بارگذاری
تلفن ها : 05 05 58 22 - 587 587 22 - ( خط ویژه ) 110 111 28 - آموزش تخصصی هنر - تصویرگران پویا اندیش .
آموزشگاه تصویرگران پویا اندیش - کلاس های آموزشی - دوره های آموزشی
  • خانه
  • دوره های آموزشی
    • هنرهای تجسمی
      • مجسمه سازی
      • نقش برجسته
      • سفالگری
      • آموزش نقاشی
      • نقاشیخط
      • پتینه
      • لعاب
      • تصویرسازی
      • قالبگیری
      • آموزش پیکر تراشی با چوب ، مجسمه سازی با چوب
      • منبت کاری
      • نقاشی سیاه قلم
      • کاشی شکسته
      • آموزش مینیاتور
      • پاپیه ماشه
      • ریخته گری برنز
      • میکس مدیا
      • آموزش طراحی کاراکتر
      • آموزش کسب و کار از طریق هنر
      • دوره خلاقیت در هنر و کسب کار
    • طراحی لباس
      • آموزش طراحی لباس
      • آموزش طراحی لباس مردانه
      • آموزش الگوسازی
      • آموزش خیاطی
      • چاپ باتیک
      • marvelous ، آموزش مارولوس
      • Gemini ، آموزش جمینی
    • طراحی داخلی
      • طراحی داخلی ، دکوراسیون داخلی
      • نورپردازی
      • آموزش اتوکد
      • تری دی مکس ، آموزش ۳dmax
      • آموزش طراحی نما
      • آموزش طراحی کابینت
      • وی ری ، Vray
      • آموزش رویت
      • راینو برای معماری
      • lumion ، آموزش لومیون
      • آموزش طراحی لنداسکیپ
    • جواهرسازی و طراحی جواهرات
      • جواهرسازی
      • طراحی جواهرات
      • matrix ، آموزش ماتریکس
      • راینو گلد ، rhinogold
  • دوره های آموزش هنرهای دیجیتال
    • عکاسی ، تصویربرداری
      • آموزش عکاسی
      • آموزش تصویربرداری
      • آموزش تدوین
    • آموزش نرم افزارهای
      • آموزش موشن گرافیک
      • آموزش افترافکت ، کلاس های افترافکت
      • Premiere ، آموزش پریمیر
      • zbrush ، آموزش زیبراش در طراحی مجسمه
      • Cinema 4D ، سینما فوردی
      • نقاشی دیجیتال ، دیجیتال پینتیگ
      • تری دی مکس ، آموزش ۳dmax
      • maya ، آموزش مایا
    • آموزش نرم افزارهای گرافیکی
      • آموزش فتوشاپ
      • آموزش فتوشاپ در عکاسی
      • lightroom ، آموزش لایت روم
      • corel ، آموزش کرل
      • Dreamweaver ، آموزش دریم ویور
      • InDesign ، آموزش ایندیزاین
      • illustrator ، آموزش ایلاستریتور
      • آموزش راینو ، rhinoceros
      • audition ، آموزش ادیشن
      • flash ، آموزش فلش
  • آموزش هنر به کودکان و نوجوانان
    • آموزش نقاشی کودکان
    • آموزش سفالگری کودکان
    • آموزش رباتیک به کودکان
    • آموزش انگلیسی برای کودکان
    • آموزش مجسمه سازی به کودکان
    • آموزش ارف به کودکان
    • آموزش پیانو به کودکان
    • آموزش ارگ به کودکان
    • آموزش ویولن به کودکان
    • نقاشی برای نوجوانان
  • مقالات آموزشی
    • طراحی داخلی
      • مراحل طراحی داخلی
      • نمایشگاه نقاشی ، بزم رنگ و سایه ها
      • ماکت سازی چیست؟
      • انواع طرح کاشی شکسته میان اقوام مختلف
      • اهمیت آموزش تری دی مکس در کابینت سازی
      • طراحی فضای مسکونی
      • طراحی داخلی صنعتی
      • اجرای کاشی شکسته
      • حمام و سرویس بهداشتی
      • مراحل طراحی در طراحی داخلی
      • اجزای تشکیل دهنده فضا در طراحی داخلی
      • اهمیت دکوراسیون داخلی
      • طراحی شومینه
      • اتاق خواب ، طراحی اتاق خواب
      • فضای غذاخوری – طراحی داخلی
      • اهمیت نقش برجسته در دکوراسیون داخلی
      • طراحان مشهور قرن بیستم
      • فرم دایره در طراحی داخلی
      • مدیریت فضاهای کوچک
    • طراحی داخلی
      • ۱۰ شغلی که طراحی پیش نیاز آنهاست
      • دکوراسیون آشپزخانه
      • پارچه در طراحی داخلی
      • کف‌پوش ، کاربرد انواع کف‌پوش
      • تقارن در معماری و طراحی داخلی
      • ارگونومی ، ارگونومی چیست ؟
      • تناسبات انسانی در طراحی داخلی
      • عایق بندی ساختمان های سنتی
      • قانون یک سوم در دکوراسیون داخلی
      • قانون ۲۰/۸۰
      • نقش رنگ در دکوراسیون
      • نقش برجسته چیست ؟
    • عکاسی
      • عکاسی چیست ؟
      • نورپردازی در عکاسی
      • آموزش ترکیب بندی در عکاسی
      • عکاسی در شب
      • فوتوژورنالیسم
      • عکاسی از غذا
      • راهنمای مبتدیان برای استفاده از نور طبیعی در عکاسی منظره
      • نکاتی برای عکاسی خارج از فوکوس بوکه های شهری در ساعت آبی
      • چگونگی عکاسی انتزاعی با کاغذ رنگی
      • نسبت طلایی در عکاسی
      • عکاسی در سفر ، عکاسی از انسان ها
      • تکنیک پنینگ در عکاسی
      • ۴ دلیل برای اینکه چرا عکس های شارپ و شفاف نمی گیرید
      • عکاسی از سر و شانه ( عکاسی هدشات )
      • انواع نورپردازی در عکاسی پرتره
      • چگونگی بالابردن کیفیت عکاسی در نور کم با افزایش ISO
      • عکاسی با فرمت مربعی
      • نکاتی برای عکاسی تجاری
      • با رفع اشتباهات فوکوس ، عکس های خود را بهبود ببخشید
      • ۲۱ نکته برای کمک به شما برای گرفتن عکس های پانوراما بهتر
      • نکاتی در خصوص تغییر یک دوربین قدیمی و عکاسی مادون قرمز
      • ترکیب بندی در عکاسی
      • ۴ تکنیک نقاشی آبرنگ با استفاده از قلم موی بادبزنی
      • ۱۰ نکته برای عکاسی سیاه و سفید حیرت انگیز
      • شاتر دوربین و دیافراگم دوربین در عکاسی
      • تعادل در عکس
      • اصول کادربندی در عکاسی
      • کاربرد فلاش در عکاسی
      • عکاسی در ایران
      • تاریخچه عکاسی جهان
      • عکاسی واضح و شارپ از منظره : فاصله ی ابر کانونی و انتخاب گشودگی دیافراگم
      • داستان پشت پرده عکس های معروف جهان
      • راهنمای خرید دوربین DSLR
      • عکس پرتره ، عکاسی پرتره چیست ؟
      • تاریخچه ای از عکاسی خبری
      • ۸ ویژگی یک عکاس خبری برجسته
      • عکاسی معماری
      • عکاسی از اجسام بی جان
      • نحوه ی عکاسی از طبیعت
      • ۸ نکته ای که هر فرد مبتدی در رشته عکاسی پرتره باید بداند
      • سه نکته برای جلوگیری از انعکاس نور در عینک در عکس ها
      • انواع خوشنویسی و سیستم های نوشتاری جهان
      • ۷ نکته ای که درباره ی عکاسی از طبیعت بی جان باید به خاطر بسپارید.
      • ۱۰ ویژگی برتر یک عکاس برجسته
      • ۱۰ نکته برای افراد مبتدی در رشته عکاسی ورزشی
      • چگونه عکس های ورزشی و در حرکت بگیریم ؟
      • آیا شما قادر به گرفتن عکس حرفه ای هستید و میتوان شما را عکاس حرفه ای نامید؟
      • عکاسی با موبایل
      • ۵ روش برای عکس برداری از پرندگان
      • ۵ اشتباه در عکاسی از مناظر دریا که باید از آنها جلوگیری کنید
      • ترفندهایی برای آغاز عکاسی خیابانی
      • راهنمای تازه کاران در عکاسی انتزاعی گل ها
      • عکاسی از مردم ، ۱۰ نکته که کیفیت عکس های شما را ارتقا میبخشد
      • ۱۲ گام برای تبدیل شدن به یک عکاس خوب
      • وسایل مورد نیاز برای آتلیه عکاسی
      • عکاسی مینیمال
      • قانون یک سوم عکاسی
      • نورپردازی عکس
      • بوکه در عکاسی
      • وینیتینگ در عکاسی
      • مدیریت رنگ ها در عکاسی می تواند ساده باشد
    • تصویرسازی
      • بازار تصویر سازی
      • تصویر سازی چیست ؟
      • آینده تصویرگری
      • انواع تصویر سازی و تکنیک های آن
      • طراحی شخصیت با استفاده از مداد و جوهر
      • آنچه درباره‌ی تصویر سازی مد باید بدانید
      • مسیر شغلی تصویرگری
      • طراحی گرافیک وب سایت به کمک تصویرسازی انتزاعی
      • خوشنویسی چیست ؟
      • تصویرسازی کتاب کودک
      • دیدگاه یک تصویرساز در رابطه با تصویرگری کتاب کودک
      • ۱۰ تصویرساز که همه باید بشناسند
      • تاریخچه تصویرسازی
      • آموزش گام به گام ساخت کتاب کودکان با ایندیزاین
      • هنر تجسمی : تعریف و معنی
      • تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی
      • اهمیت تصویرسازی در تبلیغات
      • ۵ دلیل برای استفاده از تصویرسازی در طراحی
      • پنج مرحله تا تصویرسازی نشریات
      • تکنیک های نورپردازی در تصویرگری
      • تصویر سازی‌ پرتره
      • سبک‌های تصویرسازی در ۳۰ سال گذشته
      • تفاوت بین طراحی و تصویرگری
      • نکاتی درباره ی طراحی شخصیت :
      • انواع ویدئو توضیحی یا ویدئو اکسپلینر
      • نکات مربوط به اصول طراحی کاراکتر
      • شروع طراحی با پاستل
      • طراحی مانتو
  • مقالات آموزش نرم افزارها
    • گرافیک و موشن گرافیک
      • اهمیت طراحی موشن گرافیک
      • ساخت موشن گرافیک ، چطور موشن گرافیک بسازیم؟
      • ۸ نکته اساسی برای motion graphic
      • موشن گرافیک چیست ؟
      • تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک
      • تفاوت میان تدوینگر ویدئو و هنرمند موشن گرافیک
      • ۵ دلیل برای استفاده از موشن گرافیک
      • ۲۰ ترند برتر موشن گرافیک در سال ۲۰۱۸
      • ۴ نوع حرکت در موشن گرافیک
      • کاربرد های موشن گرافیک
      • برند سازی با موشن گرافیک
      • ۲۷ نکته ی مهم برای اصول بنیادی طراحی موشن گرافیک
      • داستان موشن گرافیک :
      • اصطلاحات نرم افزار موشن گرافیک
      •  مراحل ساخت موشن گرافیک
      • مدل سازی ماشین در سینما فوردی
      • ساخت اشکال چند وجهی در Cinema 4D
      • ساخت گیاهان طبیعی در Cinema 4D
      • ساخت شخصیت های کارتونی در cinema 4d
      • ساخت پاشیده شدن قطرات با realflow
      • نحوه ی ساخت قلموی سه بعدی هندسی فوتوشاپ با Cinema 4D
      • در آمد و بازار کار موشن گرافیک
      • ۱۰ مهارت طراحی گرافیک حرکت
      • تاریخچه موشن گرافیک
    • نرم افزارهای سه بعدی
      • ورود به بازار کار جواهرسازی
      • کاربردهای زیبراش در علوم
      • کاربردهای زیبراش ؛ طراحی جواهر با زیبراش
      • کاربردهای زیبراش ؛ بازی سازی با زیبراش
      • کاربردهای زیبراش ؛ زیبراش در صنعت سینما
      • کاربردهای زیبراش ؛ زیبراش در صنعت تبلیغات
      • کاربردهای زیبراش ؛ پرینت سه بعدی با زیبراش
      • کاربردهای زیبراش ؛ تصویرسازی با زیبراش
      • کاربردهای زیبراش ؛ طراحی اتومبیل با زیبراش
      • مجسمه سازی در زیبراش
      • ایجاد انفجارهای عظیم در وی ری
      • چگونگی شبیه سازی انفجارها در نرم افزار Maya
      • زیبراش چیست ؟ چگونه کار می کند و چه کاربردهایی دارد؟
      • ۱۰ موردی که نمی دانستید با ZBrush می توان انجام داد.
      • ساخت کاربر سفارشی در Maya
      • افکت پورتال در نرم افزار مایا
      • پریمیر چیست ؟
      • ایا لازم است که شما پریمیر پرو را بیاموزید ؟
      • مدل های Rhino: طراحی یک فایل سه بعدی قابل چاپ
    • نرم افزارهای معماری
      • کاربرد های اتوکد
      • آرشیکد یا رویت ؟
      • نرم افزار اتوکد چیست ؟
      • کاربرد اتوکد در مهندسی مکانیک
    • آموزش نرم افزارها
      • اهمیت ایندیزاین
      • راهنمای جامع درباره ی چگونگی آماده سازی اسناد InDesign برای چاپ تجاری
      • نکاتی برای طراحان وب در آماده سازی فایل چاپی در ایندیزاین
      • چاپ CMYK در برابر RGB: تفاوت‌ در چیست؟
      • ۹ نمونه‌ی استفاده‌ی فوق‌العاده از ایلاستریشن در طراحی لوگو
      • ایلوستریتور چیست ؟
      • ساخت تصاویر چهره با سبک ماژیک و آبرنگ با استفاده از Illustrator
      • ۱۰ نکته و ابزار ضروری برای کسانی که کار با Adobe Illustrator را شروع کرده اند
      • کاربرد کورل در گرافیک
      • ۱۲ نکته در نورپردازی سه بعدی واقع گرایانه
      • نحوه استفاده از اشکال ترکیبی در شخصیت های انیمیشنی
      • ۱۰ اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
      • تفاوت طراحی دیجیتال با نقاشی دیجیتال :
      • نحوه ساخت پس زمینه بوکه در ایلوستریتور
      • کاربردهای Project Manager در Premiere Pro
      • تفاوت Photoshop و Illustrator و InDesign
      • بررسی Adobe Audition CC | فرآیند تولید پادکست
      • تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی
      • ۷ تمرین لازم برای بهبود مهارت های نقاشی دیجیتال
      • مزایا و معایب هنر دیجیتال و سنتی
      • چگونه از لایه ها در نقاشی دیجیتال استفاده کنیم:۵۰ حقه، ترفند و میانبر ضروری
      • راهنمای کامل نقاشی دیجیتال
      • نقاشی دیجیتال با فتوشاپ : تکنیک‌ها، ترفندها و آموزش‌ها
      • ۶ ترفند ساده برای کشیدن نقاشی دیجیتال رئال
      • اهمیت آموزش نرم افزار ایلوستریتور
      • چرا باید طراحی و کدگذاری خود را در Adobe Dreamweaver انجام دهیم ؟
      • بهترین ” هاست ” برای Dreamweaver چیست ؟
  • مقالات کودک
    • آموزش هنر به کودکان
      • آیا هنر و صنایع دستی اعتماد به نفس کودکان را افزایش می‌دهد؟
      • چرا هنر باعث ارتقای هوش کودکان می‌شود؟
      • مهارت‌ های هنری و نوشتاری کودک چه نکاتی را افشا می‌کنند؟
      • تاثیر موسیقی بر هوش کودکان
      • تفسیر نقاشی کودکان
      • فواید نقاشی کشیدن کودکان
      • چطور رنگ‌‌ آمیزی سفال می تواند برای کودکان مفید باشد
      • رشد کودک و تحصیل “هنری”
      • اهمیت یادگیری هنر در رشد کودک
      • مزایای آموزش رباتیک کودکان
      • پنج دلیل برای لزوم کلاس رباتیک در مدارس
      • چطور کودکان به وسیله‌ی هنر، مهارت‌ ایجاد می‌کنند؟
      • هنر خلاق جنبه‌های مختلف رشد کودک را افزایش می‌دهد
      • مزایای هنر برای کودکان – چشم انداز ESL
      • ده دلیل اهمیت بسیار هنر در آموزش و پرورش کودکان
      • مهارت‌ های هنری و نوشتاری کودک چه نکاتی را افشا می‌کنند؟
    • موسیقی کودکان
      • فواید آموزش موسیقی به کودکان
      • چرا کودکان باید موسیقی را بیاموزند؟
      • مزیت های نواختن ویولن
      • ۶ مزیت آموزش موسیقی
      • مزیتهای نواختن پیانو
      • ارف کودکان چیست ؟
    • آموزش زبان کودکان
      • ۵ دلیل برای اینکه فرزند شما از یادگیری زبان انگلیسی سود میبرد
      • کودکان باید یادگیری زبان را از سه سالگی شروع کنند
      • آموزش انگلیسی به کودکان ۴ ساله
      • تقویت تلفظ انگلیسی
      • آموزش انگلیسی به کودکان ۵ ساله
      • آموزش زبان کودکان ۶ ساله
      • آموزش زبان برای کودکان ۷ ساله
      • آموزش زبان کودکان ۸ ساله
      • آموزش زبان کودکان ۹ ساله
      • آموزش زبان به کودکان ۱۰ ساله
      • آموزش زبان برای کودکان ۱۱ ساله
      • بهبود مهارت خواندن انگلیسی فرزندتان با ده دقیقه در روز
      • تکنیک هایی برای حفظ لغات انگلیسی
      • لزوم آموزش زبان انگلیسی کودکان
    • آموزش زبان کودکان
      • چرا یادگیری زبان انگلیسی در مدرسه عملی نیست ؟
      • چرا یادگیری انگلیسی برای کودکان آسان بنظر میرسد ؟
      • تقویت مهارت شنیداری ، تقویت مهارت listening
      • تقویت مهارت نوشتاری زبان انگلیسی
      • آموزش زبان به کودکان همراه با بازی
      • استفاده از داستانهای انگلیسی برای آموزش زبان
      • خلاصه نویسی در زبان انگلیسی
  • تماس با ما
  • جستجو
  • منو

۱۰ اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

مکان شما: خانه / آموزش رایگان طراحی داخلی و عکاسی – پویا اندیش / دیجیتال آرت / ۱۰ اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها...

۱۰ اشتباه رایج در نقاشی دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

نقاشی دیجیتالی هنری کاملا مرموز و پر رمز و راز است.
شما نرم افزار مناسب را دریافت می کنید و همین می تواند شروعی برای نقاشی کشیدنتان باشد.
هر ابزار، حتی قوی ترین ابزارها، در این محیط در دسترس شما قرار دارند.
تمام رنگ ها بدون نیاز به مخلوط کردن آماده ی استفاده هستند.
اگر از نقاشی سنتی به عرصه ی فتوشاپ آمده باشید، این کار برایتان سخت نیست؛
شما فقط نیاز به پیدا کردن ابزارهایی دارید که همانند ابزارهای سنتیتان عمل کنند.
اما اگر در هر دو نوع هنر مبتدی هستید، شروع نقاشی دیجیتال می تواند برایتان مانند یک کابوس باشد.

فریبندگی فتوشاپ با ظاهر ساده آن کاملا در تضاد است: مجموعه ای از برس ها، تمام رنگ ها ، پاک کن ها، و دستور فرمان در این نرم افزار ارائه شده اند.
شما نقاشی خود را شروع می کنید، و ابزارهای لازم را برای تکمیل آن جست و جو خواهید کرد.
اما ابزارهای بی شماری در این نرم افزار وجود دارد که می تواند شما را گیج کند!
این ابزار یک ابزار جادویی است و جادویی بودن آن به این معنی است که شما اجازه می دهید فتوشاپ برایتان کار رنگ امیزی را انجام دهد.
شما هیچ کنترلی بر این امر ندارید، اما همین هم برای یک مبتندی کافیست.
بنابراین اجازه می دهید این اتفاق بیفتد و تصاویر زیادی خلق می کنید و امیدوار هستید که آنها یک روز به یک شاهکار تبدیل شوند.

حرفه ای ها و مبتدیان

اما بهتر است بدانید هنرمندان حرفه ای دیجیتالی که آنها را تحسین می کنند،
از فتوشاپ استفاده می کنند تا دیدگاه های خود را به مردم نشان دهند، اما این
هنرمندان از آن به عنوان یک ابزار استفاده می کنند، نه یک خالق هنر. پس تفاوت در چیست؟
حرفه ای ها یک اثر را تصور می کنند و برنامه های لازم را برای خلق آن به اجرا در می آورند
مبتدیان برنامه را اجرا می کنند و امیدوارند که برنامه برایشان همه کارهای لازم را انجام دهد.

آیا گزینه دوم برایتان آشنا است؟ اگر چنین است، به مطالعه ی این بخش ادامه دهید
چرا که ما در این مقاله به شما نشان خواهیم داد که چگونه ۱۰ جنبه مختلف کار خود را بهبود ببخشید تا بتوانید به یک هنرمند فتوشاپ واقعی تبدیل شوید.
با این ده راهنمایی ساده شما می توانید اشتباهات رایج خود را درک کرده و از بروز مجدد آنها ممانعت نمایید.

what is digital painting 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۱-اندازه بوم اشتباه است

ترسیم یک تصویر جدید، مانند یک بازی کودکانه است.
به File> New بروید یا اگر حرفه ای تر هستید، از میانبر Control-N استفاده کنید.
به نظر می رسد این کار بسیار ساده اغلب نادیده گرفته می شود.

1 wrong canvas - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
mistakes 1 wrong canvas 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۱٫بومتان بیش از حد کوچک است

درست همانطور که همه اجسام از اتم ساخته شده اند، هر نقاشی دیجیتال نیز از پیکسل ها ساخته شده است.
شما احتمالا ازین موضوع باخبرید اما دقیقا چه تعداد پیکسل برای یک نقاشی لازم است؟ ۲۰۰×۲۰۰؟ ۴۰۰×۱۰۰۰؟ ۹۹۹۹×۹۹۹۹؟

یک اشتباه رایج افراد مبتدی این است که از بومی با اندازه ای مشابه با رزولوشن صفحه خود استفاده می کنند.
مشکل این است که شما هرگز نمی دانید چه رزولوشنی را باید در نظر بگیرید.

بیایید فرض کنیم که تصویر شما بر روی صفحه نمایش مانند مثال تصویر ۱ نمایش داده می شود.
این بوم دارای اندازه ای است که باعث می شود بدون اسکرول کردن صفحه بتوانید تمام تصویر را مشاهده کنید.
این بزرگترین بومی است که میتوانید با رزولوشن ۱۰۲۴×۶۰۰ دریافت کنید.
کاربران نمی توانند از بومی با وضوح ۱۲۸۰×۷۲۰ (۲) و ۱۳۶۶×۷۶۸ (۳) شکایت کنند.

اما توجه کنید که چه اتفاقی برای کاربران در هنگام استفاده از رزولوشن های بالاتر مانند – ۱۹۲۰×۱۰۸۰ (۴) و ۱۹۲۰×۱۲۰۰ (۵). خواهد افتاد.
به تدریج، تصویر فضای کمتر و کمتری را بر روی صفحه نمایش اشغال خواهد کرد.
و تمام ارتفاع مورد نیاز استفاده نخواهد شد.
و این تنها به مقدار “فضای سفید” موجود در اطراف تصویرتان باز نمی گردد.
“وضوح بیشتر” همیشه به معنای “صفحه نمایش بزرگتر” نیست.
گوشی هوشمند شما ممکن است نسبت به لپتاپتان پیکسل های بیشتری بر روی صفحه نمایش جمع و جور خود داشته باشد .

اندازه مشابه، رزولوشنهای متفاوت
اندازه های مختلف، رزولوشن های مشابه

این امر چه مفهومی دارد؟ برای بینندگان ، تصویری که شما ترسیم کرده اید تمام صفحه را پر می کند و لذا می تواند مانند تصویر زیر باشد

اما اندازه ای که برای عکس خود انتخاب می کنید تنها به همین مورد ختم نمی شود.
رزولوشن بزرگتر، پیکسل های بیشتری دارد.

1 wrong canvas 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
1 wrong canvas 7 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

در رزولوشن کمتر، تصویر ممکن است ۲۰ پیکسل داشته باشد، در حالی که در رزولوشنهای
بالاتر ممکن است ۲۰،۰۰۰ پیکسل وجود داشته باشد! بنابراین شما می توانید جزئیات بسیار دقیقی را در یک منطقه بزرگ تر قرار دهید!

یک ترفند خوب برای تعیین رزولوشن وجود دارد: هنگامی که یک نقاشی کوچک را
با رزولوشن بالا طراحی می کنید، مهم نیست که چقدر درهم و برهم به نظر می رسد،
چرا که این شانس وجود دارد که از فاصله زیاد (یعنی بزرگنمایی) جالب و مناسب به نظر بیاید.

1 wrong canvas 5 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۲٫ بوم بیش از حد بزرگ

آیا این بدان معنی است که شما همیشه باید وضوح بیشتری را برای داشتن آزادی بیشتر در نظر بگیرید؟
از لحاظ تئوری، بله اما در عمل، ضروری نیست، و گاهی اوقات غیرممکن است.
رزولوشن بزرگتر، به معنای پیکسل های بیشتر خواهد بود.

هر چقدر پیکسل های تصویر شما بیشتر باشد، پردازش تصویر برای دستگاه تان سخت تر خواهد بود، به ویژه هنگامی که قلم موها دارای جریان متغیری باشند.
بنابراین شمانیاز به یک کامپیوتر قدرتمند برای استفاده از رزولوشنهای بزرگ دارید.
نکته دوم این است که رزولوشن های بزرگ باعث ایجاد قطعه های بسیار دقیقی در تصویر می شوند.
بر خلاف اعتقاد مبتدیان، لزومی ندارد که تصویر کاملا دقیق باشد.

1 wrong canvas 6 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
1 wrong canvas 6 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

حتی زمانی که می خواهید یک بخش از واقعیت را نقاشی کنید، می توانید به راحتی
بسیاری از اطلاعات موجود در آن را نادیده بگیرید و از بازتاب آن در عکستان پرهیز نمایید.
هنگامی که از وضوح بیشتری نسبت به آنچه که واقعا ضروری است استفاده می کنید،
ممکن است وسوسه شوید تا برخی از جزئیات را در بخشهای مختلف آن اضافه کنید،
هنگامی که این کار را انجام دادید، سطوح مختلفی از جزئیات وجود خواهد داشت،
اما حقیقتا یک قطعه خاص به چنین جزئیاتی نیاز ندارد.
اگر میخواهید تصویری سریع و خیره کننده داشته باشید، ساعت های متمادی را بر روی
چشم و بینی صرف نکنید، چرا که این کار باعث می شود کل تصویر ناسازگار و ناتمام باقی بماند.

۲-شروع با یک پس زمینه سفید

ممکن است به نظر بی اهمیت باشد اما آیا واقعا شروع با یک پس زمینه سفید لذت بخش تر است؟
آیا با استفاده از این پس زمینه همه چیز طبیعی تر به نظر می رسد؟

مشکل این است که در واقع هیچ رنگ “خنثایی” وجود ندارد.
“یک رنگ شفاف” به یک رنگ خنثی نزدیک است، اما رنگ آمیزی آن غیر ممکن می باشد.
هنگامی که دو رنگ با هم استفاده می شوند یک رابطه خاص بین آنها به وجود می آید.

2 wrong background 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
2 wrong background 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

در هنر سنتی ما از پس زمینه سفید استفاده می کنیم، زیرا از لحاظ فنی، استفاده از رنگهای تیره تر در یک پس زمینه سفید آسانتر است.
اما هیچ دلیلی برای این کار در هنر دیجیتال وجود ندارد! در واقع، شما حتی می توانید با
یک پس زمینه مشکی نقاشی خود را شروع کنید ، اما ایده ی بهتر این است که از رنگ سفید در پس زمینه استفاده نمایید.
در عمل، رنگ “خنثایی” که ما می توانیم مورد استفاده قرار دهیم ۵۰٪ خاکستری روشن (# ۸۰۸۰۸۰) است.

رنگ پس زمینه، حس شما را نسبت به رنگهای دیگر تغییر می دهد.
در پس زمینه سفید، سایه های تاریک بیش از حد تیره به نظر می ایند، بنابراین شما می توانید آنها را ملایمتر کنید.
اما در پس زمینه مشکی، این سایه ها روشن تر به نظر می رسند.
نتیجه در هر دو مورد کنتراست ضعیفی است که باعث اضافه کرئن برخی از پس زمینه های دیگر به تصویر می شود.
هنرمندان با تجربه می توانند تصویر خود را با هر رنگی شروع کنند و بهترین تصویر را
خلق نمایند، اما برای شما که مبتدی هستید بهترین کار شروع نقاشی با یک رنگ خنثی است.

2 wrong background 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
11 contrast 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۳-اجتناب از کنتراست قوی

البته، گاهی اوقات تصور شما از سایه روشن ممکن است توسط کیفیت پایین صفحه نمایشتان خراب شود.
اگر از یک لپ تاپ استفاده می کنید، احتمالا متوجه شده اید که وقتی از یک زاویه به تصویرتان نگاه کنید چگونه کنتراست تصویر به هم می خورد.
چگونه می توان به یک کنتراست مناسب دست یافت که از هر زاویه صفحه نمایش خوب به نظر برسد
اگر صفحه نمایش شما دارای کیفیت مطلوبی باشد، پس از تمرکز طولانی بر روی یک عکس ، درک شما از تصویر مختل نخواهد شد.
اگر سایه ها را کمی تغییر دهید، این کنتراست از پنج مرحله قبل بهتر به نظر خواهد رسید.

البته همواره این احتمال وجود دارد که کنتراست یک تصویر از کنتراست تصویر شما
بهتر باشد اما این امر مبین آن نیست که کنتراست تصویر شما مناسب نمی باشد
فتوشاپ ابزاری است که در این وضعیت به شما کمک می کند.
این سطوح در واقع نوعی هیستوگرام هستند؛ که نشان می دهند چه مقدارسایه در هر تصویر وجود دارد.
شما می توانید این پنجره را با رفتن به Image> Adjustments> Levels یا با استفاده از Shortcut Control-L باز کنید.

11 contrast 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
11 contrast 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

این بخش چگونه کار می کند؟ نگاهی به چهار نمونه زیر بیندازید:

تقریبا مقدار مساوی از رنگ های سفید، سیاه و تناژ متوسط
تنها تناژ تیره و مشکی
فقط تناژ سفید و ملایم
فقط تناژ سفید و سیاه بدون هیچ تناژ دیگری

هیستوگرام

آیا می توانید این موارد را از طریق هیستوگرام تشخیص دهید؟
شما می توانید سطوح را با کشیدن لغزنده تغییر دهید.
در حالی که این کار مقدار کلی سایه ها را کاهش می دهد، به قرارگیری درست آنها در هیستوگرام کمک می کند.

11 contrast 4 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
mistakes 11 contrast 5 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

هیستوگرام به ما نشان می دهد که در تصویر، مقدار زیادی تناژ متوسط وجود دارد،
اما مناطق تاریک و روشن بسیار اندکی به چشم می خورد.
در واقع آنچه که ما میبینیم مهم نیست، بلکه چیزی که کامپیوتر می گوید مهم است!
در حالی که هیچ دستورالعمل کاملی برای سطوح وجود ندارد (همه اینها به روشنایی صحنه شما بستگی دارد)، فقدان مناطق تاریک و روشن، نشانه بدی است.
فقط ببینید که وقتی ما لغزنده را به سمت وسط صفحه حرکت می دهیم چه اتفاقی می افتد!

آیا راهی وجود دارد که با استفاده از آن بتوانیم از همان ابتدا سایه های مناسبی را
در تصویرمان به کار ببریم به طوری که هیچکدام ازین مشکلات پیش نیاید؟
11 contrast 6 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
11 contrast 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

بله، در واقع شما به صرف زمان بسیار کمتری برای این کار نیاز دارید! راه حل این است که
از سایه های کمتری استفاده کنید – یک سایه تیره، یک سایه روشن، یک تناژ متوسط و کمی سیاه و سفید.

  • برای انجام این کار قبل از شروع خلق یک تصویر، نورپردازی خود را بر مبنای یک دایره انجام دهید.
  • یک دایره بکشید و آن را با تاریک ترین سایه پر کنید (رنگ مشکی توصیه نمی شود).
  • یک تناژ متوسط را اضافه کنید
  • روشن ترین سایه خود را اضافه کنید (سفید توصیه نمی شود).
  • یک یا دو تناژ متوسط را در بخش میانی اضافه کنید.
  • مقداری رنگ سیاه و سفید اضافه کنید.
11 contrast 7 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
11 contrast 8 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

حالا به خوبی خواهید دید که تمام این بخشها در کجای هیستوگرام قرار گرفته اند.
هنگامی که ما آنها را با هم ادغام می کنیم، تصویر مورد نظرمان ظاهر می شود.
شما می توانید از این دایره برای مجموعه ای از اشیا مختلف استفاده کنید،
سایه های مشابه دستور بالا را به کار گیرید و سپس آنها را با هم ادغام کنید.
اگر دو سر آن را با هم مقایسه کنید، متوجه تفاوت هایی خواهید شد.

حالا به خوبی خواهید دید که تمام این بخشها در کجای هیستوگرام قرار گرفته اند.
هنگامی که ما آنها را با هم ادغام می کنیم، تصویر مورد نظرمان ظاهر می شود.
شما می توانید از این دایره برای مجموعه ای از اشیا مختلف استفاده کنید،
سایه های مشابه دستور بالا را به کار گیرید و سپس آنها را با هم ادغام کنید.
اگر دو سر آن را با هم مقایسه کنید، متوجه تفاوت هایی خواهید شد.

11 contrast 9 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
mistakes 3 brushes 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۴-استفاده از براش های بسیار پیچیده و قلم های بزرگ

هنگامی که شما براش سنتی را با براش فتوشاپ مقایسه می کنید، تفاوت بسیار
شگفت انگیزی در بین این دو وجود دارد که ممکن است باعث تعجب شما شود و
باعث شود به این موضوع فکر کنید که چرا آنها نام مشابهی دارند.
براش های کلاسیک به شما اجازه می دهند تا خطوط بی نظم و پر هرج و مرجی را
نقاشی کنید، در حالیکه براش های دیجیتال به خودی خود باعث خلق آثار هنری می شوند.

اگر آنها به خودی خود یک اثر هنری را خلق می کنند، پس شما بر کارتان هیچ کنترلی نخواهید داشت.
هنرمندان حرفه ای اغلب از قلم موهای ساده استفاده می کنند و تنها به عنوان مکمل از قلم موهای پیچیده تر استفاده می نمایند.
استفاده از براش های پیچیده به صورت روزانه، نه تنها شما را تنبل می کند بلکه شما را
از یادگیری چگونگی خلق یک اثر موفق دور می کنند زیرا حس می کنید نیازی به فراگیری آنها ندارید.

اگر آنها به خودی خود یک اثر هنری را خلق می کنند، پس شما بر کارتان هیچ کنترلی نخواهید داشت.
هنرمندان حرفه ای اغلب از قلم موهای ساده استفاده می کنند و تنها به عنوان مکمل از قلم موهای پیچیده تر استفاده می نمایند.
استفاده از براش های پیچیده به صورت روزانه، نه تنها شما را تنبل می کند بلکه شما را
از یادگیری چگونگی خلق یک اثر موفق دور می کنند زیرا حس می کنید نیازی به فراگیری آنها ندارید.

براش سفارشی

براش های سفارشی بد نیستند در واقع آنها بسیار مفید می باشند.
اما مشکل زمانی رخ می دهد که شما از آنها بعنوان پایه ای برای ارتقای مهارت های خود استفاده می کنید.
اگر واقعا در حال تلاشید تا بتوانید یک موجود خزدار را در اسرع وقت نقاشی کنید،
باید بدانید که این خز از موهای دانه دانه ای که نیاز به ترسیم تک تکشان داشته باشید تشکیل نشده است.
شما درخواهید یافت که تصور ما معمولا با واقعیت آن چیز مغایرت دارد و می آموزید که
چگونه باید انچه را که می بینید ترسیم کنید نه انچه را که تصور می کنید.

مطمئنا پس از گذراندن زمان زیادی برای ترسیم هر یک از موها، به دنبال ابزاری خواهید بود که این کار را برایتان انجام دهد.
و وقتی که آن را پیدا کردید با خوشحالی از آن برای طرحتان استفاده خواهید کرد.
این کار بسیار آسان و اعتیاد آور است، و باعث می شود که یادگیری را متوقف کنید.
اما هنرمندان سنتی چگونه این کار را انجام می دادند ؟ آنها هرگز چنین قلم موهای متنوعی نداشتند.
چگونه خروس را رنگ می کردند؟ پاسخ ساده است – درست همانند زمانی که قلم موی سفارشی نداشته باشید.

اگر می خواهید حال و هوای آنها را درک کنید مدتی از قلم موهای سفارشی استفاده نکنید.
سعی کنید تصویر ساده ای را با استفاده از براش های معمولی خلق نمایید.
و هنگامی که این کار دشوار به نظر رسید، از کلید های میانبر استفاده نکنید.
با استفاده از مبارزه و به جان خریدن چالش ها به سرعت موفق خواهید شد.

mistakes 3 brushes 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
3 brushes big - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

ترسیم با براش بزرگ

یکی دیگر از اشتباهات رایج مرتبط با استفاده از براش، استفاده از قلم موهای بسیار بزرگ است.
این امر نیز ریشه در بی حوصلگی ما دارد.
قانون کلی این است که برای ۸۰ درصد از کارها ۲۰ درصد از زمان شما صرف خواهد شد،
اما ۸۰ درصد زمان باقی مانده تان باید صرف اتمام کار شود.
اگر کارهای طرح، پایه، رنگ و سایه زدن را در دو ساعت انجام دهید، هنوز هم هشت ساعت برای پایان دادن به کارتان باقی خواهد ماند.
اما، در طول این هشت ساعت شما شاهد پیشرفت کمتری نسبت به دو ساعت اول خواهید بود.

شما به وضوح می توانید این موضوع را در کارهای هنرمندان مختلف مشاهده کنید.
گام های اول به سرعت پیش می روند اما چیزی خلق نمی شود.
و سپس روند خلق کند خواهد شد.
در مراحل بعدی شما به سختی می توانید تفاوتی را بین چند مرحله گذشته
مشاهده کنید و در عین حال این تفاوت ظریف زمان بیشتری را نسبت به همه موارد گذشته خواهد برد.

مسئله این است :

هنگامی که تصویر شما تقریبا به پایان رسیده، احساس می کنید که تمایل دارید بیشتر و بیشتر بر روی آن کار کنید.
و این همان لحظه ای است که شما باید کار خود را شروع کنید! ما به شما یکی از این فرایندهای نقاشی را یاد خواهیم داد:

راه حل ساده است.
شما هرگز نباید تصویر خود را با قلم موهای بزرگ به پایان برسانید (مگر اینکه یک تصویر فاقد جزئیات باشد).
اینگونه تصاویر همان ۲۰ درصد زمان شما را خواهند گرفت.
از آنها برای خلق شکل ها، تعریف نور و اضافه کردن رنگها استفاده کنید.
و سپس به تدریج از قلم موهای کوچکتر برای بزرگنمایی، و خلق جزئیات استفاده نمایید.
هنگامی که شما با یک براش بسیار کوچک بر روی جزئیات کار می کنید متوجه خواهید شد که کارتان در حال پایان یافتن است.
به طور کلی، مکانهای بیشتری در تصویر شما توسط قلم مو لمس خواهند شد و میزان روشنایی و دقت تصویرتان به طور کلی تغییر خواهد کرد.

اما. از آنجاییکه ۸۰٪ از طراحی به تکمیل نهایی پروژه کمکی نمی کند، نیازی به تمرکز بیش از حد بر روی آن نیست.
نقاشی های خود را به سرعت و به آرامی شروع کنید و انرژی خود را برای بعد نگاه دارید.
به یاد داشته باشید: همه نقاشی ها نباید تنها به این دلیل که آن را آغاز کرده اید به پایان برسند.

۵-استفاده از رنگ های زیاد

هنرمندان سنتی از رنگ های زیادی استفاده نمی کردند.
آنها یاد می گرفتند که رنگ های مختلف را با هم ترکیب کنند.
و این کارشان واقعا قابل احترام است.
آنها هیچ گزینه ای نداشتند اما قانون رنگ ها را به خوبی می آموختند.
شما، به عنوان یک مبتدی دیجیتال، نمی توانید از تمام رنگهایی که در دسترس شماست استفاده کنید.

4 wrong colors 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
4 wrong colors 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

ما رنگ ها را به صورت بصری درک نمی کنیم و نیازی نیست که تمام رنگ هایی که در زندگی روزمره مان می بینیم ترسیم کنیم.
اما به عنوان یک هنرمند، باید دیدگاه خود را کاملا تغییر دهید.
شما نمیتوانید بیش از این به شهود تکیه کنید، زیرا با این کار عملکردتان تضعیف خواهد شد.
بهتر است فکر کردن به رنگ ها را کنار بگذارید و فقط نقاشی کنید.

رنگها به خودی خود وجود خارجی ندارند.
بلکه بر اساس روابط تعریف می شوند.
به عنوان مثال، اگر می خواهید یک رنگ روشن تر داشته باشید، می توانید یا از رنگ روشن تری استفاده کنید یا روشنایی پس زمینه را کاهش دهید.
قرمز، رنگ گرمی است اما بسته به آنکه رنگ های اطرافش چه رنگ هایی باشند، گرم یا سرد خواهد بود.

یک مبتدی بی اطلاع تمام طرح خود را با مجموعه ای از رنگ های تصادفی پر می کند.
این گونه هنرمندان اول رنگ آبی را انتخاب می کنند، سپس رنگ سبز را بدون هیچ
ارتباطی به آن اضافه می کنند و همین طور هزاران رنگ دیگر را به تصویر اضافه می نمایند.

یک مبتدی رنگ ها را به صورت زیر می بیند:

  • آبی
  • آبی های تیره
  • خاکستری ها
  • مشکی ها

اما اگر سایه ها به هیچ دردی نمی خورند پس چرا ما این همه سایه داریم؟ پاسخ این است که آنها بی فایده نیستند.
اما باید بدانید که چه معنی می دهند و باید در کجا به کار گرفته شوند.

4 wrong colors 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
4 wrong colors 4 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

یک حرفه ای رنگ ها را به صورت زیر می بیند:

  • آبی ساده
  • آبی اشباع
  • آبی روشن
  • آبی تیره

به نظر پیچیده می آید؟ احتمالا، اما قطعا به این دلیل نباید فراگیری آن را کنار بگذارید!
اگر این کار برایتان سخت است، برای مدتی از قلم خاکستری استفاده کنید.
درک مسئله روشنایی، سایه زدن و ترکیب رنگ ها، پایه محکمی را برای اینده طراحیتان فراهم خواهد آورد.
زیرا این رنگ ها مواد اصلی کیک شما که همان طراحیتان است می باشند.
آنها می توانند آن را شیرین تر کنند، اما نمی توانند پایه آن را تشکیل دهند.

۶-انتخاب مستقیم رنگ از میان رنگ های مرجع

مبارزه با این وسوسه سخت است.
با این حال، اگر میخواهید نقاشی دیجیتال را به خوبی یاد بگیرید، نباید از ابزار
Eyedropper Tool برای قرض گرفتن یک رنگ از رنگ های مرجع استفاده کنید. اما واقعا چرا؟

مبتدیان معمولا از نارنجی / صورتی کم رنگ استفاده می کنند.
در ابتدا استفاده از این رنگ ها ممکن است خوب به نظر برسد، اما اثر آن چندان طبیعی نخواهد بود.
اگر از رفرنس استفاده می کنید، این داستان متفاوت خواهد بود! تقریبا هر پیکسل دارای
یک سایه متفاوت است، نه تنها صورتی – شما می توانید قرمز، زرد، نارنجی، حتی بنفش ، سبز و آبی را در این رفرنس پیدا کنید.
شما می توانید اشباع و میزان روشنایی تمام صحنه را تغییر دهید، و در عین حال، اثری خلق کنید که فاقد هرج و مرج است.

4 color picking examples 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
4 color picking examples - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

هنگامی که رنگ ها را از یک مرجع انتخاب می کنید، تصور خود را از واقعیت به تصویر می کشید.
مشکل این است که این عمل از ردیابی متفاوت نیست.
در نتیجه ردیابی شما خطوطی را دریافت خواهید کرد که نمی توانید خودتان آنها را
تکرار کنید، و هنگام انتخاب رنگ ها سایه زیبایی را می بینید که نمی توانید خودتان آن را طراحی کنید.
این اثر شگفت انگیز است اما شما نمیتوانید بر روی آن حساب کنید.

انتخاب رنگ ها جلوی پیشرفتتان را خواهد گرفت.

شما به جای اینکه یاد بگیرید خودتان رنگ ها را ترکیب کنید، فقط مجموعه ای از رنگ ها را انتخاب می کنید.
هر رنگی که انتخاب میکنید میتواند توسط خودتان بازسازی شود. اما مدام از همان رنگ هایی استفاده خواهید کرد که آنها را انتخاب کرده بودید.

برای اینکه بتوانید به صورت مستقل رنگ های خود را انتخاب کنید، باید یاد بگیرید که چگونه به رنگ ها نگاه کنید.
به هر جسمی که در نزدیکیتان قرار دارد نگاه کنید – ببینید چه رنگی دارد، شفاف است یا اشباع؟ شاید در ابتدا برایتان دشوار باشد اما بعد کم کم عادت می کنید.
اما اگر از ابزار Eyedropper Tool برای انتخاب رنگ ها استفاده کنید، هرگز این کار را نخواهید آموخت.

۷-افزودن رنگ به طیف خاکستری بدون در نظر گرفتن مقادیر مناسب

بسیاری از مبتدیان اعتقاد دارند که نور تمام رنگها را به طور یکنواخت درخشان تر می کند
و سایه آنها را به طور یکنواخت تیره تر خواهد کرد.
به همین دلیل نقاشی با تم خاکستری به نظرم بسیار راحت می آمد. میتوان روی سایه ها تمرکز و بعدا رنگها را بدان اضافه کرد.
متأسفانه این روش همیشه جواب نمی دهد.

mistakes 6 values 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
mistakes 6 values 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

رنگ های مختلف جدا از نورپردازی دارای سطوح روشنایی متفاوتی هستند.
هنگامی که شما این امر را نادیده می گیرید، نتیجه تصویری ناموزن و نه چندان خوشایند خواهد بود.
رنگهایی که به یک تصویر با تم خاکستری اضافه می کنید، بخش مهمی از آن به شمار نمی ایند.

mistakes 6 values - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
mistakes 6 values 5 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

این تصویر نحوه استفاده از طیف خاکستری را نشان می دهد.
توجه داشته باشید که هر دو مناطق سبز و زرد به یک اندازه تاریک هستند.
اما این امر در واقعیت صدق نمی کند.

7 dodge burn 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۸-سایه با ابزار Dodge and Burn

Dodge and Burn Tools یکی از موارد مورد علاقه ی مبتدیان است.
چرا که این افراد باور دارند که فتوشاپ یک “برنامه نقاشی” است.
شما فقط باید رنگ پایه را انتخاب کنید، و سپس مناطقی که می خواهید سایه زده شوند را مشخص نمایید.
بقیه کار توسط الگوریتم های پیشرفته، انجام می شود و لازم نیست که کار دیگری انجام دهید.
با این حال، این کار هم انقدرها آسان نیست.
این ابزارها کاملا بی فایده نیستند، اما زمانی که شما یک فرد مبتدی هستید، بهتر است از آنها استفاده نکنید.

چرا که آنها ” ابزار سایه زدن” نیستند.
ابزار Dodge برابر با “اضافه کردن نور” نیست و ابزار Burn برای “اضافه کردن سایه” به کار نمی رود.
مشکل این است که این ابزارها مبتدیان را به شدت وسوسه می کنند.

مشکل در این ابزارها نهفته نیست، بلکه در درک نادرست مبتدیان از سایه زدن نهفته است.
مبتدی ها اغلب فکر می کنند که اشیاء دارای رنگ خاصی هستند و این رنگ در هنگام سایه زدن تیره تر شده و در نور روشن تر می شود.
لکن همه چیز به این سادگی ها نیست.

اما واقعا چرا نباید ازین روشها استفاده کرد؟

  • این تکنیک تکنیکی است که مانع پیشرفت شما می شود.
    هنگام استفاده از آن، شما حتی متوجه این امر نمی شوید که چه چیزهایی را نادیده گرفته اید.
    سایه یک مسئله پیچیده است و شما با این کار آن را به قانون “تاریکی روشنایی” محدود می کنید .
    فتوشاپ ابزاری است که باید به شما کمک کند، نه به جای شما کارهای لازم را انجام دهد.
    اجازه ندهید این ابزار مانع یادگیری شما شود.
  • این ابزار شیء سایه دار را به صورت مسطح نشان می دهد.
    مهم نیست که تصویرتان دارای چه بافتی باشد یا چگونه سطحی داشته باشد چرا که این ابزار تمام آن را به یک صورت سایه خواهد زد.
  • این ابزار باعث بد جلوه دادن رنگ ها می شود؛ در واقع تصویری که خلق می کنید باید به
    محیط (نور مستقیم، نور محیط) وابسته باشند، نه به ابزار Dodge and Burn
7 dodge burn 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
dodge burn 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
  • سایه زدن با رنگهای سیاه و سفید

    تعریف این تکنیک یعنی استفاده از رنگ های سفید و سیاه برای سایه زدن.
    به آن معنا است که هر رنگ با سیاه (در سایه) شروع شده و با سفید (در روشنایی) به پایان می رسد.
    در حالی که این امر ممکن است برای عکس های دارای نور بیش از حد و یا نور کمتر از
    حد لازم خوب باشد، اما نباید به یک قاعده مورد استفاده در نقاشی ها تبدیل شود.

    همه ما به دنبال قوانین ساده و کارهایی هستیم که یاد آوریشان آسان باشد.
    اما این بدان معنا نیست که باید قوانین ساده ای را که هیچ ارتباطی با واقعیت ندارند،
    اختراع کنیم، مانند: “سفید را به تصویر اضافه کنید تا روشن تر شود، سیاه را اضافه کنیم تا تاریک تر شود”.
    این امر فقط برای نقاشی هایی با تم خاکستری صدق می کند!

سایه یک دست

وقتی که بر مشکلی غلبه می کنید، یکی دیگر به وجود می آید.
بگذارید فرض کنیم که شما رنگ نارنجی را به عنوان رنگ اصلی خود انتخاب کرده اید.
و تصمیم می گیرید که منبعتان نور زرد و نور آبی (آسمان) باشد.
با توجه به این، رنگها رنگ پایه را به رنگ زرد در نور و آبی در سایه تغییر دهید و
خواهید دید که با این کار همه کارهای لازم را انجام داده اید.

7 dodge burn 4 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
dodge burn - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

در این صورت سایه شما خیلی جالب تر از زمانی خواهد بود که فقط از سایه سیاه و
سفید استفاده کنید، اما این راه هنوز هم یک راه میانبر است که لزوما همیشه به نتایج مورد نظر ختم نمی شود.
چرا این یک راه میانبر است؟ با ایجاد تنها سه سایه اساسی برای جسم خود، شما آن را
در یک محیط مصنوعی قرار می دهید، که در آن همه چیز نور را ۱۰۰٪ بازتاب می دهند.

در واقعیت، نور همه چیز موجود در اطرافتان، از جمله “تپه ها و دره ها” را فرا گرفته است.
بنابراین، سایه زدن به ندرت می تواند به دو یا سه رنگ محدود شود.
آبی آسمان می تواند برخی از سایه های آبی را بر روی اشیا ایجاد کند، اما بر روی برخی از
اجسام دیگر ممکن است سبز به نظر برسد زیرا نور از چمن منعکس خواهد شد.
علاوه بر این، بعضی از سایه ها ممکن است به سبب برخورد نور با مانع به “سایه تبدیل شده باشند.

اگر تصمیم دارید از منابع غیر مستقیم نور برای ایجاد سایه های متنوع تر استفاده کنید،
مجبور خواهید شد که سایه زدنتان را متنوع تر کنید – و این عالی است! شما نمی توانید
از یک براش بزرگ برای مخلوط کردن رنگ ها و از یک براش کوچک برای اضافه کردن بافت به فضا بهره ببرید.

7 dodge burn 6 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 blending - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

۹-ترکیب رنگ ها با براش نرم

دو روش اصلی که مبتدیان برای ترکیب سایه ها استفاده می کنند، باعث ایجاد اثرات سریعی در نقاشی می شوند.

  1. مخلوط کردن رنگ ها با براش نرم
  2. مخلوط کردن با ابزار Smudge / Blur

همانطور که قبلا یاد گرفته ایم، جلوه های سریع اغلب از کنترل ما خارج هستند.
در این حالت، ترکیب با قلم موی بزرگ باعث مسطح شدن طرح شده و آن را غیر طبیعی جلوه می دهد.
حتی اگر بعد از آن بافت هایی را به تصویر اضافه کنید، این اثر مصنوعی از بین نخواهد رفت.

10 blending 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
blending 5 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

به لطف این ویژگی، دیگر لازم نیست که شما مرز بین دو رنگ را مخلوط کنید.
فقط کافی است کار خود را با رنگ پایه شروع کنید و آن را به آرامی با رنگ دیگر بپوشانید.
سپس می توانید یک لایه دیگر از همان رنگ را اضافه کنید تا قوام بیشتری به تصویر ببخشید.

اگر می خواهید تصویرتان صاف و روانتر شود، رنگی را که چیزی بین هر دو رنگ است انتخاب کنید و آن را به آرامی روی مرز رنگ ها بکشید.

blending 6 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

برای داشتن بافتی قوی تر، از یک براش بافت (با لبه های خشن) استفاده کنید.

طبق قاعده -۲۰ ۸۰، در مرحله اول زیاد نگران ترکیب رنگتان نباشید.
از یک قلم موی بزرگ استفاده کنید و لبه ها را به خوبی مشخص نمایید و ازیک سایه ی خاص استفاده کنید.

10 blending 7 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 blending 2 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

بعدا می توانید از یک قلم موی کوچکتر برای ترکیب ومحو کردن لبه ها استفاده نمایید.

از هیچ ابزار یا قلم موی نرمی استفاده نکنید، فقط ابزار Eyedropper و قلم موی خود را با جریان متغیر بر روی تصویر بکشید.

10 blending 4 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 blending 5 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

به یاد داشته باشید: ترکیب بستگی به سطح دارد، بنابراین شما نمی توانید از همان ترکیب برای هر سطحی استفاده کنید.

۱۰-استفاده از بافت ۲D برای فرم های ۳D

بافت عکس، آخرین مرحله برای مبتدیان است، زمانی که کار تصویر از لحاظ رنگ و سایه
تمام شد، اما هنوز هم مانند یک اسباب بازی پلاستیکی به نظر می آید بهتر است که مبتدیان این مرحله را هم طی نمایند.
هرچند گاهی، بافت می تواند تصویر را بدتر کند.

10 texture 1 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 texture 2 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

تصور کنید که می خواهید بافتی را به تصویر یک گربه بزرگ اضافه کنید.
قبل از اضافه کردن بافت ها باید شی را دقیقا در نظر بگیرید.
بخش حیرت انگیز کار این است که نیازی به استفاده از سایه زدن کامل نیست.
روش ترکیبی بستگی به بافت دارد – اگر کار ترکیب را بدون در نظر گرفتن هیچ بافتی در
ذهنتان انجام دهید، یک ترکیب بدون بافت (سطح صاف) ساده خواهید داشت.

شما میتوانید بافت را از اینترنت دانلود کنید یا از یکی از الگوهای فتوشاپ استفاده کنید.

10 texture 3 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 texture 4 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

تعداد زیادی از آنها در مجموعه های پیش فرض وجود دارند.
یکی از این الگوها برای پوسته ها، Screen Door معکوس است.
اگر حالت Blend Mode بافت را به Overlay تغییر دهید، خواهید دید که همانند یک سایه به تصویر اعمال می شود.
با این حال اگر با دقت نگاه کنید خواهید دید که برخی از قطعات روشن شده اند.
شما ممکن است آن را دوست داشته باشید اما باز هم هیچ کنترلی بر رویش نداشتید.
در اغلب موارد، ما نمی خواهیم بافت باعث ایجاد سایه در تصویر شود.
در حالی که حالت Overlay بهترین راه حل نیست، به شما اجازه می دهد تا ببینید که چطور بافت بر روی شیء ظاهر می شود.

پوشش تصویر ۳ بعدی با بافت ۲ بعدی

در حال حاضر، بخش مهم کار نادیده گرفته شده است.
اگر بخواهیم تصویرمان سه بعدی باشد، نمی توانیم آن را با یک بافت ۲D به زیبایی پوشش دهیم.
ما باید شکل آن را با پوشش یکی کنیم. سه روش اصلی برای انجام این کار وجود دارد

10 texture 5 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 texture 6 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

ابزار Transform Free ( Control-T) در حالت Warp
Filter > Liquify
Edit > Puppet Warp

10 texture 7 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 texture 8 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

حالت Overlay بخش هایی از لایه را که با بافت سفید پوشانده شده اند روشن می کند.
ما می توانیم به جای آن از حالت Multiply استفاده کنیم (این حالت باعث می شود که
قسمت های سفید شفاف تر شوند)، اما Multiply به تدریج باعث ایجاد لایه های تیره تری نسبت به انچه که واقعا نیاز است می شود.
ابزار دیگری برای تنظیم شفافیت بافت وجود دارد.

blending 11 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 texture 9 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

بر روی لایه دوبار کلیک کنید و با اسلایدرهای Blend If بازی کنید.
خلاصه، شما می توانید شفافیت کمتر و بیشتر تصویرتان را تنظیم کنید.

ما باید مطمئن شویم که بافت واقعی است.
بنابراین نباید یک الگوی خشن را روی تصویر اعمال کنیم.
در واقع، زبری باید روی سطح باشد.

هنگامی که نور به سطح صاف می رسد، به طور یکنواخت منعکس می شود.
اگر سطح خشن باشد، نور در برخورد به آن مجموعه ای کامل از سایه های کوچک را ایجاد می کند.
و این بافتی است که می بینیم.

9 texture 7 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 blending 20 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 blending 21 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
blending 20 7 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

نور و تاریکی

واقعیت دیگری نیز از این امر مشتق می شود.
اگر این نور است که بافت قابل رویت را ایجاد می کند، هیچ بافت بدون نوری وجود نخواهد داشت.
و بنابراین سایه ای هم بدون وجود نور وجود نخواهد داشت.
بنابراین، ما باید بافت را در ناحیه های تاریک (اگر نور در محیط وجود دارد) کاهش دهیم، یا آن را حذف کنیم .
شما می توانید از ماسکهای لایه ای برای این کار استفاده کنید یا با اسلایدرهای Blend If (ردیف دوم) بازی کنید.

در نظر داشته باشید که شکافهای بافت در حقیقت سایه هستند، بنابراین نباید تیره تر از ناحیه سایه زده شده طبیعی باشند.
زمانی که می دانید چه اقداماتی را باید بعد از انتخاب یک بافت انجام دهید اعمال بافت سریع و اسان خواهد بود.
با این حال، هر بافت از بافت دیگر متفاوت است و در حالی که بعضی از آنها به هنگام اعمال کامل به نظر می رسند بقیه به کار بیشتری نیاز دارند.
باز هم، در اینجا باید قانون ۸۰-۲۰ اعمال می شود.
اضافه کردن بافت آسان است، اما مچ کردن آن با تصویر است که زمان بیشتری می برد.

10 texture 10 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها
10 blending 52 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

جهت ثبت نام و اطلاع از شرایط کلاس های نقاشی دیجیتال

کلیک کنید
  • به این مطلب امتیاز دهید:
5.0
امتیاز کاربر 5 (2 رای)
درحال ارسال

مطالعه بیشتر

دیجیتال آرت
7 تمرین لازم برای بهبود مهارت های نقاشی دیجیتال
مزایا و معایب هنر دیجیتال و سنتی
تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی
راهنمای کامل نقاشی دیجیتال
نقاشی دیجیتال با فتوشاپ : تکنیک‌ها، ترفندها و آموزش‌ها
چگونه از لایه ها در نقاشی دیجیتال استفاده کنیم:50 حقه، ترفند و میانبر ضروری
6 ترفند ساده برای کشیدن نقاشی دیجیتال رئال
نقاشی دیجیتال چیست ؟
تفاوت طراحی دیجیتال با نقاشی دیجیتال :

تصویرگران پویا اندیش .

آموزشگاه تصویرگران پویا اندیش با 25 سال سابقه آموزش در رشته های :

هنرهای تجسمی ، آموزش عکاسی ، تصویرسازی ، نقاشی ، آموزش موشن گرافیک ، مجسمه سازی ، سفالگری ، طراحی داخلی ، جواهرسازی ، طراحی لباس

و آموزش نرم افزارهای : افترافکت ، فتوشاپ ، تری دی مکس ، اتوکد

کلاس های کودکان شامل : آموزش رباتیک کودکان ، آموزش سفالگری کودکان ، نقاشی کودکان ، آموزش موسیقی کودکان ( ارف ، پیانو ، ارگ ، ویولن ) ، آموزش زبان انگلیسی کودکان .

ساعت کاری آموزشگاه :
همه روزه (از شنبه تا جمعه )  ساعت 9 الی 19 __ حتی جمعه ها

نوشته‌های تازه

  • ۱۰ نکته مفید درباره Dreamweaver
  • اهمیت ایندیزاین
  • چاپ CMYK در برابر RGB: تفاوت‌ در چیست؟
  • نکاتی برای طراحان وب در آماده سازی فایل چاپی در ایندیزاین
  • پرینت در ایندیزاین به روش های PDF
  • قالب‌بندی صفحه و ابزارهای طراحی ایندیزاین
  • راهنمای جامع درباره ی چگونگی آماده سازی اسناد InDesign برای چاپ تجاری
  • نقاشی دیجیتال با فتوشاپ : تکنیک‌ها، ترفندها و آموزش‌ها
  • کاربرد های اتوکد

آدرس :

تهران – پاسداران – بالاتر از برج سفید – ابتدای گلستان سوم – بعد از رستوران چیتر برگر – ساختمان 120 – طبقه دوم

مرکز تخصصی آموزش های هنر – تصویرگران پویا اندیش

تلفن ها :  110 111 28 – ( 021 ) خط ویژه

05 05 58 22 – 587 587 22 – ( 021 )

همراه : 60 73 973 0912

تمام حقوق سایت محفوظ و متعلق به موسسه تصویرگران پویا اندیش می باشد .
  • Instagram
  • Twitter
  • Linkedin
  • آموزشگاه موشن گرافیک
  • آموزشگاه عکاسی در تهران
  • آموزشگاه تصویرسازی
  • آموزشگاه نقاشی در تهران
  • آموزشگاه نقاشی به کودکان
  • آموزشگاه زبان انگلیسی کودکان
۷ تمرین لازم برای بهبود مهارت های نقاشی دیجیتال... digital painting shakhes 80x80 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها digital art 80x80 - 10 اشتباه رایج در هنر دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها مزایا و معایب هنر دیجیتال و سنتی رفتن به بالا
ثبت نام کلیه رشته ها با هزینه های سابق فقط تا پایان سال 97
+