معرفی و بیوگرافی هانری کارتیه برسون

هانری کارتیه برسون کیست ؟

هانری کارتیه برسون یکی از عکاسان مشهور فرانسوی است. که علاوه بر کتابها و نمایشگاه های متعدد در زمینه عکاسی کارهای بزرگی در زمینه عکاسی نیز انجام‌داده‌است. در این بخش از پویا اندیش به معرفی او و آثارش خواهیم پرداخت. “برای من دوربین یک کتاب طرح است، ابزاری از شهود و خودانگیختگی”

درباره هانری کارتیه برسون

هانری کارتیه برسون هنرمندی‌است که در سال 1908 در شانتلو فرانسه در یک خانواده اشرافی به دنیاآمد. او در سنین نوجوانی یک دوربین معمولی داشت و در تعطیلات و جشن های خانوادگی عکاسی می کرد. اما علاقه ی او به عکاسی خلاصه نمی شود او به هنرهای تجسمی دیگری همچون نقاشی نیز علاقه داشت. دو سال در استودیو پاریس آموزش نقاشی دید.
یادگیری نقاشی  قطعا در عکاسی او تاثیر گذار بوده است. برسون قاب های عکس هایش را در کادری مناسب و  با ترکیب بندی جذاب چیدمان میکرد. مخاطب هنگام نگاه به عکس های او در تامل عمیقی فرو میرود، گویی عکس ها مخاطب را میخکوب میکند. با ثبت نام در دوره عکاسی پویااندیش با تمامی این نکات آشنا‌شده و تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای خواهیدشد.

عکاس جنگ توسط برسون

برسون در سال 1932 با دوربین 35 میلیمتری خود عکس های بیشتری گرفت. در آن زمان دوسال از بیماری که در غرب آفریقا گرفته‌بود میگذشت.
برسون با پشتکار بیشتری به عکاسی ادامه می داد. کم کم در عکاسی حرفه ای شد و دوربینش به ابزاری برای وسعت دید او تبدیل شد زمانی که جنگ جهانی شروع شد. تجربه کارتیه برسون در ساخت مستندهای دوران جنگ باعث شد تا وی در سال 1940 به واحد فیلم و عکس ارتش فرانسه بپیوندد. اما هنگامی که در کوههای Vosges بود توسط آلمانی ها به اسارت درآمد. او 35 ماه را در اسارت گذراند و تلاش کرد دو بار فرار کند تا سرانجام در سومین تلاش خود به فرانسه رسید.

چاپ کتاب

بعد از اتمام جنگ در سال 1947 با آژانس مگنوم همکاری کرد و سفرهای متعددی  به اروپا، امریکا، چین و… داشت.
کتاب‌های هانری کارتیه برسون در دهه‌های ۶۰ و ۵۰ چاپ شد. که یکی از معروف‌ترین کتاب های او کتاب  «لحظه قطعی» نام دارد که در سال ۱۹۵۲ انتشار یافت.

مفهوم عکاسی از دید هانری

هانری کارتیه برسون معتقد بود گرفتن‌عکس به معنای تشخیص همزمان و در کسری از ثانیه‌است. از نظر او هم خود واقعیت و هم سازماندهی دقیق اشکال بصری که به آن معنا می بخشد، دارای اهمیت است.

رویکرد هانری کارتیه به عکاسی

هانری کارتیه برسون یک عکس قدرتمند را به عنوان یک لحظه خاص مطرح کرد. از نظر او ، عکاس فقط باید دقیقاً بداند چه زمانی شاتر را شلیک می کند. هرچند که یک ترکیب قوی صرفاً محصول جذابیت نبود: کارتیه برسون غالباً تنظیماتی را انتخاب می کرد و منتظر می ماند تا عناصر مناسب جلوی لنز او شکل بگیرند.
رویکرد او در زمینه عکاسی همه گیر شده است و کارتیه برسون همچنان یکی از مشهورترین چهره های عکاسی است.
با این حال او به طور تصادفی به عکاسی آمد و در ابتدا به عنوان یک نقاش زیر نظر آندره لوته ، هنرمند کوبیست آموزش می دید. اگر دوست دارید عکاسی را بصورت حرفه ای و اصولی یاد بگیرید اما زمان آزاد لازم برای شرکت در دوره های حضوری را ندارید، می توانید در دوره های آنلاین عکاسی پویا اندیش شرکت کنید.

هانری کارتیه و حرفه اش

در اوایل دهه 1930 ، هانری کارتیه برسون با سه پسر در دریاچه تانگانیکا (1929) توسط مارتین موناکاسی روبرو شد: تصویری از سه کودک خردسال که تقریباً به صورت سایه ای درآمده و در حال امواج توفنده است. وی می گوید : “این همان عکسی است که برای من جرقه ای بود که آتش بازی را به آتش کشید و باعث شد ناگهان متوجه شوم که عکس می تواند از لحظه به ابدیت برسد.”
در دهه های بعدی ، کارتیه برسون به یک فیلمساز مستند جنگ ، یک عکاس برجسته برای مجله هایی از جمله Life و یکی از بنیانگذاران آژانس تأثیرگذار عکس مگنوم عکس تبدیل شد.
در اواخر کار خود، کارتیه برسون ارتباط خود را با مگنوم قطع کرد تا دوباره به طراحی و نقاشی برگردد. او یک بار در مورد شیوه های دوگانه خود توضیح داد: “عکاسی یک واکنش فوری است ، نقاشی یک مراقبه است.”

بیشتر بخوانید: راهنمای کامل استفاده از الگو در عکاسی

هانری کارتیه و هنر عکاسی

در سال 1932 ، هانری کارتیه برسون با  دوربین لایکا کوچک خود در اروپا گشت و گذار کرد که به دید وسیعی او در عکاسی خیابانی به شهرت رسید. عکسهای او از این سفر اولین عکس منتشر شده او بود و اولین نمایشگاه او  در گالری جولین لوی در نیویورک برگزار شد.
دو سال بعد ، عکاس با یک مأموریت مردم نگاری فرانسوی در آرژانتین برای ثبت اسناد ساخت بزرگراه پان آمریکایی قرارداد امضا کرد.
هنگامی که در مکزیکوسیتی بود، رهبر گروه  او با تمام بودجه نیمه شب از او سرقت کرد. مأموریت منحل شد و کارتیه برسون خود را تنها در شهر دید. او به جای بازگشت به پاریس ، به جنبش پر رونق سوررئالیسم شهر کشیده شد.
وی در یک کافه با شاعر آمریکایی لنگستون هیوز که در حال ترجمه شعر مکزیک برای درآمد بود آشنا شد. هیوز از کارتیه برسون دعوت کرد تا در ویلای خود بماند و خود را در محافل هنری غرق کند.

او از پرتره هنرمندان و نویسندگان معروف عکاسی کرد

کارتیه برسون علاوه بر عکاسی از تصاویر مستند ، عکاس پرتره ای نیز بود. در سال 1944 ، ناشر پیر براون از او خواست که از هنرمندان و نویسندگان معروف آن دوران عکس بگیرد. اگرچه این پروژه هرگز چاپ نشده است ، وی در سال 1946 با گذراندن یك سال در ایالات متحده ، كار مشابهی را برای Harper’s Bazaar به عهده گرفت.
موضوعات کارتیه برسون شامل هنرمندان هنری ماتیس، ماکس ارنست، رابرت راوشنبرگ ، آلبرتو جاکومتی و فرانسیس بیکن و همچنین نویسندگان و اندیشمندان از جمله ترومن کاپوته ، آندره برتون ، ژان پل سارتر ، ویلیام فاکنر و آلبر کامو بودند.
هانری کارتیه برسون به ویژه با ماتیس صمیمی شد و در سال 1944 هنگامی که نقاش در وضعیت جسمی نامناسبی به سر می برد ، چندین بار به ملاقات او رفت. سالها بعد، هنگامی که کارتیه برسون نسخه ساختگی «لحظه قطعی» را به او نشان داد ، ماتیس او را تحسین می کرد. هانری کارتیه برسون می گوید:
“عكاسان با چیزهایی روبرو می شوند كه به طور مداوم در حال از بین رفتن هستند.” برسون در کتاب «لحظه قطعی» نوشته‌است:
“در عکاسی کوچکترین چیزها می‌توانند بزرگترین سوژه‌ها باشند”

بیشتر بخوانید: عکاسی پرتره چیست و به چه صورت است؟

ویژگی عکس های کارتیه برسون

کارتیه برسون ترکیب بندی دقیقی داشت و اصولا عکس هایش را اصلاح کادر یا برش نمیکرد سال ها با دوربین لایکا و لنز 50 میلی متری عکاسی کرد به جنبه های فنی اهمیت نمی داد در بیشتر مواقع سوژه و عکس برایش اهمیت مهم تری داشت گاهی او  حتی ۲۰ عکس از یک صحنه می‌گرفت تا بهترین عکس ممکن از آن لحظه را به ثبت برساند.
بدون شک لحظه برای او در عکاسی مهم ترین چیز تلقی می شد. او از عکاسی از فلش زیاد استفاده نمی کرد. با تکنیک هایی که در دوره فتوشاپ در عکاسی یاد می گیرید، می توانید براحتی ادیت های لازم روی عکس های خود را انجام دهید. کیفیت دوره آنلاین فتوشاپ در عکاسی پویااندیش کم از دوره حضوری نداشته و نه تنها می توانید مهارت و دانش خود را افزایش دهید بلکه در وقت و زمان نیز صرفه جویی خواهید کرد.

مرگ کارتیه برسون

هانری کارتیه برسون در سال  ۲۰۰۴ در سن ۹۵ سالگی در خانه‌اش در استان پرووانس درگذشت و در مراسمی خصوصی با حضور بسیاری از عکاسان که در آن روز عکسی نگرفتند به خاک سپرده شد.
در سایت پویا اندیش با عکاسان بزرگ جهان آشنا خواهید شد و از اندیشه و سبک عکاسی آنها یاد خواهید گرفت.
دوره های هنری پویا اندیش راهی برای رسیدن به آرزوهای شماست با ما همراه باشید.

پایان بخش :

معرفی و بیوگرافی هانری کارتیه برسون

سوالات متداول بیوگرافی هانری کارتیه برسون

چه عواملی در کودکی هانری کارتیه برسون بر شکل‌گیری نگاه هنری او تأثیر گذاشت ؟
کودکی او در محیطی فرهنگی و متمول سپری شد که امکان آشنایی زودهنگام با هنر و نقاشی را فراهم کرد. این تجربه‌ها به شکل‌گیری دیدگاه خلاق و تمایل او به ثبت لحظات ناب در زندگی روزمره انجامید.

چگونه علاقه به نقاشی در ابتدای مسیر، راه عکاسی او را هموار کرد ؟
او ابتدا به تحصیل نقاشی پرداخت و با رویکردی هنری به ترکیب‌بندی و تئوری رنگ‌ها آشنا شد. در ادامه، همین تجربه نقاشی را وارد دنیای عکاسی کرد و نگاه منحصربه‌فردی به قاب‌بندی سوژه‌ها یافت.

چرا عنوان پدر عکاسی خیابانی به او نسبت داده می‌شود؟
او لحظات واقعی و بی‌واسطه‌ی مردم در خیابان‌ها را به تصویر کشید و تا حد زیادی پایه‌گذار سبک عکاسی مستند در فضاهای عمومی شد. این شیوۀ مستندگرایی، دیدگاه جدیدی را در هنر عکاسی تثبیت کرد.

چطور مفهوم لحظه قطعی در زندگی حرفه‌ای هانری کارتیه برسون شکل گرفت؟
او معتقد بود در هر رویداد واقعی، لحظه‌ای وجود دارد که ترکیب‌بندی، نور و حس سوژه به اوج می‌رسد. او می‌کوشید درست در این لحظه‌ی کوتاه دکمه شاتر را بفشارد تا نمایشی کامل از واقعیت به ثبت برسد.

در چه زمانی او آژانس عکس مگنوم را تأسیس کرد و چرا این رویداد مهم است ؟
او به‌همراه رابرت کاپا و چند عکاس برجستۀ دیگر در سال 1947 میلادی این آژانس را بنیان نهاد. هدف اصلی، ایجاد نهادی مستقل برای حمایت از حقوق عکاسان و انتشار آثارشان بود که نقش چشمگیری در ترویج عکاسی مستند داشت.

کدام سفرهای بین‌المللی، جهان‌بینی عکاسی برسون را تحت تأثیر قرار داد ؟
او به مناطق مختلفی چون هند، چین، اندونزی و آمریکا سفر کرد و با زندگی مردم متنوع آشنا شد. ترکیب فرهنگ‌های گوناگون در قاب دوربینش، قدرت روایت مستند را در آثار او تقویت کرد.

چرا اغلب عکس‌های او به‌صورت سیاه‌وسفید منتشر شده است ؟
او با بهره‌گیری از سیاه‌وسفید، تمرکز بیننده را بر نور، بافت و ترکیب‌بندی سوژه‌ها حفظ می‌کرد. این انتخاب هنری، جوهرۀ لحظه قطعی را آشکارتر می‌کرد و روح آثار او را بیشتر نمایان می‌ساخت.

به چه دلیل اکثر آثار او فاقد کراپ یا ویرایش سنگین هستند ؟
او به اصالت قاب‌بندی در لحظه ثبت تصویر باور داشت و معتقد بود دستکاری زیاد عکس، از حقیقت رخداد می‌کاهد. این رویکرد بر پایه ارزشگذاری بالای او بر اصالت و وفاداری به صحنۀ واقعی شکل گرفته بود.

چگونه او میان عکاسی هنری و عکاسی خبری پلی ایجاد کرد؟
او با رویکردی هنری به سوژه‌های خبری نزدیک شد و گزارش‌های تصویری را با بیان شاعرانه تلفیق کرد. این شیوه، ارزش بصری و مستند را توأمان در آثارش بالا برد و مرزهای این دو حوزه را کمرنگ ساخت.

چه نقشی در روایت تاریخی وقایع قرن بیستم ایفا کرد؟
او بسیاری از تحولات مهم سیاسی و اجتماعی ، از جنگ جهانی دوم تا استقلال کشورهای مستعمره را عکاسی کرد. مستندات تصویری او، منبعی ارزشمند برای پژوهش‌گران تاریخ و جامعه‌شناسان به‌شمار می‌آید.

چگونه ساختار آثار او بر سبک مینیمال تأکید می‌کند؟
استفاده از خطوط ساده، پس‌زمینه‌های خنثی و تمرکز بر سوژۀ اصلی، امضای تصویری او شد. این نگاه مینیمال، تأثیری عمیق بر عکاسان پس از او گذاشت که به‌دنبال سادگی و بیان عمیق در عکس‌هایشان بودند.

کدام موفقیت‌ها و جوایز ملی و بین‌المللی را کسب کرد ؟
در طول دوران حرفه‌ای، جوایز متعددی از جشنواره‌ها و سازمان‌های عکاسی دریافت کرد. همچنین آثارش در گالری‌ها و موزه‌های برجستۀ جهان به نمایش درآمده که نشان از ارج و قرب کارهایش دارد.

چرا پرهیز از فلاش در آثارش اهمیت داشت؟
او ترجیح می‌داد نور محیط را دست‌نخورده ثبت کند تا فضای واقع‌گرایانه و طبیعی لحظه حفظ شود. فلاش را عاملی مزاحم می‌دانست که ممکن است حال‌وهوای صحنه و واکنش سوژه را تغییر دهد.

کدام کتاب‌ها و انتشارات به معرفی سبک عکاسی هانری کارتیه برسون کمک کرده‌اند؟
کتاب‌هایی نظیر “The Decisive Moment” شامل گلچینی از عکس‌های معروف او، و مجموعه آثاری در نشریات مگنوم به جهان‌بینی و رویکرد او در عکاسی پرداخته‌اند و مرجعی مهم برای علاقه‌مندان عکاسی محسوب می‌شوند.

نقش نگاه فلسفی در ایجاد وجه تمایز میان آثار او چیست؟
او باور داشت عکاسی فراتر از ثبت یک تصویر است و هر قاب می‌تواند ماهیت زندگی را به تصویر بکشد. این نگاه عمیق، ریشه‌های فلسفی در هنر او شکل داد و موجب شد آثارش معنای فراحسی داشته باشند.

چطور از زندگی درونی انسان‌ها در قاب عکس‌هایش پرده برمی‌داشت؟
برسون با حضور بی‌تکلف در موقعیت‌ها و صرف زمان کافی برای شناخت سوژه، لحظات ناب احساسات را شکار می‌کرد. در نتیجه، حتی در عکس‌های خیابانی او نیز ژرفای روح انسانی نمایان است.

چرا برخی منتقدان، او را به نقاشِ دوربین تشبیه می‌کنند؟
وی دیدگاهی مبتنی بر ترکیب‌بندی نقاشانه داشت که از پس‌زمینۀ هنری‌اش نشئت می‌گرفت. لایه‌های رنگ (هرچند سیاه‌وسفید) و روابط خطوط در کارهایش یادآور تابلوهای نقاشی استادانه است.

چگونه کناره‌گیری نسبی او از دنیای عکاسی در سال‌های بعدی توضیح داده می‌شود؟
او در سال‌های پایانی، به نقاشی و طراحی روی آورد و از تب و تاب عکاسی فاصله گرفت. این تصمیم را بازگشت به ریشه‌های خلاقیتش می‌دانست که بیشتر از هرچیزی در هنر نقاشی جلوه می‌کرد.

کدام دیدگاه او درباره اخلاق عکاسی بر نسل‌های بعدی تأثیر گذاشت؟
او احترام به حریم شخصی و مسئولیت در ثبت حقیقت را ضروری می‌دانست. بسیاری از عکاسان مستند از این رویکرد پیروی کردند و سعی داشتند بدون تحریف یا توهین، روح اجتماع را به تصویر بکشند.

چرا آثار او در مجموعه مگنوم همچنان الهام‌بخش است ؟
نگرش متمرکز بر حقیقت و زیبایی‌شناسی خلاقانه، بنیان‌گذار اصول مگنوم بود. این میراث، هنوز در عکاسان جدید دیده می‌شود که سعی دارند مسیر او را با متدها و تکنولوژی‌های امروزی ادامه دهند.

چطور تلفیق سرعت عمل و حوصله در کارهای برسون مشهود است؟
او باوجود نیاز به شکار لحظات کوتاه، ابتدا محیط و سوژه‌ها را زیر نظر می‌گرفت تا ترکیب و نور مناسب فراهم شود. این ترکیب صبر و سرعت از او عکاسی چیره‌دست ساخت که می‌توانست فرصت‌های طلایی را از دست ندهد.

چگونه نگاه جهان‌شمول او مرزهای فرهنگی را پشت سر گذاشت؟
عکاسی او صرفاً به یک جامعه یا قشر محدود نمی‌شد و با سفرهای متعدد، سیمای انسانی را فارغ از زبان و نژاد منعکس کرد. این جهان‌بینی انسانی آثار او را به صدایی مشترک برای همگان تبدیل کرد.

چرا بسیاری از تصاویر برجستۀ قرن بیستم را با نام او گره می‌زنند؟
او رخدادهای کلیدی تاریخ را با ظرافت ثبت کرد و عکس‌هایش در ذهن جمعی جامعه حک شدند. این قاب‌های خاص، سندی بصری از دوره‌های مهم قرن بیستم است که ارزش تاریخی و هنری بالایی دارد.

چطور آثار او بر مستندنگاری تصویری معاصر تأثیر گذاشته است؟
بسیاری از عکاسان مستند از شیوه‌ی ساده‌گرایانه و لحظه‌محور او الهام گرفته‌اند. تأکید بر لحظه قطعی، توجه به زیبایی فرم و حس احترام به حقیقت، بخش عمده‌ای از عکاسی امروز را شکل می‌دهد.

چرا نام هانری کارتیه برسون در تاریخ هنر و عکاسی جهان ماندگار شده است ؟
او با ثبت لحظاتی که عمق واقعیت را نشان می‌دادند و پایه‌گذاری رویکرد خلاقانه در عکاسی خیابانی ، اثری بی‌بدیل بر هنر عکاسی گذاشت. تلفیق هنر و مستندنگاری در کارهایش، جریانی ماندگار خلق کرد.