10 اشتباه رایج در نقاشی دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها

2. بوم بیش از حد بزرگ

آیا این بدان معنی است که شما همیشه باید وضوح بیشتری را برای داشتن آزادی بیشتر در نظر بگیرید؟
از لحاظ تئوری، بله اما در عمل، ضروری نیست، و گاهی اوقات غیرممکن است.
رزولوشن بزرگتر، به معنای پیکسل های بیشتر خواهد بود.

حتی زمانی که می خواهید یک بخش از واقعیت را نقاشی کنید، می توانید به راحتی
بسیاری از اطلاعات موجود در آن را نادیده بگیرید و از بازتاب آن در عکستان پرهیز نمایید.
هنگامی که از وضوح بیشتری نسبت به آنچه که واقعا ضروری است استفاده می کنید،
ممکن است وسوسه شوید تا برخی از جزئیات را در بخشهای مختلف آن اضافه کنید،
هنگامی که این کار را انجام دادید، سطوح مختلفی از جزئیات وجود خواهد داشت،
اما حقیقتا یک قطعه خاص به چنین جزئیاتی نیاز ندارد.
اگر میخواهید تصویری سریع و خیره کننده داشته باشید، ساعت های متمادی را بر روی
چشم و بینی صرف نکنید، چرا که این کار باعث می شود کل تصویر ناسازگار و ناتمام باقی بماند.

در هنر سنتی ما از پس زمینه سفید استفاده می کنیم، زیرا از لحاظ فنی، استفاده از رنگهای تیره تر در یک پس زمینه سفید آسانتر است.
اما هیچ دلیلی برای این کار در هنر دیجیتال وجود ندارد! در واقع، شما حتی می توانید با
یک پس زمینه مشکی نقاشی خود را شروع کنید ، اما ایده ی بهتر این است که از رنگ سفید در پس زمینه استفاده نمایید.
در عمل، رنگ “خنثایی” که ما می توانیم مورد استفاده قرار دهیم 50٪ خاکستری روشن (# 808080) است.

این بخش چگونه کار می کند؟ نگاهی به چهار نمونه زیر بیندازید:

تقریبا مقدار مساوی از رنگ های سفید، سیاه و تناژ متوسط
تنها تناژ تیره و مشکی
فقط تناژ سفید و ملایم
فقط تناژ سفید و سیاه بدون هیچ تناژ دیگری

حالا به خوبی خواهید دید که تمام این بخشها در کجای هیستوگرام قرار گرفته اند.
هنگامی که ما آنها را با هم ادغام می کنیم، تصویر مورد نظرمان ظاهر می شود.
شما می توانید از این دایره برای مجموعه ای از اشیا مختلف استفاده کنید،
سایه های مشابه دستور بالا را به کار گیرید و سپس آنها را با هم ادغام کنید.
اگر دو سر آن را با هم مقایسه کنید، متوجه تفاوت هایی خواهید شد.

4-استفاده از براش های بسیار پیچیده و قلم های بزرگ

هنگامی که شما براش سنتی را با براش فتوشاپ مقایسه می کنید، تفاوت بسیار
شگفت انگیزی در بین این دو وجود دارد که ممکن است باعث تعجب شما شود و
باعث شود به این موضوع فکر کنید که چرا آنها نام مشابهی دارند.
براش های کلاسیک به شما اجازه می دهند تا خطوط بی نظم و پر هرج و مرجی را
نقاشی کنید، در حالیکه براش های دیجیتال به خودی خود باعث خلق آثار هنری می شوند.

اگر آنها به خودی خود یک اثر هنری را خلق می کنند، پس شما بر کارتان هیچ کنترلی نخواهید داشت.
هنرمندان حرفه ای اغلب از قلم موهای ساده استفاده می کنند و تنها به عنوان مکمل از قلم موهای پیچیده تر استفاده می نمایند.
استفاده از براش های پیچیده به صورت روزانه، نه تنها شما را تنبل می کند بلکه شما را
از یادگیری چگونگی خلق یک اثر موفق دور می کنند زیرا حس می کنید نیازی به فراگیری آنها ندارید.

اگر آنها به خودی خود یک اثر هنری را خلق می کنند، پس شما بر کارتان هیچ کنترلی نخواهید داشت.
هنرمندان حرفه ای اغلب از قلم موهای ساده استفاده می کنند و تنها به عنوان مکمل از قلم موهای پیچیده تر استفاده می نمایند.
استفاده از براش های پیچیده به صورت روزانه، نه تنها شما را تنبل می کند بلکه شما را
از یادگیری چگونگی خلق یک اثر موفق دور می کنند زیرا حس می کنید نیازی به فراگیری آنها ندارید.

ترسیم با براش بزرگ

یکی دیگر از اشتباهات رایج مرتبط با استفاده از براش، استفاده از قلم موهای بسیار بزرگ است.
این امر نیز ریشه در بی حوصلگی ما دارد.
قانون کلی این است که برای 80 درصد از کارها 20 درصد از زمان شما صرف خواهد شد،
اما 80 درصد زمان باقی مانده تان باید صرف اتمام کار شود.
اگر کارهای طرح، پایه، رنگ و سایه زدن را در دو ساعت انجام دهید، هنوز هم هشت ساعت برای پایان دادن به کارتان باقی خواهد ماند.
اما، در طول این هشت ساعت شما شاهد پیشرفت کمتری نسبت به دو ساعت اول خواهید بود.

شما به وضوح می توانید این موضوع را در کارهای هنرمندان مختلف مشاهده کنید.
گام های اول به سرعت پیش می روند اما چیزی خلق نمی شود.
و سپس روند خلق کند خواهد شد.
در مراحل بعدی شما به سختی می توانید تفاوتی را بین چند مرحله گذشته
مشاهده کنید و در عین حال این تفاوت ظریف زمان بیشتری را نسبت به همه موارد گذشته خواهد برد.

مسئله این است :

هنگامی که تصویر شما تقریبا به پایان رسیده، احساس می کنید که تمایل دارید بیشتر و بیشتر بر روی آن کار کنید.
و این همان لحظه ای است که شما باید کار خود را شروع کنید! ما به شما یکی از این فرایندهای نقاشی را یاد خواهیم داد:

راه حل ساده است.
شما هرگز نباید تصویر خود را با قلم موهای بزرگ به پایان برسانید (مگر اینکه یک تصویر فاقد جزئیات باشد).
اینگونه تصاویر همان 20 درصد زمان شما را خواهند گرفت.
از آنها برای خلق شکل ها، تعریف نور و اضافه کردن رنگها استفاده کنید.
و سپس به تدریج از قلم موهای کوچکتر برای بزرگنمایی، و خلق جزئیات استفاده نمایید.
هنگامی که شما با یک براش بسیار کوچک بر روی جزئیات کار می کنید متوجه خواهید شد که کارتان در حال پایان یافتن است.
به طور کلی، مکانهای بیشتری در تصویر شما توسط قلم مو لمس خواهند شد و میزان روشنایی و دقت تصویرتان به طور کلی تغییر خواهد کرد.

اما. از آنجاییکه 80٪ از طراحی به تکمیل نهایی پروژه کمکی نمی کند، نیازی به تمرکز بیش از حد بر روی آن نیست.
نقاشی های خود را به سرعت و به آرامی شروع کنید و انرژی خود را برای بعد نگاه دارید.
به یاد داشته باشید: همه نقاشی ها نباید تنها به این دلیل که آن را آغاز کرده اید به پایان برسند.

ما رنگ ها را به صورت بصری درک نمی کنیم و نیازی نیست که تمام رنگ هایی که در زندگی روزمره مان می بینیم ترسیم کنیم.
اما به عنوان یک هنرمند، باید دیدگاه خود را کاملا تغییر دهید.
شما نمیتوانید بیش از این به شهود تکیه کنید، زیرا با این کار عملکردتان تضعیف خواهد شد.
بهتر است فکر کردن به رنگ ها را کنار بگذارید و فقط نقاشی کنید.

رنگها به خودی خود وجود خارجی ندارند.
بلکه بر اساس روابط تعریف می شوند.
به عنوان مثال، اگر می خواهید یک رنگ روشن تر داشته باشید، می توانید یا از رنگ روشن تری استفاده کنید یا روشنایی پس زمینه را کاهش دهید.
قرمز، رنگ گرمی است اما بسته به آنکه رنگ های اطرافش چه رنگ هایی باشند، گرم یا سرد خواهد بود.

یک حرفه ای رنگ ها را به صورت زیر می بیند:

• آبی ساده
• آبی اشباع
• آبی روشن
• آبی تیره

به نظر پیچیده می آید؟ احتمالا، اما قطعا به این دلیل نباید فراگیری آن را کنار بگذارید!
اگر این کار برایتان سخت است، برای مدتی از قلم خاکستری استفاده کنید.
درک مسئله روشنایی، سایه زدن و ترکیب رنگ ها، پایه محکمی را برای اینده طراحیتان فراهم خواهد آورد.
زیرا این رنگ ها مواد اصلی کیک شما که همان طراحیتان است می باشند.
آنها می توانند آن را شیرین تر کنند، اما نمی توانند پایه آن را تشکیل دهند.

رنگ های مختلف جدا از نورپردازی دارای سطوح روشنایی متفاوتی هستند.
هنگامی که شما این امر را نادیده می گیرید، نتیجه تصویری ناموزن و نه چندان خوشایند خواهد بود.
رنگهایی که به یک تصویر با تم خاکستری اضافه می کنید، بخش مهمی از آن به شمار نمی ایند.

8-سایه با ابزار Dodge and Burn

Dodge and Burn Tools یکی از موارد مورد علاقه ی مبتدیان است.
چرا که این افراد باور دارند که فتوشاپ یک “برنامه نقاشی” است.
شما فقط باید رنگ پایه را انتخاب کنید، و سپس مناطقی که می خواهید سایه زده شوند را مشخص نمایید.
بقیه کار توسط الگوریتم های پیشرفته، انجام می شود و لازم نیست که کار دیگری انجام دهید.
با این حال، این کار هم انقدرها آسان نیست.
این ابزارها کاملا بی فایده نیستند، اما زمانی که شما یک فرد مبتدی هستید، بهتر است از آنها استفاده نکنید.

چرا که آنها ” ابزار سایه زدن” نیستند.
ابزار Dodge برابر با “اضافه کردن نور” نیست و ابزار Burn برای “اضافه کردن سایه” به کار نمی رود.
مشکل این است که این ابزارها مبتدیان را به شدت وسوسه می کنند.

مشکل در این ابزارها نهفته نیست، بلکه در درک نادرست مبتدیان از سایه زدن نهفته است.
مبتدی ها اغلب فکر می کنند که اشیاء دارای رنگ خاصی هستند و این رنگ در هنگام سایه زدن تیره تر شده و در نور روشن تر می شود.
لکن همه چیز به این سادگی ها نیست.

• سایه زدن با رنگهای سیاه و سفید

  تعریف این تکنیک یعنی استفاده از رنگ های سفید و سیاه برای سایه زدن.
  به آن معنا است که هر رنگ با سیاه (در سایه) شروع شده و با سفید (در روشنایی) به پایان می رسد.
  در حالی که این امر ممکن است برای عکس های دارای نور بیش از حد و یا نور کمتر از
  حد لازم خوب باشد، اما نباید به یک قاعده مورد استفاده در نقاشی ها تبدیل شود.

  همه ما به دنبال قوانین ساده و کارهایی هستیم که یاد آوریشان آسان باشد.
  اما این بدان معنا نیست که باید قوانین ساده ای را که هیچ ارتباطی با واقعیت ندارند،
  اختراع کنیم، مانند: “سفید را به تصویر اضافه کنید تا روشن تر شود، سیاه را اضافه کنیم تا تاریک تر شود”.
  این امر فقط برای نقاشی هایی با تم خاکستری صدق می کند!

در این صورت سایه شما خیلی جالب تر از زمانی خواهد بود که فقط از سایه سیاه و
سفید استفاده کنید، اما این راه هنوز هم یک راه میانبر است که لزوما همیشه به نتایج مورد نظر ختم نمی شود.
چرا این یک راه میانبر است؟ با ایجاد تنها سه سایه اساسی برای جسم خود، شما آن را
در یک محیط مصنوعی قرار می دهید، که در آن همه چیز نور را 100٪ بازتاب می دهند.

در واقعیت، نور همه چیز موجود در اطرافتان، از جمله “تپه ها و دره ها” را فرا گرفته است.
بنابراین، سایه زدن به ندرت می تواند به دو یا سه رنگ محدود شود.
آبی آسمان می تواند برخی از سایه های آبی را بر روی اشیا ایجاد کند، اما بر روی برخی از
اجسام دیگر ممکن است سبز به نظر برسد زیرا نور از چمن منعکس خواهد شد.
علاوه بر این، بعضی از سایه ها ممکن است به سبب برخورد نور با مانع به “سایه تبدیل شده باشند.

9-ترکیب رنگ ها با براش نرم

دو روش اصلی که مبتدیان برای ترکیب سایه ها استفاده می کنند، باعث ایجاد اثرات سریعی در نقاشی می شوند.

1. مخلوط کردن رنگ ها با براش نرم
2. مخلوط کردن با ابزار Smudge / Blur

به لطف این ویژگی، دیگر لازم نیست که شما مرز بین دو رنگ را مخلوط کنید.
فقط کافی است کار خود را با رنگ پایه شروع کنید و آن را به آرامی با رنگ دیگر بپوشانید.
سپس می توانید یک لایه دیگر از همان رنگ را اضافه کنید تا قوام بیشتری به تصویر ببخشید.

اگر می خواهید تصویرتان صاف و روانتر شود، رنگی را که چیزی بین هر دو رنگ است انتخاب کنید و آن را به آرامی روی مرز رنگ ها بکشید.

برای داشتن بافتی قوی تر، از یک براش بافت (با لبه های خشن) استفاده کنید.

بعدا می توانید از یک قلم موی کوچکتر برای ترکیب ومحو کردن لبه ها استفاده نمایید.

به یاد داشته باشید: ترکیب بستگی به سطح دارد، بنابراین شما نمی توانید از همان ترکیب برای هر سطحی استفاده کنید.

تصور کنید که می خواهید بافتی را به تصویر یک گربه بزرگ اضافه کنید.
قبل از اضافه کردن بافت ها باید شی را دقیقا در نظر بگیرید.
بخش حیرت انگیز کار این است که نیازی به استفاده از سایه زدن کامل نیست.
روش ترکیبی بستگی به بافت دارد – اگر کار ترکیب را بدون در نظر گرفتن هیچ بافتی در
ذهنتان انجام دهید، یک ترکیب بدون بافت (سطح صاف) ساده خواهید داشت.

تعداد زیادی از آنها در مجموعه های پیش فرض وجود دارند.
یکی از این الگوها برای پوسته ها، Screen Door معکوس است.
اگر حالت Blend Mode بافت را به Overlay تغییر دهید، خواهید دید که همانند یک سایه به تصویر اعمال می شود.
با این حال اگر با دقت نگاه کنید خواهید دید که برخی از قطعات روشن شده اند.
شما ممکن است آن را دوست داشته باشید اما باز هم هیچ کنترلی بر رویش نداشتید.
در اغلب موارد، ما نمی خواهیم بافت باعث ایجاد سایه در تصویر شود.
در حالی که حالت Overlay بهترین راه حل نیست، به شما اجازه می دهد تا ببینید که چطور بافت بر روی شیء ظاهر می شود.

ابزار Transform Free ( Control-T) در حالت Warp
Filter > Liquify
Edit > Puppet Warp

بر روی لایه دوبار کلیک کنید و با اسلایدرهای Blend If بازی کنید.
خلاصه، شما می توانید شفافیت کمتر و بیشتر تصویرتان را تنظیم کنید.

نور و تاریکی

واقعیت دیگری نیز از این امر مشتق می شود.
اگر این نور است که بافت قابل رویت را ایجاد می کند، هیچ بافت بدون نوری وجود نخواهد داشت.
و بنابراین سایه ای هم بدون وجود نور وجود نخواهد داشت.
بنابراین، ما باید بافت را در ناحیه های تاریک (اگر نور در محیط وجود دارد) کاهش دهیم، یا آن را حذف کنیم .
شما می توانید از ماسکهای لایه ای برای این کار استفاده کنید یا با اسلایدرهای Blend If (ردیف دوم) بازی کنید.

در نظر داشته باشید که شکافهای بافت در حقیقت سایه هستند، بنابراین نباید تیره تر از ناحیه سایه زده شده طبیعی باشند.
زمانی که می دانید چه اقداماتی را باید بعد از انتخاب یک بافت انجام دهید اعمال بافت سریع و اسان خواهد بود.
با این حال، هر بافت از بافت دیگر متفاوت است و در حالی که بعضی از آنها به هنگام اعمال کامل به نظر می رسند بقیه به کار بیشتری نیاز دارند.
باز هم، در اینجا باید قانون 80-20 اعمال می شود.
اضافه کردن بافت آسان است، اما مچ کردن آن با تصویر است که زمان بیشتری می برد.

پایان بخش :
10 اشتباه رایج در نقاشی دیجیتال و چگونگی برطرف نمودن آنها