان ارائه می‌دهند.
اگر می‌خواهید فرایند نقاشی دیجیتال خود را ضبط کنید، برنامه‌ای را انتخاب کنید که از این قابلیت پشتیبانی کند.
در مورد صرف پول خود مراقب باشید، زیرا برنامه‌های خوب رایگان بسیاری وجود دارند.
لطفا توجه داشته باشید که بسیاری از برنامه‌های رایگان مجموعه قلم‌مو اضافی و گزینه‌های دیگری را به فروش می‌رسانند.
برای رایانه، ممکن است بخواهید کشیدن نقاشی دیجیتالی در محیط فتوشاپ را یاد بگیرید.
فتوشاپ از نقاشی دیجیتال دسکتاپ پشتیبانی می‌کند.
یادگیری کنترل‌های آن بسیار ساده است و آموزش‌های نقاشی دیجیتال آنلاین بسیاری برای آن وجود دارد.
شما همچنین می‌توانید به راحتی پلاگین‌ها و فونت‌های زیادی برای فتوشاپ پیدا کنید.

اگر به دنبال شروع روال روزمره کشیدن نقاشی دیجیتال هستید، فتوشاپ انتخاب خوبی است.
از آنجایی که فتوشاپ برای مدت زیادی که در دسترس است، تقریبا گزینه‌های بیشماری برای نقاشی دیجیتالی دارد.
با انتخاب نرم‌افزار نقاشی دیجیتال، وقت آن است که نحوه استفاده از آن را فرا بگیرید.
ما راهنمایی برای نقاشی دیجیتال آماده کرده‌ایم.
چه این که آیا قصد داشته باشید دست خود را در هنر مفهومی نقاشی دیجیتال
امتحان کنید یا تنها به دنبال راهی برای بیان خودتان هستید، این ترفندهای نقاشی دیجیتال به شما کمک خواهند کرد.

فایده تبلت قلم‌دار برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

اگر قلم تبلت داشته باشید، حتی اگر در حال استفاده از فتوشاپ در رایانه باشید، کشیدن نقاشی دیجیتال بسیار ساده‌تر خواهد بود.
مزیتی که قلم تبلت (یا برنامه تبلت همراه با قلم) دارد این است که به شما اجازه می‌دهد
تا نقاشی بکشید و یا رنگ‌آمیزی کنید، طوری که انگار با قلم مو یا مداد بر روی کاغذ یا بوم کار می‌کنید.
استفاده از این قلم بسیار ساده‌تر از استفاده از ماوس و یا استفاده از انگشت است.

اگر نقاشی دیجیتالی خود را در فتوشاپ انجام می‌دهید، ویژگی‌های منحصر به فردی با استفاده از قلم تبلت وجود خواهد داشت.
اگر قلم تبلت خود را به فتوشاپ متصل کنید، می‌توانید به تنظیمات اضافی در Brush Panel دسترسی پیدا کنید.
با وجودی که قلم تبلت برای کار با فتوشاپ طراحی شده است، خیلی شهودی، تعاونی، و یا استفاده از آن ساده‌ نیست.
خیلی زود خسته خواهید شد.

گزینه‌های زیادی برای قلم‌های تبلت مختلف وجود دارد.
آنها از لحاظ اندازه و قیمت بسیار متفاوت هستند.
هر موردی را که انتخاب کنید، مطمئن شوید که قابلیت فشار قلم Pen Pressure را داشته باشد، زیرا استفاده از آن بسیار ساده‌تر می‌شود.
اگر قصد استفاده از یک تبلت معمولی را دارید، گزینه‌های مختلفی برای قلم‌ها وجود دارد.
مداد اپل Apple Pencil برای کار با iPad طراحی شده است، اما موارد بسیاری از قلم‌های سازگار با بلوتوث وجود دارند و حتی برخی از آنها نیاز به هیچج اتصال ندارند.
مرور کاربران را چک کنید و ببینید استفاده از آنها چه حسی دارد.

استفاده از قلم‌موها در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

خیلی زود متوجه خواهید شد که قلم‌موهای بسیاری برای کشیدن نقاشی دیجیتال وجود دارند.
تشخیص این قلم‌موها شاید مهم‌ترین اصل نقاشی دیجیتال باشد.
شما باید یاد بگیرید که از چه قلم‌مویی برای چه جلوه، اندازه و تنظیماتی که شما نیاز دارید و نوع فشاری که باید اعمال کنید، استفاده کنید.
هیچ قلم‌مو یا تنظیمات قلم‌مویی برای بهتر کردن نقاشی وجود ندارد اگر ندانید که چگونه از آنها را به درستی استفاده کنید.
صرفنظر از عنوان قلم‌مو یا عنوان مجموعه قلم‌مو، هیچ‌ قلم‌مویی برای تضمین ظاهر خاصی وجود ندارد.
تنها راه رسیدن به نقاشی دیجیتال بهتر، تمرین است.

قلم‌موها را می‌توان برای چیزهای مختلفی استفاده کرد. برخی از این موارد عبارتند از:

• طرح‌بندی
• رنگ آمیزی
• پر کردن نواحی بزرگی با رنگ، مانند ابزار شناخته شده Paint Bucket
• ایجاد گردایان برای رنگ‌های گذار
• سایه زدن کلی با رنگ‌های تیره، برجسته‌سازی و رنگ‌های میانی
• اضافه کردن بافت‌های رئالیستی
• نقاشی سریع در الگوها
• جزئیات ظریف

در طول دوره نقاشی دیجیتال، احتمالا از قلم‌مو برای تمام این موارد استفاده خواهید کرد.
وجود طیف گسترده‌ای از قلم‌موها به این معنی است که معمولا می‌توانید برای کار خود مورد مناسب را پیدا کنید.
اگر نتوانستید مورد مناسب را پیدا کنید، نرم‌افزار نقاشی دیجیتال خوب به شما اجازه می‌دهد که قلم‌موهای موجود را تغییر دهید.
گاهی اوقات می‌توانید کل ظاهر قلم‌مو را با دستکاری این تنظیمات تغییر دهید.

تبلیغات

قلم‌موها برای اضافه کردن بافت‌های رئالیستی و جذاب به نقاشی دیجیتال عالی هستند.
قلم‌موهای بافت عکس را به راحتی می‌توانید پیدا کنید. ایجاد بافت مانند کار با قلم‌موی معمولی دشوار است و زمان زیادی می‌برد.
برای اینکه نقاشی دیجیتال‌تان مانند عکس واقعی دیده شود، از قلم‌موهای بافتی استفاده کنید.
اگر به دنبال قلم‌موی بافتی هستید که نمی‌توانید پیدا کنید، به دنبال کلاسهای نقاشی دیجیتال آنلاینی بگردید
که نحوه‌ی ساخت این قلم‌ها را آموزش می‌دهند.
رایج‌ترین قلم‌مو مورد استفاده قلم‌موی گرد استاندارد Standard Round Brush است.

اگر شنیدید که کسی به شما گفت که از «قلم موی گرد» استفاده می‌کند، منظورش این قلم‌مو است.
با تغییر تنظیمات و اندازه این قلم‌مو، شما می‌توانید به جلوه‌ها و بافت‌های مختلفی دست پیدا کنید.
حتی با انجام کاری ساده، مثل تغییر سختی قلم‌مو از 0٪ تا 100٪ می‌توانید تفاوت قابل ملاحظه‌ای ایجاد کنید.

سختی، اندازه، و کدری

شما به هنگام تماشای کلاس‌ها و آموزش‌های مختلف نقاشی دیجیتال، این اصطلاحات را خیلی می‌شنوید.
آنها ساده‌ترین تنظیمات قابل تغییر هستند و همچنین مواردی هستند که تفاوت فاحشی ایجاد می‌کنند.
برای حس نرمی، به قلم‌موی نرم بروید، در حالی که برای لبه‌های تیز بهترین گزینه قلم‌موی سخت‌تر است.
اگر احساس می‌کنید گیر کرده یا خسته شده‌اید، با تنظیمات بازی کنید.
اگر تنها با یک قلم مو کار کنید، نقاشی دیجیتالی شما احتمالا بسیار خسته کننده و یک بعدی خواهد بود.
همزمان که در فرایند نقاشی دیجیتال پیش می‌روید اغلب باید تنظیمات قلم‌موی خود را تغییر دهید.

قلم‌موهای تخصصی و بافت برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

قلم‌موهای تخصصی و بافت می‌توانند زندگی شما را ساده‌تر کنند.
به جای اینکه بخواهید خز و یا پارچه را با دست نقاشی‌ کنید، می‌توانید از قلم‌مویی برای کشیدن الگو استفاده کنید
و به جلوه مورد نظر در کسری از ثانیه دست پیدا می‌کنید.
اگر مجبور به انجام این کار با دست باشید،
تلاش برای انجام این کار ممکن است ساعت‌ها طول بکشد.
اگرچه استفاده از این نوع قلم‌موها در تمام زمان کشیدن نقاشی‌های دیجیتالی وسوسه انگیز است،
سعی کنید بیش از حد به آنها تکیه نکنید.
زیرا این کار می‌تواند تنوع و جذابیت بصری کار شما را کاهش دهد.

قلم‌مو پاک‌کن The Eraser Brush

در بسیاری از موارد، ابزار پاک کن تنها یک قلم‌مو است. به آن به عنوان راهی برای خلاصی از اشتباهات فکر نکنید.
از آن می‌توانید برای انجام بسیاری از چیزهای دیگر در نقاشی دیجیتال خود استفاده کنید.
از پاک‌کن‌ها می‌توان برای ایجاد های‌لایت‌ها، به همان شیوه‌ای است
که برای ایجاد هایلات روی آثار هنری با زغال یا مداد استفاده می‌شود، بهره گرفت.
چیزی که در مورد پاک‌کن جالب است بدانید این است
که در نرم‌افزار نقاشی دیجیتال می‌توان کدری، اندازه، نرمی و شکل آن را مثل هر قلم‌موی دیگری تغییر داد.

شما می‌توانید از آن برای ایجاد انواع جلوه‌ها استفاده کنید.
از آن می‌توانید برای تمیز کردن لبه‌ها یا بیرون زدگی رنگ استفاده کنید، هم‌چنین می‌تواند برای صاف‌کردن لبه مورد استفاده قرار گیرد.
همه چیزی که باید انجام دهید این است که با تنظیمات بازی کنید تا ببینید چه تأثیری به دست می‌آورید.

لایه‌های نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

لایه‌ها یکی از عناصر کلیدی نقاشی دیجیتال هستند.
شما می‌توانید قالب نقاشی خود را در یک لایه ایجاد کنید، سپس آن را به صورت آزادانه در یک لایه زیر آن رنگ‌آمیزی کنید.
این کار به شما اطمینان می‌دهد که همیشه می‌توانید دستورالعمل‌های خود را در سراسر روند نقاشی دیجیتال مشاهده کنید.
جزئیات پس‌زمینه می‌تواند لایه خودش را داشته باشد، بنابراین شما می‌توانید بدون نیاز به چیز دیگری، تنظیمات پیش‌زمینه را انجام دهید.

لایه‌ها نه تنها سازماندهی و ویرایش کارهای هنری‌تان را تسهیل می‌کنند، بلکه به شما امکان می‌دهد که ظواهر مختلفی را امتحان کنید.
آیا می‌خواهید ببینید که کدام رنگ و یا کدام یک از سایه‌های مختلف یک رنگ بهتر عمل می‌کند؟ با هر کدام، یک لایه ایجاد کنید.
شما می‌توانید قابلیبت‌روئيت هر یک از لایه‌ها را روشن/خاموش کنید تا ظاهر هر یک را ببینید.

دکمه لغو Undo

دکمه Undo یک ویژگی عالی در نقاشی دیجیتال است. شما نباید بیش از حد به آن تکیه کنید.
این مورد هم محدودیت‌های خود را دارد، اما می‌تواند به شما کمک کند.
اگر دستتان سر خورد و قلم مویتان خراب شد، می‌توانید با یک کلیک از آن خلاص کنید.
همزمان که یاد می‌گیرید که چگونه نقاشی دیجیتالی بکشید، اجازه ندهید دکمه undo شما را به یک کمالگرا تبدیل کند.
اول از همه، دکمه Undo تنها به عقب بر می‌گردد.
ثانیا، ممکن است شگفت‌زده شوید که برخی چیزها در حالت غیر کامل خیلی شگفت‌انگیز هستند.

رنگ ها در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

یادگیری نحوه رنگ‌آمیزی نقاشی دیجیتال می‌تواند بسیار سرگرم کننده باشد.
ابتدا رنگ‌های پایه را به نقاشی دیجیتال اعمال کنید و سپس به سایه‌ها، هایلایت و تونهای میانی بپردازید.
هدف شما رنگ‌آمیزی بر روی بوم است، پس اگر رنگ‌ها با یکدیگر کمی داشته باشند، یا چیزی غیر از خواست شما باشند، نگران نباشید.
در اینجا برخی از تنظیمات قلم‌مو برای کمک به شما در مرحله رنگ‌آمیزی مقدماتی آورده شده است:

• سختی قلم‌مو: بسته به جلوه متغیر است. قلم‌موی نرم سایه‌های رئالیستی ایجاد می‌کند.
  قلم‌موهای سخت به سفتی کمک می‌کنند. در اکثر موارد به 30-50٪ پایبند باشید.
• اندازه قلم‌مو: اندازه بزرگتر برای کاربرد سریع بهتر عمل می‌کند.
• دینامیک شکل: اطمینان حاصل کنید که بعد از اتمام طراحی، Pen Pressure خاموش باشد.

اگر آن را روشن بگذارید، قلم‌مو قفل خواهد شد و اعمال آن دشوار خواهد بود.
هر چه نتیجه این مرحله زمخت به نظر آید، هنگامی که ترکیب را شروع می‌کنید، می‌توانید آن را یکنواخت کنید.

توصیه‌ای برای طراحی های نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

شروع نقاشی با رنگ‌های روشن وسوسه انگیز است زیرا به طور خاص، پالت رنگی دیجیتال، طیف گسترده‌ای از رنگ‌ها را با یک کلیک یا تپ در اختیار می‌گذارد.
با این حال، این موضوع می‌تواند نقاشی دیجیتال شما را مانند کارتون نشان دهد یا تماشای آن نارحت کننده باشد.
رنگ‌های روشن و براق برای چند سبک خاص خوب هستند، اما هر چیز واقعی‌تر از سبک‌های خاص کارتونی، در این رنگ‌های غیر طبیعی ظاهر خوبی نخواهد داشت.
در عوض، با رنگ‌های طبیعی‌تر رنگ‌آمیزی کنید.

نمونه‌های رنگی (که تقریبا برای هر نرم‌افزار نقاشی دیجیتالی راحت است) از عکس‌ها بگیرید تا به یک پالت رنگ طبیعی زیبا قلم‌موید.
استفاده از این نوع رنگ‌ها، در رئالیسم، حتی در هنر مفهومی نقاشی دیجیتال، تفاوت فاحشی ایجاد می‌کند.
اگر میخواهید شخصی را نقاشی کنید، به پالت رنگ طبیعی برای تن‌های پوست نگاه کنید.
رنگ پوست پیچیده‌تر از آن چیزی است که فکر می‌کنید. تصویرسازی واقعی تن پوست نیاز به چیزی بیش از استفاده از سایه‌های مختلف رنگ قهوه‌ای است.

طراحی Sketching در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

طراحی یک تمرین عالی برای بهبود مهارت‌های خود به عنوان یک هنرمند دیجیتال است.
این کار اجازه می‌دهد تا قلم‌موهای مختلف را فرا بگیرید
و حسی از نحوه ایجاد وزن‌های مختلف خطوط با قلم‌مو تبلت یا قلم خود به دست آورید.
این کار همچنین یک راه عالی برای امتحان ایده‌ها برای نقاشی‌های دیجیتال مختلف است.
شما می‌توانید از طراحی خود به عنوان مبنای نقاشی جدید خود استفاده کنید.
هنگام طراحی، باید از لبه‌های صاف اجتناب کنید. به دنبال طرح مات نیستید.
بعضی از بهترین تنظیمات قلم مو برای طراحی به شرح زیر است:

• سختی قلم‌مو: 100٪
• فاصله‌بندی: زیر 30٪
• اندازه قلم‌مو: قلم‌موهای کوچکتر برای طرح‌های تمیزتر. ۵-۱۰ پیکسل محدوده اندازه مناسب است
• دینامیک شکل: برای انتهای مخروطی Size Control‌را به Pen Pressure‌تغییر دهید.
• انتقال: Opacity Control‌ به Pen Control تغییر دهید.

این تنظیمات برای کشیدن خط تمیز است.
دینامیک شکل همچنین طرح‌های شما سنتی‌تر می‌کند، اما ضرورتی ندارند.

• ترکیب کردن Blending در نقاشی دیجیتال با فتوشاپترکیب کردن زمانی است که شروع به استفاده از قلم‌موی نرم می‌کنید.
  استفاده از قلم‌موهای سخت برای ترکیب کردن بسیار دشوار است.
  تنظیمات قلم موی خود را با تنظیم آنها در پایین‌ترین سطح Hardness بسنجید.
  اگر این حالت مناسب نیست، به طور پیوسته آن را افزایش دهید
  تا کاملا برای نقاشی دیجیتال‌تان مناسب شود.
  سبک انتخابی شما تعیین می‌کند که بهترین قلم مو کدام است،
  با این حال در اینجا دستورالعمل‌های قلم‌مو نقاشی دیجیتال برای کمک به شروع Blending ارائه شده است:
  • سختی قلم مو: شروع با 0٪ و سپس افزایش دادن پس از امتحان کردن
  • اندازه قلم‌مو: قلم‌موهای بزرگ ناحیه بیشتری را پوشش می‌دهند، شما به ندرت از اندازه قلم بسیار ریز استفاده می‌کنید
  • دینامیک شکل: در فاز ترکیب کردن Pen Pressure را خاموش کنید.

جزئیات در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

جزئیات در رزلوشن‌های بالاتر اهمیت پیدا می‌کند.
به طور کلی، هنگام کار با رزلوشن بالا، نقاشی کردن بسیار ساده‌تر خواهد بود، اما جزئیات معمولا سخت‌تر می‌شود.
اندازه بزرگتر فایل، به سادگی تاخیر قلم‌مو بیشتری (به خصوص در فتوشاپ) ایجاد می‌کند.
برای دستیابی به بهترین نتایج، صبور باشید و روی تاخیر قلم‌مو کار کنید.
بعضی از دستورالعملهای تنظیم قلم‌مو به شرح زیر است:

• سختی قلم‌مو: برای جزئیات بیشتر تنظیمات را بین 60 تا 100٪ نگه دارید.
• اندازه قلم‌مو: به رزلوشن نقاشی شما بستگی دارد.

به طور کلی، بهتر است از قلم‌موهای کوچکتر استفاده کنید در گوشه‌ها و لکه‌های نقاشی دیجیتال بهترین جزئیات را داشته باشید.
مثل همیشه، موارد مختلف را تجربه کنید و ببینید که کدام مورد برای قطعه شما بهترین است.
ممکن است در پایان از تنظیمات قلم‌موی بسیار متفاوتی از موارد بیان شدن در اینجا استفاده کنید.

استفاده از بافت‌های عکس در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

افزودن بافت عکس می‌تواند یک لایه اضافی رئالیسم به نقاشی دیجیتال شما اضافه کند.
منظور از بافت‌های عکس، برداشتن بخش‌هایی از عکس‌هایی است که
آن را دستکاری می‌کنید تا با نقاشی دیجیتال خود ترکیب کنید.
این رویکرد یک تکنیک خوب نقاشی دیجیتالی، برای رسیدن به بافت کامل برای
همه چیز از لباس‌ها و پوست گرفته تا یک بافت معمولی است.
تکنیکی است که برای رسیدن به کار مناسب، نیاز به تمرین و تجربه دارد،
اما برای مواقعی که قلم‌موی مناسبی برای بافت پیدا نمی‌کنید، می‌تواند عالی باشد.

اعمال انسداد محیطی Ambient Occlusion در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

انسداد محیطی یک تکنیک سایه‌زنی است که برای تشخیص میزان در معرض قراگیری هر نقطه نقاشی در برابر نور محیط به کار می‌رود.
برای نقاشی سیاه‌سفید، استفاده از آن به سادگی تفکیک می‌شود: یک پایه سیاه‌سفید + مجموعه رنگ‌ها
برای حالت‌های مختلف ترکیب = نقاشی دیجیتال تقریبا کامل شده.
تنظیم درست نورپردازی می‌تواند نقاشی دیجیتال خوب شما را به چیزی شگفت‌انگیز تبدیل کند.
قابلیت Ambient Occlusion فتوشاپ یک سناریوی نورپردازی کلی به تصویر شما اعمال خواهد کرد.

این کار موجب صرفه‌جویی زیادی در زمان و تلاش شما می‌شود.
با نقاشی سیاه‌سفید، استفاده از انسداد محیطی،
سپس تبدیل تصویر سیاه و سفید خود به تصویر رنگی، تقریبا کارهای هنری‌تان انجام می‌شود.
شما نقاشی دیجیتال خود را تغییر نمی‌دهید و اصلاح نمی‌کنید مگر اینکه از آن خوشتان نیاید.

نقاشی کردن منابع نور اضافی در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

یکی از مهمترین عناصر در هر اثری، نورپردازی است.
درک نورپردازی یکی از مهمترین چیزهایی است که باید برای نقاشی دیجیتال یا سایر آثار هنری بصری انجام دهید.
نورپردازی بسیاری از عناصر تصویر، از جمله خلق و خو، رنگ را تحت تاثیر قرار می‌دهد و شما به استفاده از آن در طرح‌ها ترغیب می‌کند.
بهترین شیوه یادگیری نورپردازی مطالعه عکس‌ها است، زیرا آنها نور واقعی را نشان می‌دهند.
جستجوی اینترنتی ساده می‌تواند عکس‌های مختلفی با جلوه‌های نورپردازی مختلفی را برایتان به ارمغان آورد.

برخی از اصطلاحات نورپردازی خوب برای جستجو و مطالعه عبارتند از:

• نورپردازی محیطی
• نورپردازی لبه
• روشنایی زمینه
• ترکیب‌های مختلف نورپردازی

اضافه کردن فیلترهای نویز به نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

اگر قصد استفاده از قلم‌موهای مختلف را در نقاشی دیجیتال خود ندارید،
می‌توانید با استفاده از فیلتر نویز Noise Filter می‌توانید به سرعت خمودی بصری را اصلاح کنید.
اعمال فیلتر نویز بسیار ساده است.
لایه جدیدی را به نقاشی دیجیتال خود اضافه کنید و آن را با سایه خاکستری پر کنید.
به تنظیمات فیلتر نرم‌افزار نقاشی دیجیتال خود بروید و گزینه Add Noise را انتخاب کنید. مقدار Amount را به 1٪ تنظیم کنید.
سطح کدری Opacity را به 30٪ تنظیم کنید.

این کار در عرض چند ثانیه حس واقعی و بافت به تصویر می‌افزاید. با این حال، نویز بیش از اندازه اضافه نکنید.
این کار می‌تواند به راحتی تمام نقاشی دیجیتال شما را خراب کند، و قالب تصاویر نقاشی شده را تار کند.
شما باید مطمئن شوید که Filter Noise جذابیت کمی به اثر قلم‌مو اضافه می‌کند، اما نباید آن را تار نماید.

اشتباهات رایج و چگونگی اصلاح آنها در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

در حال حاضر با خواندن این راهنما، نقاشی دیجیتال بسیار ساده به نظر می‌رسد،
اما ساده‌تر از آن، گرفتار شدن به عادت‌های نادرست است.
تجربه مشاهده بدتر شدن نقاشی‌های دیجیتال خود پس از مدتی و
ناتوانی در کشف عوامل مشکل‌ساز می‌تواند بسیار ناانیذ کننده باشد.
نرم‌افزار نقاشی دیجیتال به شما این توهم را می‌دهد که همه چیز ساده‌تر از آن چیزی است که باید باشد.
ابزارها و فیلترهای مختلف رفع مشکلات را آسان می‌کند.
اگر جلوه خاصی را می‌خواهید، قلم مویی وجود دارد که می‌تواند این کار را برایتان انجام دهد.
به نظر می‌رسد دکمه Undo می‌تواند به راحتی مشکلات را از بین ببرد.

موضوع این است که تکیه بر تمام این ابزارها، اساسا می‌تواند به فتوشاپ
و یا هر برنامه دیگری که استفاده می‌کنید، اجازه می‌دهد که برای شما نقاشی کند.
این باعث می‌شود که نقاشی دیجیتال بهتر از آن چیزی باشد که به طور معمول می‌توانید خودتان بکشید.
شما می‌توانید تصاویر مناسبی را به سرعت و با کیفیت مناسب ایجاد کنید بدون این که متوجه شوید که عناصر زیادی نیاز به بهبود دارند.

نقاشان دیجیتال حرفه‌ای از جلوه‌های نقاشی دیجیتالی به شیوه‌ای متفاوت از آماتورها استفاده کرده و تصاویری با کیفیت بالا تولید می‌کنند.
این متخصصین قبل از شروع کار به جلوه‌هایشان می‌اندیشند، سپس برنامه‌ای برای تولید این جلوه پیدا می‌کنند.
اکثر هنرمندان دیجیتال آماتور با برنامه بازی می‌کنند تا زمانی که جلوه‌ای ببینند که دوست دارند.
این ذهنیت مشکلات بسیاری را به وجود می‌آورد که در زیر بحث می‌کنیم.

تغییر آن نیاز به زمان و تمرین دارد.

همانند هر مهارت جدید، به ویژه مهارتهای هنری، با خودتان صبور باشید
و به تلاش خود برای بهبود مهارت، حتی زمانی که به نظر می‌رسد نمی‌توانید پیشرفتی در رفع مشکل داشته باشید، ادامه دهید.
لطفا توجه داشته باشید، آنچه که در یک سبک نقاشی دیجیتالی به نظر اشتباه می‌آید، ممکن است در سبک دیگری یک اثر مطلوب باشد.
اگر این یک اشتباه نباشد، بلکه یک جلوه‌ برنامه‌ریزی شده باشد، آن را اصلاح نکنید. نیازی به این کار ندارد.

1. استفاده از اندازه بوم نامناسب در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

شروع نقاشی دیجیتالی جدید راحت است.
همه چیزی که نیاز است، ایجاد یک فایل جدید می‌باشد، که ساده‌ترین کار است
و اکثر برنامه‌های دسکتاپ دارای کلید میانبری برای آن هستند و اکثر برنامه‌های موبایل دکمه ساده‌ای برای آن دارند.
با این وجود، این کار می‌تواند به یک مشکل با سه جنبه منجر شود.

• بوم بسیار کوچک است در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

تمام نقاشی‌های دیجیتال از پیکسل‌ها ساخته شده و به آن نیز اندازه‌گیری می‌شوند-200 × 200، 400 × 1000، 9999 × 9999 و غیره.
اشتباه رایج نقاش مبتدی استفاده از بومی است که کوچکتر از رزولوشن صفحه نمایش است.
مشکل انجام این کار این است که شما نمی‌دانید افرادی که نقاشی دیجیتال شما را مشاهده می‌کنند، از چه رزولوشنی استفاده می‌کنند.

رزولوشن بیشتر به معنی پیکسل بیشتر است.
در یک رزولوشن کوچک، نمایش یک تصویر ممکن است 20 پیکسل ببرد، اما با رزلوشن بالاتر می‌تواند به راحتی ده برابر آن را داشته باشد.
این به این معنی است که شما می‌توانید جزئیات جالب زیادی را در منطقه بزرگتر بگنجانید.
اگر جزئیات کوچکتری را در یک رزولوشن بزرگتر نقاشی کنید، مهم نیست
که چقدر زمخت و یا ناشیانه به نظر آید، متوجه خواهید شد که از فاصله دورتر بهتر به نظر می‌رسد.
طوری که اغلب جزئیات دقیق به نظر می‌آید و احتمالا جذابیت بصری بیشتر به نقاشی دیجیتال می‌دهد.

• بوم بیش از حد بزرگ است برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

مشکل برعکس بومی است که خیلی کوچک است نیز روی می‌دهد.
گاهی اوقات بوم خیلی بزرگ است که مسائلی را به وجود می‌آورد.
با رزلوشن بزرگتر، قلم‌موهای شما دارای پیکسل بیشتری خواهند بود.
پیکسل‌های بیشتر در قلم‌مو، بدین معنی است که پردازش آن برای کامپیوتر دشوارتر است.
سطوح فشار با Flow متغیر مشکل خاصی دارند.
برای استفاده از رزولوشن‌های بالاتر، شما نیاز به یک کامپیوتر قدرتمند‌تر خواهید داشت.

رزلوشن‌های بزرگتر برای آثار بسیار دقیق استفاده می‌شوند. هر عکس دیجیتالی به این سطح از جزئیات نیاز ندارد.
سبک‌های زیادی وجود دارند که با جزئیات بیشتری کار نمی‌کنند.
حتی نقاشی‌های دیجیتال بسیار رئالیستی به این نوع جزئیات نیاز ندارند.
این جزییات به راحتی می‌تواند تصویر را بیش از حد شلوغ و تماشای آن را دشوار می‌کند.
با استفاده از اندازه بوم با رزلوشن بزرگتر از چیزی که نیاز دارید، ممکن است وسوسه شوید تا
جزئیات بیشتری از آنچه که باید اضافه کنید، به کار برید، زیرا انجام این کار بسیار ساده‌تر است.
نمی‌توانید آن را به عقب برگردانید.
برای نتایج سریع‌تر، هنری، شما نباید زمان زیادی را صرف جزئیات بخشی از نقاشی دیجیتال کنید.

• حجم نهایی بیش از حد بزرگ است برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

شما ممکن است رزولوشن درستی را برای نقاشی دیجیتال خود انتخاب کرده باشید،
اما هنوز هم مسائل مربوط به اندازه بوم را دارید.
رزولوشنی که در ابتدا انتخاب کردید اندازه کار شما بود.
ممکن است خواستار پیکسل‌های بیشتری باشید تا سطوح بالاتری از جزئیات را به دست آورید،
اما نسخه نهایی این جزئیات از فاصله بیشتری قابل روئیت است.

قبل از اینکه تصویر نقاشی دیجیتال خود را برای بررسی نهایی خود ذخیره کنید، باید آن را تغییر اندازه دهید.
هیچ رزلوشن بهینه‌ای وجود ندارد آثار هنری دقیق‌تر با رزلوشن بزرگتر بهتر دبده می‌شود.
طراحی‌ها، قطعات با جزئیات کمتر در فایل‌های کوچکتر بهتر دیده می‌شوند
(همچنین بارگذاری سریع‌تری در هنگام ارسال ایمیل و یا به عنوان بخشی از یک صفحه وب دارند).
اطمینان حاصل کنید که بررسی کنید کدام الگوریتم نمونه‌گیری بهترین است.

برخی تصوير را شفاف می‌کنند که ممکن است چیزی نباشد که شما می‌خواهید.
نگاهی به آثار هنرمندان مورد علاقه خود بیاندازید و ببینید از چه رزولوشن‌هایی استفاده می‌کنند.
این می‌تواند راهی عالی برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نحوه تنظیم اندازه فایل نهایی شما باشد.

2. شروع کردن با پس زمینه سفید در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

بسیاری از مردم گمان می‌کنند که یک بوم خالی با پس زمینه سفید، برای شروع یک نقاشی دیجیتال جدید مناسب است.
رنگ خنثی به شما کمک می‌کند تا رنگ‌ها و اشکال خود را به خوبی ببینید، درسته؟ درست مثل یک ورقه کاغذ است!
حقیقت این است که چیزی مانند رنگ خنثی وجود ندارد.
شفافیت میزان نزدیکی است که به آن می‌رسید، اما نقاشی کردن آن غیر ممکن است.
رنگ یک رنگ است. هر ترکیبی از رنگ‌ها محقق شود، رابطه آنها ظاهر می‌شود و بر چگونگی مشاهده اشیا توسط چشم شما تاثیر می‌گذارد.
روی زمینه سفید، هر رنگ دیگری تیره به نظر خواهد آمد.

حتی اگر بخواهید چیزی روشنی را نقاشی کنید، درست به نظر نخواهد رسید، زیرا با درخشان‌ترین پس‌زمینه ممکن شروع کرده‌اید.
نقاشی سنتی به دلایل مختلف بر روی پس‌زمینه‌های سفید انجام می‌شود.
اولا، این فقط رنگ کاغذ و بوم است.
دلیل دیگر، رنگ‌های تیره‌تر را روی یک پس‌زمینه سفید می‌توان راحت‌تر قرار داد.
نقاشی دیجیتال این محدودیت‌ها را ندارد.
این امکان وجود دارد که رنگ‌های روشن را روی ‌پس‌زمینه‌های مشکلی به خوبی نقاشی کرد.

پیش زمینه خاکستری مناسب نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

این موضوع یک پس‌زمینه مشکی را انتخاب بهتری از یک پس‌زمینه سفید نمی‌کند.
این اثر متضاد یک پس‌زمینه سفید است و تمام رنگ‌ها را روشن نشان می‌دهد.
خنثی‌ترین رنگی که می‌توانید برای پس زمینه نقاشی دیجیتال خود پیدا کنید 50٪ خاکستری روشن (808080 #) است.
رنگ‌های پس‌زمینه راه‌هایی را که دیگر رنگ‌های دیجیتال را درک می‌کنید، تغییر می‌دهند.

شما می‌خواهید رنگ‌ها خیلی روشن (همانطور که در پس زمینه‌های مشکی چنین است)
و یا بیش از حد تیره (همانطور که در پس‌زمینه‌های سفید چنین است) دیده نشوند.
پس‌زمینه مشکی هم‌چنین رنگ‌های تیره‌تر را بسیار تیره نشان می‌دهند،
در حالی که پس‌زمینه‌های سفید رنگ‌های روشن‌تر را بیش از حد روشن نشان می‌دهند.
هر تلاشی برای کنتراست، هنگام امتحان افزودن پس‌زمینه‌های دیگر خراب می‌شود.

هنرمندان با تجربه‌تر می‌توانند با هر رنگ پس‌زمینه‌ای کار کنند و نتایج بسیار خوبی کسب کنند.
سالها یا حتی دهه‌ها تمرین با تئوری رنگ، این هنرمندان را قادر می‌سازد تا
نحوه استفاده از رنگ پس‌زمینه را برای دستیابی به بهترین کار خود درک کنند.
تا زمانی که به درک خود از نظریه رنگ اعتماد نکنید، به یک پس زمینه خنثی که نه خیلی روشن و نه خیلی تیره باشد، پایبند باشید.

3. اجتناب از به کارگیری کنتراست قوی در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

صفحه نمایش با کیفیت پایین می‌تواند مسائلی مربوط به درک شما از روشن و تیره به وجود آورد.
هر کسی که با لپتاپ کار کرده باشد، احتمالا متوجه شده است که کنتراست بسته به زاویه صفحه نمایش شما تغییر می‌کند؛
بسیاری از ما در هنگام خواندن یا مرور موارد خاصی از آن استفاده می‌کنیم.
در نقاشی دیجیتال، نحوه استفاده مناسب از کنتراست برای هر بیننده، صرفنظر از نوع صفحه نمایشی که در حال استفاده است، دشوار است.

حتی در صفحه نمایش‌های خوب، تمرکز بر روی یک تصویر برای مدتی، ادراک ما را پرت می‌کند.
اگر شما به پیشروی کمی سایه را تغییر دهید، ممکن است کنتراست بهتر به نظر برسد زیرا بهتر از چند لحظه قبل است.
با این وجود ممکن است اینطور نباشد.

فتوشاپ به طور خاص داراي ابزاري است که مي‌تواند به اين مسئله کمک کند. این ابزار Levels نامیده می‌شود.
این ابزار یک هیستوگرام است و می‌تواند به شما نشان دهد که از هر سایه در یک تصویر چقدر وجود دارد.
برنامه‌های نقاشی دیجیتال دیگر دارای یک ویژگی مشابه هستند، و ممکن است با نام‌های مختلفی بیان شوند.

4. استفاده از قلم‌مو‌های پیچیده در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

قلمموهای نقاشی دیجیتال مانند قلم‌موهای فیزیکی نیستند.
قلم‌موهای فیزیکی تعداد محدودی حرکت را اجازه می‌دهند، در حالی که قلم‌موهایی که
در برنامه‌های نقاشی دیجیتال استفاده می‌کنید، می‌توانند پیچیده‌تر باشند.
بعضی از آنها کار هنری اندکی انجام می‌دهند.

هر بار که از قلم‌موی بسیار پیچیده‌ای استفاده می‌کنید، کمی از کنترل نقاشی دیجیتال خود را کنار می‌گذارید.
حرکات‌ ساده‌تر حرفه‌ای‌تر در نظر گرفته می‌شوند زیرا به شما اجازه می‌دهد تا مهارت‌های خود را بسیار بهتر نشان دهید.
قلم‌مو‌های پیچیده باید برای پشتیبانی از قلم‌موهای ساده‌تر استفاده شود.
استفاده زیاد از آنها شما را تنبل می‌کند و توسعه مهارت‌های هنری‌تان را کند (یا حتی متوقف) می‌کند.

گشتن به دنبال راه‌هایی برای رسیدن به جلوه مطلوب،
در ساده‌ترین و سریع‌ترین راه ممکن، به ویژه به هنگام شروع ایجاد تصاویر دیجیتال، آسان است.
گذشته از آن، بلافاصله با برخی از قلم‌موهای پیچیده به نتایج خواهید رسید.
البته این ممکن است مفید باشد اما آنها نباید جایگزین مهارت‌هایتان شوند.
گاهی اوقات قلم‌موهای پیچیده ممکن است در ایجاد یک جلوه به خوبی حرکات قلم‌موهای ساده نباشند.
برای چیزهایی مانند خز یا مو، ممکن است قلم‌مو قادر به بیان جلوه‌های حرکت یا نورپردازی درست آنها نباشد.

اوقاتی را صرف نموده و تظاهر می‌کنند که این نوع قلم‌موها وجود ندارد.
نحوه‌ ایجاد بافت و جلوه را با قلم‌مو‌های ساده‌تر به جای این موارد یاد بگیرید.
این کار نه تنها شما را به یک هنرمند بهتر تبدیل می‌کند، بلکه ممکن است کارتان نیز بهتر دیده شود.
نقاشی دیجیتالی شما اغلب دارای احساسات دستنخورده‌تر است و جزئیات برای محیط و نورپردازی دقیق‌تر خواهد بود.

5. استفاده از رنگ‌های زیاد برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

بر خلاف نقاشی سنتی نیازی نیست رنگ را با نقاشی دیجیتالی ترکیب کنید.
فقط کافی است رنگی را که فکر‌ می‌کنید‌ نیاز دارید را از گرادیانت یا شبکه انتخاب کنید.
این کار بسیار، بسیار ساده است، اما همچنین مانعی برای توسعه درک مناسبی از نظریه رنگ است.

تئوری رنگ چیزی نیست که مردم به طور شهودی بدانند.
مطالعه آن می‌تواند به کار هنری بسیار کمک کند.
رنگها نمی‌توانند چیزی باشند که قبل از شروع نقاشی دیجیتال بودند.
شما باید از طریق مفاهیم رنگ، اشباع، روشنایی و ارزش، آنها را درک کنید.

رنگها نه تنها به خودی خود، بلکه در ارتباط با رنگهای دیگر وجود دارند.
پس‌زمینه و رنگ‌های مجاور آن می‌توانند ادراک یک رنگ را تغییر دهد، آن را روشن‌تر یا تیره‌تر نشان دهد.
هر جنبه‌ای از رنگ می‌تواند به توجه به محیط اطراف آن تغییر می‌کند.
رنگ‌های گرم بسته به رنگی که در اطراف آنها وجود دارد، حتی می‌توانند سرد دیده شوند.
هنرمندان حرفه‌ای این روابط پیچیده را درک می‌کنند و می‌دانند
که چگونه آنها را دستکاری کنند تا نتایجی را که می‌خواهند بدست آید.
صرف وقت برای شناخت آنها ارزش دارد و شما را بهتر می‌کند.

6. انتخاب مستقیم رنگ‌ها از منابع برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

ابزار Eyedropper یک حقه وسوسه‌انگیز است.
بدان معنی است که شما می‌توانید رنگ مناسب را برای پوست یا مو پیدا کنید، این طور نیست؟
بله چنین است، اما آنطور که فکر می‌کنید، مفید نیست.
رنگ و اشباع نقاشی دیجیتال، همانند منبع نور، تاثیر این رنگ‌ها را تغییر خواهد داد.

انتخاب رنگ‌ها از منابع نیز کمی بهتر از ترسیم است. شما نمی‌توانید این انتخاب رنگ‌ها را تایید کنید.
این به شما کمک نمی‌کند تا درک خود را از نظریه رنگ توسعه دهید.
شما با انجام این کار پیشرفت نمی‌کنید. درک چرایی مناسب بودن برخی رنگ‌ها، ارزشمندتر از استفاده صرف از آنها است.

7. استفاده از ابزارهای Dodge و Burn برای سایه‌زنی نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

ابزار Dodge به تصویر نور اضافه نمی‌کند و ابزار Bun سایه اضافه نمی‌کند.
این یک روش نسبتا ابتدایی برای اضافه کردن سایه و هایلایت است.
ابزارها به خودی خود خوب هستند، اما استفاده از آنها به این شیوه، به صورت بصری یا برای یک درک هنری موثر نیست.

سایه‌ها پیچیده‌تر از تیره کردن صرف رنگ پایه هستند.
این نوع تفکر برای سبک‌های بسیار ساده‌ای، مانند کارتون‌ها و سلول‌های سایه است، هرچند که نوعی میانبر ارزان به شمار می‌آید.
برای سبک‌های پیچیده‌تر، این نوع سایه‌زنی، اشیا را مسطح می‌کند و هیچ مقدار بافت افزوده شده نمی‌تواند این مشکل را رفع کند.

استفاده از Dodge و Burn مانند این، میانبر دیگری است که شما را از پیشرفت باز می‌دارد.
سایه‌زنی بسیار پیچیده‌تر از آن است.
در واقع زمانی را صرف مطالعه شیوه عمل سایه و نور بر روی اشیاء کنید.
به تدریج یاد می‌گیرید که این نکته‌ها را به نقاشی دیجیتال خود اضافه کنید.

8. ترکیب کردن با قلم موی نرم برای نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

ترکیب کردن با قلم‌موی نرم یک روش بسیار سریع برای ترکیب رنگ است.
اگر از اندازه‌های بزرگتر استفاده می‌کنید، خیلی زود متوجه خواهید شد که
شی را مسطح کرده‌اید و آن را به شکل غیر طبیعی یکنواخت نمودید.
این مورد نیز یکی دیگر از مواردی است که اضافه کردن بافت بهتر نخواهد بود.
این تکنیک‌ نقاشی دیجیتال می‌تواند برای شروع نقاشی مفید باشد.
برای یک نوع بافت ظریفتر، از یک قلم مو سخت‌تر با Pen Pressure برای کنترل Flow استفاده کنید.

نمونه‌های هنر دیجیتال در نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

هنر بازی‌های دیجیتالی که امروزه مردم می‌توانند آنها را تهیه کنند، بسیار چشمگیر هستند.
زمانی بود که در آن بازی‌ها به ندرت چیزی را تولید می‌کردند که سخت می‌شد آن را هنر در نظر گرفت.
گرافیک بسیار ساده بود. تصاویری بازی‌ها جالب نبود، و مطمئنا نمی‌توانستند در برابر هنرهای تجسمی دیگر روز رقابت کنند.
این هنر بازی‌های دیجیتال نفس‌گیر و قدرتمند است و این موارد تصاویر بازی است که به هر کسی می‌تواند در گسترش و اشاعه هنر کمک کند.

این تصاویر بازی‌ها صحنه‌های نظامی درامی را نشان می‌دهند. صحنه‌ها کاملا واقعی هستند.
از فاصله اندک، مردم ممکن است به راحتی آنها را با عکس‌های واقعی اشتباه بگیرند.
با این حال، طرح رنگ آنها اغراق‌آمیز است که جنبه‌های هنری آنها را برای کسی توجه دقیقی به آنها کند، روشن می‌شود.
اشباع رنگ به اندازه کافی قوی است که این صحنه‌های نظامی تقریبا واقعی‌تر از
عکس‌های نظامی واقعی دیده می‌شود، طوری که از نظر اثر احساسی، این تاثیر ذهنی را ایجاد می‌کند که این گونه اقدامات نظامی چیستند.

برخی از این بازی‌های هنر دیجیتال، در تصاویر ساختاری از مردم در صحنه‌های مبارزه
به نمایش در می‌آید که مختص زنان است و قدرت زن را تنها در یک تصویر کوتاه نشان می‌دهد.
پیروزی این شخصیت‌ها بر سربازان آینده، دارای قدرت خاصی درون خود است.
در کنار بسیاری از صحنه‌های نظامی مدرن، به نظر می‌رسد این تصویر و تصاویری مانند آن بیانیه قوی‌تری برای گفتن دارد.

خاتمه تاملی بر نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

نقاشی دیجیتال ممکن است ساده به نظر آید، اما انجام آن خیلی پیچیده است. از ابزارهایتان عالمانه استفاده کنید.
آنها برای کمک به شما در بهبود مهارت‌هایتان و اضافه کردن جزئیات هستند اما نباید جایگزین مهارت‌های شما شوند.
صبور باشید، مبانی نقاشی دیجیتال خود را اعمال کنید، و به تدریج ترقی می‌کنید.

سوالات متداول نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

نقاشی دیجیتال چیست و چه تفاوتی با نقاشی سنتی دارد؟
نقاشی دیجیتال فرآیند ایجاد آثار هنری با استفاده از ابزارهای دیجیتال مانند نرم‌افزار فتوشاپ است، در حالی که نقاشی سنتی با استفاده از مواد فیزیکی مانند رنگ و بوم انجام می‌شود.

برای شروع نقاشی دیجیتال با فتوشاپ به چه تجهیزاتی نیاز دارم؟
برای شروع، به یک کامپیوتر یا لپ‌تاپ، نرم‌افزار فتوشاپ و یک تبلت گرافیکی یا قلم نوری نیاز دارید.

آیا می‌توانم بدون تبلت گرافیکی در فتوشاپ نقاشی کنم؟
بله، امکان‌پذیر است، اما استفاده از تبلت گرافیکی دقت و کنترل بیشتری را فراهم می‌کند.

چگونه می‌توانم براش‌های سفارشی در فتوشاپ ایجاد کنم؟
با استفاده از ابزار Brush Settings در فتوشاپ، می‌توانید براش‌های سفارشی با تنظیمات مختلف ایجاد و ذخیره کنید.

بهترین روش‌ها برای رنگ‌آمیزی در نقاشی دیجیتال چیست؟
استفاده از لایه‌ها، مدهای ترکیبی (Blending Modes) و تنظیمات شفافیت (Opacity) به شما کمک می‌کند تا رنگ‌آمیزی دقیق‌تری داشته باشید.

چگونه می‌توانم بافت‌ها را به نقاشی دیجیتال خود اضافه کنم؟
با وارد کردن تصاویر بافت به عنوان لایه‌های جداگانه و استفاده از مدهای ترکیبی مناسب، می‌توانید بافت‌ها را به نقاشی خود اضافه کنید.

آیا فتوشاپ برای نقاشی دیجیتال مناسب است یا نرم‌افزارهای دیگری را پیشنهاد می‌کنید؟
فتوشاپ یکی از محبوب‌ترین نرم‌افزارها برای نقاشی دیجیتال است، اما نرم‌افزارهای دیگری مانند Corel Painter و Krita نیز گزینه‌های خوبی هستند.

چگونه می‌توانم سایه‌ها و نورپردازی را در نقاشی دیجیتال اعمال کنم؟
با استفاده از لایه‌های جداگانه برای سایه‌ها و نورها و تنظیم شفافیت و مدهای ترکیبی، می‌توانید نورپردازی واقع‌گرایانه‌ای ایجاد کنید.

چه تکنیک‌هایی برای ایجاد عمق در نقاشی دیجیتال وجود دارد ؟
استفاده از پرسپکتیو، تغییر اندازه و وضوح عناصر و استفاده از رنگ‌های گرم و سرد می‌تواند به ایجاد عمق در نقاشی کمک کند.

چگونه می‌توانم از ابزار لایه‌ها در فتوشاپ بهره‌مند شوم؟
لایه‌ها به شما امکان می‌دهند عناصر مختلف نقاشی را جداگانه مدیریت کنید، که این امر ویرایش و اصلاح را آسان‌تر می‌کند.

آیا می‌توانم از عکس‌ها به عنوان مرجع در نقاشی دیجیتال استفاده کنم؟
بله ، استفاده از عکس‌ها به عنوان مرجع می‌تواند به بهبود دقت و جزئیات نقاشی کمک کند.

چگونه می‌توانم خطوط صاف و دقیق در فتوشاپ ترسیم کنم؟
با استفاده از ابزار Pen یا تنظیمات Smoothing در ابزار Brush، می‌توانید خطوط صاف و دقیقی ترسیم کنید.

چه تنظیماتی در فتوشاپ برای بهبود عملکرد نقاشی دیجیتال توصیه می‌شود؟
تنظیمات مربوط به عملکرد براش، مدیریت رنگ و استفاده از میانبرهای صفحه‌کلید می‌تواند کارایی شما را افزایش دهد.

چگونه می‌توانم از ابزارهای انتخاب (Selection) در نقاشی دیجیتال استفاده کنم؟
ابزارهای انتخاب به شما امکان می‌دهند بخش‌های خاصی از نقاشی را جدا کرده و ویرایش‌های خاصی روی آن‌ها اعمال کنید.

آیا نیاز به یادگیری مبانی طراحی و نقاشی قبل از شروع نقاشی دیجیتال دارم ؟
بله، آشنایی با مبانی طراحی مانند آناتومی، پرسپکتیو و تئوری رنگ می‌تواند به بهبود کیفیت نقاشی دیجیتال شما کمک کند.

چگونه می‌توانم از ابزارهای مختلف فتوشاپ برای ایجاد جلوه‌های ویژه در نقاشی استفاده کنم؟
با ترکیب فیلترها، مدهای ترکیبی و تنظیمات لایه‌ها می‌توانید جلوه‌های ویژه‌ای در نقاشی خود ایجاد کنید.

چه منابع آموزشی برای یادگیری نقاشی دیجیتال با فتوشاپ وجود دارد؟
منابع متعددی از جمله دوره‌های آنلاین، ویدئوهای آموزشی و کتاب‌های تخصصی برای یادگیری نقاشی دیجیتال با فتوشاپ در دسترس هستند.

چگونه می‌توانم از ابزارهای مختلف براش در فتوشاپ بهره‌برداری کنم؟
با آشنایی با تنظیمات مختلف براش‌ها مانند اندازه، سختی و جریان (Flow)، می‌توانید اثرات متنوعی در نقاشی خود ایجاد کنید.

آیا می‌توانم نقاشی دیجیتال خود را برای چاپ آماده کنم؟
بله، با تنظیم وضوح (Resolution) مناسب و استفاده از پروفایل‌های رنگی صحیح، می‌توانید نقاشی دیجیتال خود را برای چاپ آماده کنید.

چگونه می‌توانم از ابزارهای مختلف فتوشاپ برای ایجاد جزئیات دقیق استفاده کنم؟
با استفاده از زوم، براش‌های کوچک و لایه‌های جداگانه، می‌توانید جزئیات دقیقی به نقاشی خود اضافه کنید.

چه تکنیک‌هایی برای ترکیب رنگ‌ها در نقاشی دیجیتال وجود دارد؟
استفاده از مدهای ترکیبی، گرادیانت‌ها و ابزارهای ترکیب رنگ می‌تواند به ایجاد ترکیب‌های رنگی جذاب کمک کند.

چگونه می‌توانم از ابزارهای مختلف فتوشاپ برای ایجاد افکت‌های نور و سایه استفاده کنم؟
می‌توانید از ابزارهایی مانند براش‌های نرم، Gradient Tool و مدهای ترکیبی (Blending Modes) برای ایجاد افکت‌های واقع‌گرایانه نور و سایه بهره ببرید.

چگونه می‌توانم از تکنیک‌های لایه‌بندی در نقاشی دیجیتال استفاده کنم؟
با استفاده از لایه‌های متعدد می‌توانید عناصر مختلف نقاشی را به‌صورت جداگانه ویرایش کرده و مدیریت کنید، مانند رنگ‌آمیزی، سایه‌ها و جزئیات.

آیا می‌توان آثار نقاشی دیجیتال خود را به اشتراک بگذارم ؟
می‌توانید آثار خود را در شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام، پلتفرم‌های هنری مانند Behance و ArtStation یا وب‌سایت‌های شخصی به اشتراک بگذارید.

مطالعه بیشتر:

7 تمرین لازم برای بهبود مهارت های نقاشی دیجیتال 10 اشتباه رایج در نقاشی دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها راهنمای کامل نقاشی دیجیتال 50 حقه ترفند برای استفاده لایه ها در نقاشی دیجیتال 6 ترفند ساده برای کشیدن نقاشی دیجیتال رئال نقاشی دیجیتال چیست ؟ + فیلم آموزشی تفاوت طراحی دیجیتال با نقاشی دیجیتال : رضایت هنرجویان تصویرگران پویااندیش آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل بهترین سایت ها برای فروش نقاشی دیجیتال + درآمد دلاری هنر دیجیتال و NFT: چگونه NFTها بازار هنر را تغییر داده‌اند؟ نقاشی ، تصاویر و آثار هنری مرتبط با واستو شاسترا