10 نقاش بزرگ سبک انتزاعی

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که بزرگ‌ترین نقاشان سبک انتزاعی چه کسانی هستند؟ این سبک هنری که باعث شده هنر به شکل جدیدی دیده شود، هنرمندان زیادی رو به خودش جذب کرده و آثارش تاثیر زیادی بر تاریخ هنر گذاشته. توی این مطلب می‌خواهیم شما رو با ۱۰ نقاش معروف سبک انتزاعی آشنا کنیم. این هنرمندان با استفاده از رنگ‌ها، اشکال و خطوط، دنیای جدیدی از احساسات و افکار رو به نمایش گذاشته‌اند.

سبک انتزاعی چیست؟

هنر مجرد یا هنر انتزاعی یا هنر آبستره (به فرانسوی: Art abstrait ) به هنری گفته می‌شود که چیزی خاص را نشان نمی‌دهد. این نوع هنر از خواسته هنرمندان برای ساخت آثار جدید به وجود آمده. بیشتر نقاشی‌های معروف این سبک در قرن بیستم توسط هنرمندانی ساخته شده که می‌خواستند راه‌های جدیدی برای هنر پیدا کنند. این تغییرات به علم، فناوری و فلسفه در غرب مربوط می‌شود.

در هنر انتزاعی، هنرمندان از رنگ‌ها و خطوط برای ساخت آثارشان استفاده می‌کنند. هدف این است که از احساسات عمیق انسان برای خلق آثار هنری کمک بگیرند. این نوع هنر را آبستره ( به انگلیسی : Abstract ) هم می‌گویند.

نام های متفاوت دیگری نیز به غیر از آبستره به این سبک هنری نسبت داده شده است که از جمله آن ها می توان به :

• هنر غیر عینی،
• غیر بازنمایی،
• آبستره هندسی،
• غیر استعاری
• یا هنر بتنی اشاره کرد.

و در انتهای این بخش لازم است بدانید که سبک انتزاعی، جنبش های فراوانی مانند :

• فوویسم،
• کوبیسم ،
• اکسپرسیونیسم آلمانی
• و اکسپرسیونیسم انتزاعی را در بر گرفته است. حال که با هنر انتزاعی آشنا شدید، لازم است معروف ترین هنرمندان سبک انتزاعی را بشناسید.

10 نقاش معروف در سبک انتزاعی

واسیلی کاندینسکی:

او نقاش و نظریه پرداز روس بود که نخستین نقاشی های انتزاعی مدرن را خلق کرد. این هنرمند یکی از تاثیرگذارترین و معروف ترین هنرمندان قرن بیستم به شمار می رود.
کاندینسکی در سال 1866 در مسکو به دنیا آمد و در سال 1896 برای تحصیل در رشته هنر، موسکو را به قصد مونیخ ترک کرد. او در سال 1920 ، تصمیم گرفت که آثار هنری خود را از بند موضوع آزاد کند.
پس از آن، نقاشی بدون عنوان ( اولین آبرنگ انتزاعی ) ساخته شد و هنر انتزاعی به عنوان یک ژانر متولد شد. در هنر انتزاعی کاندینسکی، رنگ ها از اهمیت ویژه ای رخوردار بودند و او نقاشی را پیش از آنکه ابزاری برای توصیف واقعیت بداند، آن را بیانگر احساسات می دانست.

پیت موندریان یکی از بی آلایش ترین نقاشان سبک انتزاعی

یازده سال بعد، هنرمند انتزاعی دیگری، تابلوهایی از رنگ را با خطوط نازک سیاه خلق کرد. پیت موندریان، نقاش هلندی، هنرمندی بود که نقاشی های خود را با ساده ترین عناصر از جمله رنگ های خالص و خطوط مستقیم، خلق می کرد. او به دنبال انعکاس قوانین علمی و ریاضی در نقاشی هایش بود، زیرا او نیز مانند کاندینسکی، در خیل عرفان بود و دوست داشت، نقاشی هایش نمود ذهن را تجلی سازد.

خوان میرو

خوان میرو، نقاش، سفالگر و مجسمه ساز اسپانیایی است که بیشتر کارهایش را در سبک سورئالیسم انجام می داد. او با کنار گذاشتن قوانین و سبک های گذشته، به خلق آثار انتزاعی پرداخت. تابلوهای نقاشی و همچنین مجسمه های او در شهرها و موزه های مختلف جهان وجود دارد و طرفداران زیادی نیز دارند. او هرگز خود را یک نقاش انتزاعی نمی دید و تابلوهای خود را بر اساس احساسات ناخودآگاه انسانی ترسیم می نمود.

بن نیکلسون یک از مهمترین نقاشان سبک انتزاعی

بن نیکلسون، یکی از مهم ترین نقاشان انتزاعی انگلیس بود که اکتشافات نقاشی خود را در یک دوره بین دو جنگ جهانی، بروز داد. در دوره هایی که جهان هنوز در حال بازیابی از حواشی جنگ جهانی اول بود و هم زمان به سمت جنگ جهانی دوم نیز می رفت، سبک انتزاعی یک ارکان اصلی هنر به شمار می رفت زیرا تعداد بسیاری از نقاشان آن را به عنوان ابزاری برای اثبات بی گناهی بشر می پنداشتند.

جکسون پولاک

او در شهر کودی در شمال غرب وایومینگ به دنیا آمد و در نیویورک بر اثر یک سانحه رانندگی کشته شد. این هنرمند آمریکایی نقش مهمی در جنبش نقاشی انتزاعی داشت و در طول زندگی خود شهرت زیادی به دست آورد. او از نظر استفاده از رنگ های پرانرژی در آثارش بسیار مشهور بود.

هلن فرانکن تالر نقاش آمریکایی سبک انتزاعی

در دهه 1950 ، اواسط قرن بیستم، فلسفه شرق تأثیر عمیقی بر نقاشی انتزاعی گذاشت. علاقه روزافزون نقاشان به تائویسم و ذنبودیسم منجر به ایجاد جنبشی انتزاعی جدیدی با عنوان؛ نقاشی در زمینه رنگ، شد. این نقاش اهل ایالت متحده آمریکا برنده جایزه های زیادی از جمله نشان ملی هنر، شده است.

مارک روتکو

در طول عمر پرکار خود، او کاملاً با رنگ کار می کرد و به طور مداوم سعی در ایجاد زمینه ای معنوی داشت که بینندگان بتوانند مجموعه ای از احساسات انسانی را در آن تجربه کنند. او یکی از نقاشان اکسپرسیونیست انتزاعی در آمریکا بود که نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در نگارخانه هنرهای معاصر در نیویورک برگزار کرد.

گرهارد ریشتر نقاش آلمانی سبک انتزاعی

این هنرمند آلمانی، متولد 9 فوریه 1932 در دوسلدورف است که در آثار خود از تنوع رنگی زیادی استفاده می کرد. او به مدت 5 سال در زمینه نقاشی کار نکرد و اثر، 180 رنگ، اولین اثر او پس از این 5 سال بود.

پیر سولاژ

این نقاش انتزاعی، پادشاه سیاه لقب گرفت و به دلیل کاوش در نحوه بازتاب نور از بافت، شناخته شد. او احتمالاً سرشناس ترین نقاش زنده فرانسوی است که استاد رنگ سیاه نامیده می شود. او با اینکه 94 سال سن دارد اما هنوز در یک شهر کوچک در نزدیکی سواحل دریای مدیترانه مشغول به کار است.

رابرت مادرول

در دهه 1970 مرحله جدیدی از توسعه هنر انتزاعی توسط شاهکارهای پر انرژی این هنرمند آغاز شد. او نقاش، نویسنده، ویراستار و چاپگر انگلیسی بود که در میان نقاشان سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی به شهرت رسید. او مجموعه آثار مشهور خود به نام مرثیه را در سال 1948 بازسازی کرد، این مجموعه شامل 140 اثر می باشد که برای سوگواری پس از جنگ داخلی اسپانیا، خلق شد.

حرف آخر

بدون شک هنرمندان نامدار زیادی در زمینه هنر انتزاعی کار کرده بودند که ما در اینجا تنها 10 نفر از معروف ترین آن ها را بازگو کردیم. مسلماً اطلاعات ارزشمند زیادی در زمینه سبک انتزاعی وجود دارد که با توجه به فرصت محدودی که ما در اختیار داریم، این مقاله از بخش آموزش حرفه ای نقاشی پویا اندیش تنها گزیده ای از آن را برای شما آورده است.

آشنایی با نقاشان بزرگ جهان با فیلم

اگر دوست دارید علاوه بر نقاشی انتزاعی با نقاشان بزرگ جهان نیز آشنا بشید ، فیلم زیر را ببینید

سوالات متداول نقاشی به سبک انتزاعی

آیا سبک انتزاعی همیشه هیچ نشانی از واقعیت بیرونی ندارد؟
در نقاشی انتزاعی غالباً از دنیای بیرون فاصله گرفته می‌شود ، اما گاهی رگه‌هایی از شکل‌های واقعی هم هست که به‌طور شدید ساده یا تحریف شده‌اند.

چطور یک نقاش انتزاعی احساسات خود را بیان می‌کند؟
او با ترکیب رنگ‌ها، خطوط و فرم‌های آزاد تلاش می‌کند حس درونی یا مفهوم شخصی‌اش را به مخاطب منتقل کند، نه شکل عینی اشیا.

چرا بعضی از آثار انتزاعی هیچ سوژه‌ی مشخصی ندارند؟
در سبک آبستره، هدف نمایاندن ایده یا احساس است. هنرمند نیاز ندارد شیء یا موجود خاصی را نشان دهد؛ از رنگ و فرم به‌عنوان ابزار ارتباط استفاده می‌کند.

چطور می‌توان به آثار انتزاعی نگاه کرد تا بهتر درک شوند؟
به‌جای جست‌وجوی سوژه یا داستان، باید به رنگ‌ها، ریتم خطوط یا فضای کلی دقت کرد و بگذارید احساس شما شکل بگیرد. هر بیننده می‌تواند برداشت خود را داشته باشد.

آیا در سبک انتزاعی قوانین ترکیب‌بندی بی‌اهمیت می‌شوند؟
نه الزاماً؛ بسیاری از نقاشان انتزاعی همچنان به تعادل، هماهنگی رنگی و ریتم توجه می‌کنند. فقط از قواعد مرسوم واقع‌گرایانه پیروی نمی‌کنند.

چرا نگاه به نقاشی انتزاعی برای خیلی‌ها سخت است؟
چون مخاطب به دنبال شناسایی اشیا یا داستان عینی است. در انتزاعی چنین چیزی نیست و در نتیجه برخی احساس می‌کنند با یک سردرگمی روبه‌رو شده‌اند.

چطور یک هنرمند می‌تواند در نقاشی انتزاعی موفق شود ؟
باید جسارت داشته باشد، از ترکیبات رنگ و فرم نترسد و بداند چگونه عواطف درونی یا مفاهیم انتزاعی را به‌صورت بصری بیان کند. تمرین و تجربه نقش اساسی دارد.

آیا سبک انتزاعی فقط در قرن بیستم رواج پیدا کرد؟
ریشه‌های اشکال ساده‌شده در هنرهای کهن هم هست، اما به‌صورت جنبش شناخته‌شده، اوایل قرن بیستم با چهره‌هایی مانند کاندینسکی و ماله‌ویچ به اوج رسید.

چرا نقاشی انتزاعی فضای آزاد برای بیننده ایجاد می‌کند؟
چون مخاطب مجبور نیست به یک برداشت مشخص پایبند باشد. می‌تواند آزادانه تفسیر کند، حس متفاوتی بگیرد و در واقع با اثر وارد گفت‌وگویی ذهنی شود.

چگونه می‌توان با وجود عدم نمایش سوژهٔ واقعی، نقاشی انتزاعی را جذاب و اثرگذار کرد؟
رنگ‌ها، ضربه‌های قلم و ترکیب‌بندی هیجان‌انگیز می‌تواند بیانگر احساس باشد. حتی بدون شکل مشخص، هماهنگی یا تضاد رنگ و بافت کمک می‌کند اثر چشم‌گیر و عمیق باشد.

چرا عده‌ای معتقدند نقاشی انتزاعی مهارت کمتری می‌خواهد؟
شاید برخی گمان کنند چون طرحی از واقعیت کپی نشده ، پس ساده است. اما در حقیقت خلق توازن، هماهنگی رنگ و انرژی آزاد در نقاشی انتزاعی به تجربه و خلاقیت بالایی نیاز دارد.

آیا رنگ‌های تند در نقاشی انتزاعی ضروری است یا می‌توان با پالت محدود هم کار کرد؟
هر دو امکان‌پذیر است. بعضی هنرمندان با رنگ‌های خیلی درخشان کار می‌کنند و بعضی دیگر با طیف خاکستری و رنگ‌های آرام. مهم حس و هدف هنرمند است.

چطور می‌توان نقطهٔ شروع برای یک نقاشی انتزاعی پیدا کرد؟
برخی نقاشان یک طرح ذهنی یا عاطفه را در نظر می‌گیرند، برخی هم با رهاکردن قلم و بازی با رنگ‌ها روی بوم آغاز می‌کنند و در فرایند نقاشی مسیرشان را می‌یابند.

آیا نقاشی انتزاعی می‌تواند مفهومی یا سمبولیک باشد؟
بله ، حتی اگر شیء عینی در کار نباشد، هنرمند گاه با نمادهای ساده، رنگ‌های کنایه‌ای یا الگوهای تکراری مفاهیم فلسفی یا شخصی را منتقل می‌کند.

چرا در بعضی آثار انتزاعی، بافت (Texture) اهمیت ویژه دارد؟
با افزودن بافت ضخامت رنگ یا مواد دیگر، حس لمس‌پذیری پدید می‌آید و بیننده ارتباط حسی قوی‌تری می‌گیرد. این بافت می‌تواند بخشی از بیان درونی هنرمند باشد.

چطور شناخت موسیقی یا شعر در ساخت نقاشی انتزاعی تأثیر می‌گذارد؟
برخی هنرمندان از ریتم موسیقی یا ساختار شعر الهام می‌گیرند؛ سعی می‌کنند حس و ریتم را در خطوط و رنگ‌ها ترجمه کنند. این شیوه به پویایی و هارمونی اثر کمک می‌کند.

چگونه می‌توان موفقیت یک اثر انتزاعی را قضاوت کرد ؟
نمی‌توان آن را با واقعیت مقایسه کرد. معمولاً گفته می‌شود که حس کلی، هماهنگی بصری و تأثیری که بر مخاطب می‌گذارد معیار قضاوت است، نه شباهت به جهان بیرون.

آیا نقاشی انتزاعی در دکوراسیون داخلی پرکاربرد است؟
خیلی از فضاهای مدرن و مینیمال ترجیح می‌دهند آثار انتزاعی نصب کنند. این آثار به دلیل سادگی یا انرژی رنگی با چیدمان مدرن هم‌خوانی خوبی دارد.

چرا بعضی نقاشان از عکس یا طراحی رئال شروع می‌کنند و بعد به انتزاع می‌رسند؟
آن‌ها ممکن است بخواهند فرم واقعی را دگرگون کرده و به تدریج آن را ساده یا نامشخص کنند تا درنهایت رگه‌هایی از شیء بماند یا تقریباً به کلی نابود شود و انتزاع پدید آید.

مطالعه بیشتر:

بازار کار نقاشی سیاه قلم 7 تمرین لازم برای بهبود مهارت های نقاشی دیجیتال نقاشی دیجیتال با فتوشاپ تکنیک‌ها، ترفندها و آموزش‌ها ساخت نقاشی دیجیتالی در فوتوشاپ آموزش نقاشی سه بعدی تکنیک تکرار در نقاشی 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است 5 نکته طلایی در مورد نقاشی با رنگ روغن برای مبتدیان معرفی 10 نقاش بزرگ در جهان + فیلم معرفی نقاشان برتر نحوه نقاشی روی فوم ؛ راهنمای جامع برای رنگ کردن فوم فواید نقاشی کردن برای کودکان؛ چرا کودکان باید نقاشی کنند؟ آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل سیاه قلم چیست ؟ + فیلم ویترای چیست ؟ ( هنر نقاشی روی شیشه ) + فیلم هنر نقاشی به زبان کودکانه