تاریخچه موشن گرافیک

تاریخچه موشن گرافیک

تاریخچه موشن گرافیک به زمان Adobe After Effects برمیگردد.
این اولین باری بود که از عبارت موشن گرافیک توسط John Whitney که خالق تصاویر متحرک است استفاده شد.
در سال 1960 موشن گرافیک و تیتراژ های تلویزیونی ساخته شدند. البته تاریخ موشن گرافیک به قبل از رسانه های الکترونیک برمیگردد ، به زمان کتاب هایی که تصاویر متحرک ایجاد میکردند یعنی سال 1800 موشن گرافیک هر گرافیکی است که با استفاده از تکنولوژی میتوان کاری کرد که تصویر حرکت کرده و پیامی را از طریق ویدئو یا صوت به مخاطب منتقل کند.
موشن گرافیک شامل فیلم؛ ویدئو، متن های متحرک، انیمیشن های تحت وب، و … است که همه در نتیجه پیشرفت تکنولوژی ایجاد شدند.

شروع موشن گرافیک

در سال 1800 کتاب هایی که با استفاده از نقاشی، تصاویر متحرک ایجاد میکردند،
این صنعت را آغاز کردند اما انیمیشن با سینما آغاز شد . شروع موشن گرافیک را نمیتوان به یک فرد خاص نسبت داد چرا که در ابتدا پروژه های مختلفی در زمینه موشن گرافیک به صورت هم زمان ساخته شد.
Marcel Duchamp, Walter Ruttm و Fernand Lager’s از کسانی بودند که از تکنیک های مختلف برای فیلم سازی استفاده میکردند.
افرادی بودند که در این زمینه پیشتاز بودند مانند Saul Bass, Pablo Ferro و John Whitney

مهم ترین آثار و هنرمندان موشن گرافیک

(Marcel Duchamp (1887-1968

Marcel Duchamp روی هنر قرن 20 و 21 موثر واقع شده است همانطور که Pablo Picasso و Henri Matisse در انقلاب های هنری نقش داشته اند .
در سال 1960 Duchamp با Man Ray و Marc Allegrat فیلمی به نام Anemic Cinema ساختند که اغاز این صنعت بود.

(Walter Ruttman (1887-1941

Ruttman یک فیلم ساز آلمانی بود که در زمینه فیلم های تجربی فعالیت میکرد اولین فیلمش را در سال 1920 ساخت که یک فیلم انتزاعی به نام Lichtspiel: Opus I بود که اولین فیلم انتزاعی به شما رمیرفت و بعد Opus II در سال 1923 این فیلم ها در سبک خود فیلم های جدیدی بودند که از فم ها و رنگ های متفاوتی در آن استفاده شده بود و به کار گیری لنزها متفاوت تز از فبلم های دیگر بود انیمیشن ها با روغن ری شیشه کشیده شده بودند و ناشی خیس به راحتی قابل پاک کردن و تغیر دادن است آنها نقاشی ها را تحت دوربین های انیمیشن کشیدند و از آنها فیلم برداری کردند

( Fernand Leger (1881-1955

Fernand Leger نقاش مجسمه ساز و فیلم ساز فرانسوی بود که از پیشتازان نقاشی
پاپ است او با همکاری Dudley Murphy که فیلم ساز بود،
Futurism-influenced Le Ballet Mecanique را ساخت که شامل یک مجموعه از
تصاویر لب های زنان بود همه تصاویر به صورت کلوز آپ تهیه شده بود.
این هم یک نمونه از فیلم های تجربی بود.

(Saul Bass (1920-1996

Saul Bass نام بزرگی در صنعت موشن گرافیک است.
او به عنوان طراح گرافیک بسیار عالی عمل کرد.
طراحی او ساده بود اما کاملا به محتوای فیلم مرتبط بود و باعث میشد بیننده با ان ارتباط برقرار کند.
از جمله کارهای او میتوان به The Man With The Golden Arm (1955), Psycho (1960), Goodfellas (1990) و Casino (1995.) اشاره کرد

(John Whitney (1917-1995

John Whitney یکی از پدران انیمیشن کامپیوتری ست در سال 1960 او یکی از اولین
افرادی بود که از عبارت موشن گرافیک استفاده کرد این زمانی بود که موشن گرافیک را خلق کرد.
او تصاویر متحرک و متن های متحرک برای تلویزیون را با کامپیوتر آنالوگ خود ساخته بود.
یکی از معروف ترین کارهای او مربوط به فیلم هیچکاک به نام Vertigo در سال 1958 است که با Saul Bass همکاری کرد.

(Stan Brakhage (1933-2003

او یکی از مهمترین افراد قرن بیستم در فیلم سازی تجربی بود. او کارهای زیادی انجام داد یکی از تکنیک های او استفاده از دوربین روی دست، کات سریع، و .. بود تاثیر هنر او را میتوانید در فیلم Seven 1995 ببینید

(Pablo Ferro (1935

او یک طراح امریکایی ست. او از افراد پیشگام در کات های سریع و انیمیشن های دارای چند اسکرین هم زمان بود.
70 جایزه کشوری و بین المللی برده بود.
او در فیلم های محبوبی مانند Philadelphia, Beetlejuice, Men in Black و Clockwork Orange .
مونتاژ های او تا کنون 12 جایزه برده است

(Norman McLaren (1914-1987
به عنوان یک فیلم ساز و انیمیشن ساز، او یکی از اولین نفرات بود که انیمیشن در فیلم، موزیک با جلوه های بصری، فیلم های انتزاعی را تجربه کرد. او تکنیک های زیادی برای ترکیب انیمیشن و موزیک ابداع کرد.
Kyle Cooper (1962-)

یکی از افراد حرفه ای در صنعت موشن گرافیک است کارهای او معمولا با Saul Bass مقایسه میشود او در فیلم Seven همکاری داشته است که در آن خلاقیت زیادی به خرج داده است .
در فیلمهای محبوب دیگری هم میتوانید همکاری او ا ببینید از جمله(Spiderman Trilogy (2002, 2004, 2007)، Sherlock Holmes (2009 و سریال های تلویزیونی محبوب مانند The Walking Dead (2010) و American Horror Story (2011.)

صنعت موشن گرافیک

موشن گرافیک از اثر بخش ترین هنرهای قرن 21 است .معمولا طراحان موشن گرافیک ، طراحی گرافیک خوانده اند یا زمینه ای در انیمیشن و فیلم دارند.
دانش رنگ،تایپوگرافی،تصویرسازی،صدا مهارت های ضروری برای یک طراح موشن گرافیک است و همچنین یاد گرفتن نرم افزارهای کامپیوتری ضروری ست.

با پیشرفت تکنولوژی، صنعت موشن گرافیک منقلب شد.
قبل از همه گیر شدن کامپیوترها ، موشن گرافیک گرانقیمت و زمانبر بود. با افزایش نرم افزارهای خوب برای تولید موشن گرافیک ، این رشته تغییر پیدا کرد.
ابزارهای زیادی در اختیار هنرمندان این صنعت قرار گرفت و منابع زیادی برای یادگیری در دسترس افراد قرار گرفت. یکی از نرم افزارهای کاربردی در این زمینه Adobe After Effects است که به کاربران اجازه میدهد طرح های خود را ایجاد و به راحتی تغییر دهند. از نرم افزار Adobe Flash برای ساخت موشن گرافیک برای وب استفاده میشود.
نرم افزارهای سه بعدی مانند Maxon Cinema 4D، به خوبی با After Effects و فتوشاپ کار میکند. سایر نرم افزارها برای تولید موشن گرافیک ، مانند Nuke، Autodesk Combustion
، Apple Motion/Shake و برنامه های سه بعدی مانند Autodesk 3DS Max و Maya، Newtek Lightwave و Blender هم موجود هستند
با پیشرفت تکنولوژی مخصوصا اینترنت، صنعت موشن گرافیک متحول شد، تولید محتوا و پخش آن تغییر پیدا کرد.

استودیوهای موشن گرافیک

امروزه استودیو های زیادی برای خلق موشن گرافیک وجود دارد.
در اینجا به چند منبع اشاره شده است که میتواند برای شما مفید باشد

• Addikt
  www.addikt.tv
  این استودیو در آمستردام و بمبئی مشغول به کار طراحی دیجیتال و موشن گرافیک است.
  در زمینه مفاهیم بصری فعالیت دارند. از مشتریان انها میتوان به Nike ، Volkswagonو Heineken اشاره کرد
• Tronic Studio
  www.tronicstudio.com
  این استودیو در نیویورک است و بر روی انیمیشن، طراحی گرافیک کار میکنند.
  طمینه اصلی فعالیت آنها هنر و تبلیغات است آنها برای Nike، AT&T، Xbox
• abstract:groove
  www.abstractgroove.com
  این استودیو در میلان ایتالیست. آنها بر روی پروژه های صوتی و بصری و تبلیغات فعالیت دارند.
  این استودیو با Diesel، Dolce&Gabbanaو Invicta همکاری داشته است
• Paul Clements
  paulclements.tv
  www.rocknroller.tv
  www.behance.net/paulclements
  Paul Clements دراستودیو RockNRoller طراح و کارگردان است .
  از مشتریان او میتوان به MTV، Carlsberg beer، UFC، rock band Snow Patrol اشاره کرد
• MK12
  http://mk12.com/MKXII/
  این استودیو فعالیت خود در زمینه فیلم سازی و طراحی را در شهر Kansas در Missouri شروع کرد.
  کارهای انها تلفیقی از نریشن و داستان گویی با live action، طراحی گرافیک و تکنولوژی های جدید است
  این استودیو در فیلم هایی مانند Quantum of Solace ، Stranger than Fiction،
  موزیک ویدئو برای Hot Hot Heat و Common همکاری داشته است.
  همچنین در بازی هایی مانند Harmonix’s Beatles و Green Day Rock Band نقش داشته اند.

ایده بگیرید و یاد بگیرید

• Motionographer
  motionographer.com
  این وب سایت توسط افراد داوطلب که هنرمندان طراحان حرفه ای هستند راه اندازی
  شده است و میتوانید کارهای فوق العاده ای که در استودیوها یا توسط فریلنسرها یا دانشجوها ساخته شده را ببینید
• Greyscalegorilla
  greyscalegorilla.com
  این یک منبع عالی برای ابزار ها و اموزش های سه بعدی ست همچنین حاوی مطالبی برای یادگیری Cinema 4D است
• Motionworks
  motionworks.net
  این یک منبع یادگیری موشن گرافیک است که شامل آموزش هایی به صورت متن
  و After Effects و Cinema 4D است همچنین درباره تصاویر سه بعدی هم میتوانید در آن مطالبی بخوانید.

سوالات متداول تاریخچه موشن گرافیک

تاریخچه موشن گرافیک از چه زمانی شروع شد ؟
موشن گرافیک در اوایل قرن بیستم و هم‌زمان با شکل‌گیری انیمیشن‌های ابتدایی شکل گرفت ، اما به‌طور رسمی در دهه ۱۹۵۰ میلادی و با گسترش تلویزیون مورد توجه قرار گرفت.

نقش استودیوهای فیلم‌سازی اولیه در توسعه موشن گرافیک چه بود ؟
استودیوهایی مانند دیزنی با خلق انیمیشن‌های ابتکاری، الهام‌بخش طراحان برای ترکیب عناصر گرافیکی و حرکتی در پروژه‌های تبلیغاتی و هنری شدند.

آیا اولین نمونه‌های موشن گرافیک را می‌توان در تیتراژ فیلم‌ها دید؟
بله، در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی، هنرمندانی مثل سائول باس با طراحی تیتراژهای خلاقانه برای فیلم‌های هالیوودی، موشن گرافیک را به شکلی فراگیر به نمایش گذاشتند.

چه عاملی باعث شد تاریخچه موشن گرافیک با تلویزیون پیوند بخورد؟
تلویزیون با نیاز مداوم به هویت بصری و تیزرهای تبلیغاتی، بستری عالی برای استفاده از گرافیک متحرک فراهم کرد و به رشد این هنر سرعت بخشید.

آیا می‌توان از سائول باس به‌عنوان پیشگام موشن گرافیک یاد کرد؟
بله، سائول باس با طراحی تیتراژهای منحصربه‌فرد برای فیلم‌هایی مانند «روانی» و «ورتیگو» ، استانداردهای جدیدی برای موشن گرافیک تعریف کرد.

تأثیر فناوری‌های دیجیتال در ادامه تاریخچه موشن گرافیک چه بود؟
با ظهور کامپیوترها و نرم‌افزارهای تخصصی، طراحی و متحرک‌سازی عناصر گرافیکی آسان‌تر شد و موجب شد موشن گرافیک به‌سرعت پیشرفت کند.

نرم‌افزار After Effects چه زمانی وارد صحنه شد؟
After Effects در اوایل دهه ۱۹۹۰ میلادی معرفی شد و به‌سرعت به ابزاری محبوب برای هنرمندان موشن گرافیک تبدیل گردید.

تاریخچه موشن گرافیک در دهه ۸۰ میلادی چگونه پیش رفت ؟
در دهه ۱۹۸۰ میلادی، با پیشرفت رایانه‌های شخصی و افزایش کیفیت تلویزیون‌ها، امکان ایجاد جلوه‌های بصری جذاب‌تری فراهم شد و موشن گرافیک فراگیرتر شد.

نقش تیتراژهای تلویزیونی در شکل‌گیری موشن گرافیک چه بود؟
تیتراژهای تلویزیونی ابزاری فوق‌العاده برای معرفی یک برنامه یا سریال بودند و با حرکت‌های گرافیکی جذاب، توجه مخاطبان را جلب می‌کردند.

چطور تبلیغات تلویزیونی بر گسترش موشن گرافیک اثر گذاشت؟
برندها برای متمایز شدن از رقبای خود، به تیزرهای خلاقانه و متحرک نیاز داشتند و این فرصت باعث رشد چشمگیر هنرمندان موشن گرافیک شد.

آیا در تاریخچه موشن گرافیک می‌توان ردی از هنر مدرن یافت؟
بله، بسیاری از هنرمندان موشن گرافیک از جنبش‌های هنری مدرن مانند کوبیسم و سوررئالیسم الهام گرفتند تا فرم‌های جدیدی از ترکیب رنگ و حرکت بیافرینند.

آیا در دهه ۷۰ میلادی جهشی در موشن گرافیک رخ داد؟
در دهه ۱۹۷۰ میلادی، با پیشرفت افکت‌های تصویری، تلویزیون‌های رنگی و علاقه بیشتر مخاطبان به جذابیت بصری، موشن گرافیک بیش از گذشته مورد توجه قرار گرفت.

تأثیر انقلاب دیجیتال دهه ۹۰ میلادی بر تاریخچه موشن گرافیک چه بود ؟
انقلاب دیجیتال به هنرمندان اجازه داد پروژه‌های پیچیده‌تری را با هزینه و زمان کمتر تولید کنند و این تحول، موشن گرافیک را به یک شاخه‌ی هنری برجسته تبدیل کرد .

نقش آژانس‌های تبلیغاتی در توسعه موشن گرافیک چه بوده است؟
آژانس‌های تبلیغاتی با سفارش پروژه‌های خلاقانه و بزرگ، به هنرمندان فرصت دادند تا ایده‌های نوآورانه خود را در قالب تبلیغات متحرک اجرا کنند.

آیا بازی‌های رایانه‌ای در تاریخچه موشن گرافیک تأثیرگذار بوده‌اند؟
بله، بازی‌های رایانه‌ای با نیاز به رابط کاربری متحرک و جلوه‌های ویژه، هنرمندان موشن گرافیک را ترغیب کردند تا مرزهای جدیدی را در خلق انیمیشن تجربه کنند.

نقش اینترنت در گسترش موشن گرافیک چه بود؟
با گسترش اینترنت، ویدئوهای آنلاین و فضای مجازی به بستری جدید برای نمایش آثار موشن گرافیک تبدیل شد و مخاطبان بیشتری توانستند از آن بهره‌مند شوند.

آیا می‌توان مبدل‌های ویدئویی و پلتفرم‌های آنلاین را بخشی از تاریخچه موشن گرافیک دانست؟
بله، این ابزارها و پلتفرم‌ها به هنرمندان امکان دادند تا آثار خود را در قالب‌های مختلف به راحتی منتشر و در دسترس عموم قرار دهند.

کدام دهه را می‌توان دوران طلایی موشن گرافیک نامید؟
هر دهه تحولات خاص خود را داشته، اما دهه ۱۹۹۰ تا ۲۰۰۰ با جهش‌های فناوری و خلق آثار ماندگار، یکی از درخشان‌ترین دوره‌های موشن گرافیک به‌شمار می‌رود.

آیا فناوری سه‌بعدی بر تکامل تاریخچه موشن گرافیک تأثیر داشت؟
بله ، با ورود ابزارهای سه‌بعدی مانند Cinema 4D و Blender، هنرمندان توانستند بعد سومی به آثار خود اضافه کنند و موشن گرافیک را به سطح جدیدی برسانند.

چه زمانی موشن گرافیک به حوزه‌های آموزشی و فرهنگی راه یافت؟
از دهه ۲۰۰۰ به بعد، بسیاری از مؤسسات آموزشی و فرهنگی برای انتقال مفاهیم پیچیده از موشن گرافیک بهره گرفتند تا ارائه‌ای جذاب و قابل‌فهم داشته باشند.

نقش شبکه‌های اجتماعی در رشد اخیر موشن گرافیک چیست؟
شبکه‌های اجتماعی با الگوریتم‌هایی که محتوای ویدئویی را ترجیح می‌دهند، بستر بسیار مناسبی برای انتشار موشن گرافیک فراهم کرده و موجب رشد سریع این هنر شده‌اند.

آیا می‌توان گفت تاریخچه موشن گرافیک هنوز در حال تکامل است؟
بله، با ظهور فناوری‌های جدید مانند واقعیت مجازی و واقعیت افزوده، موشن گرافیک به شکل‌های تازه‌ای در حال توسعه و تکامل است.

چطور می‌توان به یک دیدگاه جامع از تاریخچه موشن گرافیک دست یافت؟
مطالعه آثار هنرمندان برجسته، بررسی تیتراژهای ماندگار و توجه به تحولات تکنولوژی از راه‌های مؤثر برای شناخت مسیر تکامل موشن گرافیک است.

آیا پیشرفت سخت‌افزاری در تاریخچه موشن گرافیک اهمیت داشته است؟
قطعاً، پیشرفت کارت‌های گرافیکی و پردازنده‌های قدرتمند به هنرمندان اجازه داده تا پروژه‌های با کیفیت‌تر و سنگین‌تری را اجرا کنند.

در آینده چه انتظاری از تاریخچه موشن گرافیک داریم ؟
انتظار می‌رود موشن گرافیک با ترکیب فناوری‌های تعاملی، هوش مصنوعی و پلتفرم‌های جدید، همچنان به پیشرفت خود ادامه دهد و شکل‌های نوینی از خلاقیت را ارائه کند.