استفاده اشکال ترکیبی در شخصیت انیمیشنی

نحوه ی استفاده از اشکال ترکیبی در شخصیت های انیمیشنی

استفاده از استخوان در مدل های سه بعدی بسیار موثر می باشد، برخی مواقع این روش متناسب نیست و حالات چهره یکی از این مواقع است.
در این مواقع ساخت اشکال ترکیبی روشی به نسبت بهتر از استفاده از weight maps در هر موقعیتی است.
به این ترتیب باید استخوان ها را کنار گذاشته و تنظیم برخی اشکال ترکیبی ساده را به کار برید و از آنها به درستی در شخصیت های انیمیشنی خود استفاده کنید.

۱. با آخرین geometry آغاز کنید

برای شروع به mesh نیاز دارید. پیش از آغاز، geometry نهایی را جاگذاری کنید تا از هماهنگی راس ها با نسخه ی اصلی اطمینان یابید. در اینجا از یک سر ساده استفاده شده تا آموزش سریعتر و آسان تر شود اما می توانید
از همین روش در تکمیل شخصیت های پیچیده نیز استفاده نمایید.

۲. تکثیر کنید

اشکال ترکیبی با تغییر mesh در نسخه ی تکثیری mesh پایه کار می کنند، بنابراین نسخه ی اصلی را به صورت پیش فرض قرار دهید و سپس آن را با فشردن کلیدهای ctrl+D تکثیر کنید. این نسخه را به کناری حرکت دهید تا دو نسخه را با یکدیگر مقایسه کنید.
می توانید به تعداد دلخواه تکثیر کنید تا هر یک از حالات صورت را تحت پوشش قرار دهید.

۳. از گزینه ی soft selections استفاده کنید

در مدلسازی کناره ها زیاده روی نکنید اما باید توجه داشته باشید که soft selections مناسب ترین روش برای تعریف حالات صورت هستند.
در بسیاری مواقع تنظیم selection بر روی volume بهترین گزینه به حساب می آید به این خاطر که فضای خالی دهان را همزمان با حرکت لب ها به حرکت در می آورد و به این ترتیب از اتفاقات ناگوار روی هم قرار گیری polygon ها نیز جلوگیری می شود.

۴. حالات صورت یا کنترل ها را انتخاب کنید

در بالا یک چهره ی ترسناک را مشاهده می کنید. بهترین زمان برای تصمیم گیری در خصوص حالات چهره و کنترل ها در ابتدای کار است.
می توانید اشکال را با یکدیگر ترکیب کنید و تصمیم بگیرید که آیا به دنبال حالت چهره ی خاصی هستید و یا اینکه مثلا « لب بالا خمیده باشد» و یا « یکی از ابروها پایین باشد».
هر دوی این موارد بسیار کارآمد هستند، اما برنامه ریزی از هدر رفتن وقت جلوگیری خواهد نمود.

۵. نسخه ها را نام گذاری کنید

برای نام گذاری نسخه ها، آنها را به ترتیب انتخاب نموده و در attributes editor یک نام در فیلد mesh تایپ کنید.
این کار را در هر زمانی می توانید انجام دهید، اما به منظور مدیریت بهتر این کار را در روند کار خود انجام دهید. یافتن یک mesh در صورتی که نام گذاری شده باشد بسیار آسان تر است.

۶. ساخت اشکال ترکیبی

برای ترکیب اشکال گزینه ی expression meshکه پس از base mesh قرار دارد را انتخاب کنید.
سپس به منوی Deform رفته و بر روی گزینه ی کناری Blend Shape کلیک کنید تا Options dialogue باز شود.
برای انجام این کار تنظیمات پیش فرض کافی هستند اما اگر مدل پیچیده تری دارید به زبانه ی Advanced بروید و Automatic را به Pre-deformation تغییر دهید به این ترتیب با mesh در تعامل نخواهد بود.

۷. امتحان کنید

هنگامی که همه ی اشکال ترکیبی را ایجاد نمودید، زمان آن فرا رسیده تا امتحان کنید. به مسیر Windows/Animation editors/Shapes بروید و mixer را باز نمایید.
برای هر حالت چهره دو انتخاب وجود دارد. با در نظر داشتن mesh اصلی، هر یک از گزینه ها را انتخاب کنید تا عملکرد mesh در اشکال را مشاهده کنید. به عملکرد انفرادی و جفتی آنها را بررسی نمایید.

۸. قدم پایانی در شخصیت های انیمیشنی

حال در اینجا می توانید انیمیشن سازی کنید. تنها کاری که باقی مانده، وارد کردن آنها به timeline است، slider ها را تا حد نیاز حرکت داده و بر روی دایره های زیر ستون های اصلی کلیک کنید تا فریم های اصلی را ضبط نمایید.
به خاطر داشته باشید که امکان ترکیب اشکال برای شما فراهم است که یکی از نقاط قوت این روش به حساب می آید،‌ که در برخی مواقع نتایج واقع گرایانه ای به وجود خواهد آورد.
در آخر، فراموش نکنید که از این تکنیک می توانید تقریبا در هر موضوعی به غیر از حالات چهره مثل زیربندی ماشین ها، چشمه ها و هر حالت دیگری استفاده کنید.

سوالات متداول استفاده اشکال ترکیبی در شخصیت انیمیشنی

چرا استفاده از اشکال ترکیبی در طراحی شخصیت اهمیت دارد؟
زیرا با ترکیب فرم‌های مختلف می‌توان شخصیت‌هایی منحصربه‌فرد و چشم‌نواز خلق کرد که برای مخاطب جذاب‌تر هستند.

چطور می‌توان از شکل‌های ساده برای ایجاد شخصیت‌های پیچیده استفاده کرد؟
در ابتدا با چند شکل ابتدایی مثل دایره یا مربع شروع می‌کنیم و سپس با افزودن جزئیات، فرم نهایی را گسترش می‌دهیم.

آیا محدودیتی در تعداد شکل‌های به‌کار رفته در یک شخصیت وجود دارد؟
خیر ، اما بهتر است افراط نکنیم تا طراحی بیش از حد شلوغ یا نامفهوم نشود و تعادل کلی حفظ شود.

کدام شکل برای انتقال حس دوستانه و ملایم مناسب‌تر است؟
خطوط منحنی و فرم‌های گرد، چون حس صمیمیت و آرامش به مخاطب منتقل می‌کنند.

چطور می‌توان حس قدرت یا خشونت را در شخصیت نشان داد؟
استفاده از خطوط تیز و زوایای مشخص می‌تواند به شخصیت حس اقتدار یا حتی تهاجم بدهد.

آیا می‌توان شکل‌های مختلف را در بخش‌های گوناگون بدن یک شخصیت به‌کار برد؟
بله، ترکیب سر گرد با اندام زاویه‌دار یا بالعکس، تنوع و جذابیت بصری شخصیت را افزایش می‌دهد.

چطور می‌توان شخصیت را با وجود شکل‌های متفاوت یکپارچه کرد؟
باید یک عنصر مشترک مانند ضخامت خطوط، رنگ یا الگوی خاص را در تمام بخش‌ها رعایت کنیم.

چرا اغلب سر شخصیت را با شکل دایره طراحی می‌کنند؟
دایره برای انتقال حس مهربانی و ساده بودن بسیار کارآمد است و طراحی حالات چهره را آسان می‌کند.

آیا می‌توان در طراحی شخصیت‌های منفی هم از اشکال گرد استفاده کرد؟
بله، با ترکیب رنگ‌ها و جزئیات تیره می‌توان حتی از فرم‌های گرد حس ترس یا منفی بودن را به مخاطب داد.

چطور می‌توان با اشکال ساده حالات چهره مختلف را نشان داد؟
با تغییر جزئی موقعیت چشم‌ها، دهان و ابرو‌ها روی فرم‌های ساده ، می‌توان طیف گسترده‌ای از احساسات را نمایش داد.

چرا ابتدا روی شکل کلی تمرکز می‌کنیم و بعد جزئیات را اضافه می‌کنیم؟
چون شکل کلی شخصیت باید قابل تشخیص و منسجم باشد. جزئیات بعداً برای افزایش جذابیت اضافه می‌شوند.

آیا رنگ‌گذاری در کنار استفاده از فرم‌های ترکیبی مهم است؟
بله، انتخاب رنگ مناسب می‌تواند حس شخصیت را تقویت کند و ترکیب اشکال را هماهنگ‌تر جلوه دهد.

آیا تناسب بین اشکال مختلف در اندام شخصیت ضرورت دارد؟
بله، عدم تناسب ممکن است باعث شود شخصیت نامتعادل یا غیرطبیعی به نظر برسد، مگر در سبک‌های خاص.

چطور در استایل فانتزی می‌توان از فرم‌های غیرطبیعی استفاده کرد؟
با اغراق در بعضی بخش‌ها (مثلاً سر خیلی بزرگ، دست‌های کوچک) می‌توان شخصیت فانتزی جذاب و متفاوت ساخت.

چرا silhouette (خط بیرونی شخصیت) اهمیت دارد؟
اگر silhouette ساده و قابل تشخیص باشد، شخصیت حتی از دور هم به‌راحتی شناسایی می‌شود و ماندگارتر است.

آیا طراحی با اشکال ترکیبی در نرم‌افزارهای انیمیشن راحت‌تر انجام می‌شود؟
بله، ابزارهای ویرایش برداری و امکانات تغییر شکل به طراح کمک می‌کنند به‌سرعت فرم‌های مورد نظر را بسازد یا اصلاح کند.

چطور می‌توان حس جنب‌وجوش را به شخصیت داد؟
از خطوط پویا و منحنی در بدن استفاده کنید تا حس حرکت و نشاط در ظاهر شخصیت احساس شود.

آیا اشکال هندسی تیز برای شخصیت‌های مهربان هم قابل استفاده‌اند؟
بله، اما باید با رنگ‌ها و جزئیات مناسب تعدیل شود تا شخصیت بیش از حد خشن به نظر نرسد.

چرا استفاده از فرم‌های ساده در انیمیشن آسان‌تر است ؟
چون متحرک‌سازی شکل‌های پایه زمان و تلاش کمتری می‌برد و کنترل بر حرکات راحت‌تر انجام می‌شود.

آیا می‌توان در لباس شخصیت هم از اشکال ترکیبی استفاده کرد؟
بله، با استفاده از طرح‌ها و فرم‌های گرافیکی در لباس یا زره شخصیت، جذابیت بصری بیشتری ایجاد می‌شود.

آیا یکپارچگی شکل بدن و لباس مهم است؟
بله، اگر بدن و لباس در سبک‌های کاملاً متفاوت طراحی شوند، ممکن است شخصیت نامتوازن و ناهماهنگ دیده شود.

چطور می‌توان شخصیت‌های مختلف را با فرم‌های مشابه اما تمایزات جزئی طراحی کرد؟
المان‌های اصلی مثل سر یا تناسب اندام را مشترک بگذارید اما جزئیاتی مانند چشم، مو یا لباس را تغییر دهید.

آیا در سبک رئال هم از روش اشکال پایه استفاده می‌کنند؟
در مراحل اولیه، بله. حتی در طراحی رئال، فرم‌های کلی با اشکال پایه شروع می‌شوند و جزئیات بیشتر اضافه می‌شوند.

چرا سادگی در مرحله اسکچ اولیه مهم است؟
توجه ما را به ساختار کلی شخصیت جلب می‌کند و از گم‌شدن در جزئیات زودهنگام جلوگیری می‌کند.

چطور بیننده سریع با شخصیت ارتباط برقرار می‌کند ؟
وقتی طراحی شخصیت ساده، قابل تشخیص و هماهنگ باشد، بیننده بهتر آن را به یاد می‌سپارد و سریع‌تر درک می‌کند.

مطالعه بیشتر:

8 نکته اساسی برای Motion graphic موشن گرافیک چیست ؟ + فیلم اهمیت طراحی موشن گرافیک در آمد و بازار کار موشن گرافیک مراحل ساخت موشن گرافیک ۴ نوع حرکت در موشن گرافیک کاربرد های موشن گرافیک + فیلم اصطلاحات نرم افزار موشن گرافیک ساخت موشن گرافیک با Cinema 4D یا 3ds Max ؟ تفاوت انیمیشن و موشن گرافیک 20 ترند برتر موشن گرافیک | سبک های موشن گرافیک تفاوت میان تدوینگر ویدئو و هنرمند موشن گرافیک رضایت هنرجویان تصویرگران پویااندیش آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل پکیج موشن گرافیک