سبک مدرنیسم چیست ؟ + فیلم

همین الان ببین : سبک مدرنیسم چیست ؟

مدرنیسم یا هنر مدرن ( یا به انگلیسی Modernism art ) نگاهی جدید به جامعه، فرهنگ و هنر است. هنر مدرن به عنوان آثار هنری تولید شده بین دهه 1860 تا 1970 در سبک های مدرن تعریف می شود.
الان که متوجه شدید مدرنیسم چیست ، بهتر است بفهمید از مردم چه چیزی می‌خواهد.

مدرنیسم از مردم می خواهد که از منظری جدید به جهان بنگرند و دوباره به آن بیندیشند. هنر مدرن که به عنوان یک جنبش جهانی در جامعه و فرهنگ شناخته می شود در آغاز قرن بیستم در واکنش به شهرنشینی گسترده ای که پس از انقلاب صنعتی ظاهر شد، توسعه یافت.

مدرنیسم چیست ؟

هنر مدرن که به آن مدرنیسم یا نوگرایی و تجددگرایی نیز گفته می‌شود، در زمان ظهور هم به عنوان یک هنر و هم به عنوان جنبش فلسفی تلقی می ‌شد.
این جنبش منعکس کننده اشتیاق بی حد هنرمندان برای تولید اشکال جدیدی از هنر، فلسفه و ساختارهای اجتماعی بود که دقیقاً بازتاب دهنده جهان تازه در حال توسعه بود.
در واقع این سبک هنری به یک یا چند مورد از سبک ها و فلسفه های رایج در هنر تولید شده در آن دوران اشاره دارد. برخی از آثار هنری تولید شده در این دوره بیشتر از سبک های سنتی یا کلاسیک پیروی می کردند.
اما اصطلاح «هنر مدرن» با هنری مرتبط است که سنت‌ ها و تکنیک ‌های پیش از خود را به چالش می ‌کشد.

تاریخچه مدرنیسم

بعد از آشنایی با مدرنیسم چیست ، جالب است تاریخچه آن را بدانید…
برای نخستین بار اصطلاح مدرنیسم در قرن هجدهم و در آثار هنرمند شناخته شده آن دوره یعنی
ژان ژاک روسو (به فرانسوی: Jean-Jacques Rousseau) مشاهده شد. این هنر در اوایل قرن نوزدهم به اوج خود رسید، یعنی جایی که زندگی مدرن و عقل گرایی جایگزین سنت های قبلی شد.
در ابتدا مدرنیسم به عنوان یک سبک تصور نمی شد، بلکه مجموعه ای از ایده ها بود که در کنار هم قرار گرفت تا رنگ و بویی متفاوت به کارهای هنری هنرمندان بدهد.

در واقع مدرنیسم در:

• آلمان
• هلند
• مسکو
• پاریس
• پراگ
• نیویورک
  شکوفا شد و در سال های بین جنگ جهانی اول تا دوم برجسته تر شد.

هنرمندان بعد از جنگ جهانی اول با جنبش هنری مدرنیسم به وحشت و بی رحمی که در نتیجه جنگ در جامعه دیده می شد واکنش نشان دادند.
آنها سعی کردند از عقل برای شهود در آثار هنری خود استفاده کنند و جهان را دقیقا همان طور که مشاهده می کردند به تصویر بکشند.

نقاشی مدرنیسم

یکی از اصلی ترین شاخه هایی که هنر مدرنیسم در آن نفوذ کرده و می توان آثار مرتبط با این سبک را در آن دید، هنر نقاشی است. از آنجایی که مدرنیسم زمانی تکامل یافت که هنرمندان به دنبال راه های جدیدی برای پاسخ گویی و بازنمایی دنیای در حال تغییر خود بودند، نقاشی مدرنیسم نیز سبک جدیدی برای نمایش این تغییرات بود.
در واقع این سبک هنری در نقاشی از آن جایی شکل گرفت که نقاشان سعی کردند همسو با تغییرات قرن جدید، سنت های قدیمی را کنار بگذارند و واقعیت های جامعه مدرن را در نقاشی های خود به تصویر بکشد. به همین دلیل به نقاشی مدرنیسم ، نقاشی نوگرایی نیز گفته می شود.
نقاشی های سبک مدرنیسم شامل آثار هنری تولید شده در طول دوره دهه 1860 تا 1970 است. در نقاشی های مدرنیسم نیز سنت های گذشته کنار گذاشته شده است. ادوارد مانه اولین نقاش سبک نقاشی مدرنیسم است که اولین تابلوی خود در این سبک را با عنوان Le déjeuner sur l’herbe در سال 1863 در پاریس به نمایش گذاشت.

در کنار این هنرمند، سایر نقاشان بزرگی که در این زمینه فعالیت داشتند نیز با ارائه بهترین آثار خود، نقش بزرگی در توسعه و گسترش سبک نقاشی مدرنیسم داشته اند که از جمله می توان به پیکاسو و ونگوگ اشاره کرد.
پنج ویژگی اصلی نقاشی سبک مدرنیسم شامل:

1. فردگرایی
2. آزمایش
3. پوچی
4. نمادگرایی
5. فرمالیسم می شود
   که می توان هر یک از این ویژگی ها را به تنهایی یا در کنار هم در اکثر نقاشی های سبک مدرنیسم مشاهده کرد. عناصر کلیدی نقاشی های مدرنیسم نیز شامل بازنمایی، بیان، دکوراسیون، ساخت و ساز و عناصر فانتزی می شود.

چه چیزی هنر مدرن را شکل داد؟

مدرنیسم در پاسخ به تغییرات سریع و مشخص جامعه مدرن در آن زمان ایجاد شد. این جنبش هنرمندان را به به روز رسانی و اصلاح مداوم تکنیک های خود در هنگام ساخت هنر سوق داد. تا به طور دقیق آرزوها و رویاهای دنیای مدرن را که توسعه یافته بود به تصویر بکشند.
مدرنیسم پاسخی بود به شرایط به سرعت در حال تغییر زندگی مردم در آن دوره به دلیل ظهور صنعتی شدن و آغاز دوران جنگ، با هنرمندانی که به دنبال موضوعات جدید، تکنیک ‌های کار به روز و موادی بودند تا بهتر این تغییر را به تصویر بکشند.
علاوه بر این، دلیل این تغییر در تکنیک این بود که هنرمندان اشکال سنتی هنر را کهنه و در نتیجه منسوخ در جامعه مدرن می ‌دانستند. به همین دلیل مدرنیسم شکل گرفت تا هنرمندان رویکرد تازه ای مطابق فضای زندگی آن زمان داشته باشند.
در نتیجه محیط ساخته شده ای که ما امروز در آن زندگی می کنیم تا حد زیادی توسط مدرنیسم شکل گرفته است. ساختمان هایی که در آن زندگی می کنیم، صندلی هایی که روی آن می نشینیم، طراحی های گرافیکی که ما را احاطه کرده است، نقاشی ها و تابلوهای زیبایی که می بینیم و از آنها لذت می بریم، همه تحت تاثیر زیبایی شناسی و ایدئولوژی طراحی مدرنیستی قرار گرفته اند.

چه چیزی هنر مدرن را مدرن می کند؟

هنر مدرن اغلب با هنر معاصر اشتباه گرفته می شود. هر دو «مدرن» و «معاصر» اصطلاحاتی برای توصیف چیزی جاری هستند، اما هنر مدرن از دوره ای سرچشمه گرفت که مدرنیسم به خودی خود مفهومی جدید بود و ایده های جدید شکوفا شد و جهان را با سرعتی سریع تغییر داد.
اگرچه سبک‌ ها و جنبش‌ های مختلفی در دوره هنر مدرن وجود دارد، اما اصول اساسی وجود دارد که هنر مدرنیستی را متحد و تعریف می‌کند.

ایده اصلی هنر مدرنیسم چیست ؟

در هنر مدرنیسم این ایده نهفته بود که جهان باید به طور اساسی بازاندیشی شود و در خصوص بخش های مختلف جامعه، خصوصا هنر دیدگاه تازه و جدیدی وجود داشته باشد.
قتل عام جنگ جهانی اول و انقلاب روسیه منجر به شور و شوق آرمان‌ شهری گسترده‌ ای شد و جامعه به این این باور رسیدند که وضعیت بشر را می ‌توان با رویکردهای جدید به هنر و طراحی التیام بخشید.
معماران و طراحان با تمرکز بر اساسی ترین عناصر زندگی روزمره از جمله:

• مسکن
• مبلمان
• کالاهای خانگی
• لباس
• کارهای هنری
  تصمیم گرفتند تا این اشکال را برای قرن جدید ابداع کنند.

اساس مدرنیسم بر خلاف رئالیسم و انتزاع است. در این سبک ایده این است که قرار نیست آثار هنری رندرهای بصری زیبا یا دقیقی را ارائه دهند، بلکه می توانند بیان کننده احساسات یا اظهارات انسانی باشند که اغلب بر خلاف انتظارات اجتماعی جریان اصلی جامعه هستند یا ممکن است کاملا تکان دهنده باشند.

ویژگی های هنر مدرنیسم چیست ؟

مدرنیسم انواع مختلفی از سبک‌ ها، تکنیک‌ ها و رسانه ‌ها را در بر می گیرد. با این حال، اصلی ترین نکته و ویژگی که هنر مدرنیسم را برجسته کرده و آن را شاخص می کند، رد کامل تاریخ و مفاهیم سنتی مرتبط با رئالیسم بود.
مدرنیسم به صورت واحد به عنوان یک جنبش منفرد و منسجم به حساب نمی آید. به همین دلیل هم جنبش های مختلف زیادی در پرتو مدرنیسم شکل گرفت.

در نتیجه جنبش های مدرن شامل:

• پست امپرسیونیسم
• فوویسم
• کوبیسم
• دادائیسم
• اکسپرسیونیسم
• فوتوریسم
  می شد.

عتصر وجدت بخش جنبش‌های هنری

عنصر وحدت بخشی که در این جنبش ها وجود داشت اشتیاق مداوم برای جدا شدن از آداب و رسوم هنرهای قبلی بود. استفاده از رنگ های غیر طبیعی، به تصویر کشیدن موضوعات دنیای مدرن سبک مدرنیسم را مشخص می کند.
مدرنیست ها قوانین قدیمی مربوط به رنگ، چشم انداز و ترکیب بندی را نادیده گرفتند تا بتوانند دیدگاه های خود در مورد چگونگی ساخت آثار هنری را ارائه داده و در نمونه کارهای خود به کار بگیرند.
این نگرش ها با تغییرات سریعی که در دهه های قبل از انقلاب صنعتی ایجاد شد و همچنین با شروع جنگ جهانی اول در سال 1914 تقویت شد.
مدرنیسم به صورت خاص تاریخ و ارزش های محافظه کارانه مانند تصویرسازی واقع گرایانه از موضوعات را کنار گذاشت.
به جای آن مدرنیسم به دنبال نوآوری و آزمایش با فرم بود و در کارهای خود اشکال، رنگ ها و خطوط منحصر به فرد را با گرایش به انتزاع به کار گرفت.
در این سبک بر مواد، تکنیک ها و فرایندها تاکید می شد. ویژگی دیگر مدرنیسم این است که این جنبش نیز توسط برنامه های مختلف اجتماعی و سیاسی دیگر هدایت شده است.
به صورت کلی مدرنیسم بیشتر با دیدگاه های ایده آل از زندگی و جامعه انسانی و اعتقاد به پیشرفت همراه بوده است. طراحی مدرنیسم از خطوط براق و تمیز استفاده می کرد و جزئیات تزئینی و پر زرق و برق که صرفا جنبه تزئینی داشتند را حذف کردند.

آثار و هنرمندان مشهور سبک مدرنیسم

در سبک مدرنیسم هنرمندان بسیار زیادی فعالیت داشته اند و آثار بسیار برجسته ای نیز از آنها به جای مانده است. مدرنیسم را می توان با شاعرانی در لندن و با نقاشانی در پاریس شروع کرد. علاوه بر این در دنیای طراحی و معماری نیز هنرمندان برجسته ای در سبک مدرنیسم فعالیت داشته اند. با این حال دنیای ادبیات و نقاشی دو شاخه مهم در سبک مدرنیسم هستند.

نقاشان بزرگ سبک مدرنیسم

برای مثال یکی از برجسته ترین آثار هنری دنیای مدرن، تابلوی نقاشی مربع سیاه اثر کازیمیر مالویچ (به روسی: Казими́р Севери́нович Мале́вич) بود. این اثر جزو مشهورترین آثار هنر غرب بود که گسست بین نقاشی بازنمایی و نقاشی انتزاعی را نشان می دهد.

ون گوگ (به هلندی: Vincent Willem van Gogh) یکی دیگر از هنرمندان شاخص هنر مدرنیسم است. تابلوی گل های آفتابگردان او یکی از مشهورترین آثار مدرنیسم است.

Les Demoiselles d’Avignon اثر پیکاسو (به انگلیسی:picaso) و قوطی سوپ کمپل اثر وارهول (به انگلیسی: Andy Warhol) همگی از نمونه های شناخته شده هنر مدرن هستند. با این حال پل سزان یکی از برجسته ترین هنرمندان سبک مدرن است که حتی بسیاری او را به عنوان پدر مدرنیسم می شناسند.

نقاشان و آثار سبک مدرنیسم

در کنار او، برخی نیز ادوار مانه (به فرانسوی: Édouard Mane) را اولین نقاش مدرنیست در نظر می گیرند. اثر Le Suicidé با تابلوی خودکشی ادوار مانه در سال 1877 از جمله آثاری است که به خوبی عناصر مدرنیستی را نشان می دهد.

هنرمند دیگر سبک مدرنیسم ادوارد مونک (به نروژی: Edvard Munch) است که از جمله آثار شناخته شده او می توان به تابلوی فریاد در سال 1893 اشاره کرد.
این نقاشی تصویر یک شخصیت پریشان با پس زمینه ای سورئال را نشان می دهد. جکسون پولاک (به انگلیسی: Paul Jackson Pollock) نیز نقاشی هایی با سبک مدرن را به تصویر کشیده است.
نقاشی های بعد از جنگ جهانی دوم پولاک با این هدف کشیده می شد که احساسات انسانی را به جای توجه به تکنیک های استفاده از قلم مو روی بوم به دریافت تصویری دقیق از دنیای واقعی بکشاند.

• آنری ماتیس
• جاکوما بالا
• مارسل دوشان
• سالوادور دالی
• اندی وارهول
  از دیگر نقاشان برجسته سبک مدرنیسم هستند.

ادبیات مدرنیستی

متون در دوران مدرنیسم نمونه های خوبی از مدرنیسم را ارائه می دهد. برخی از عناصری که ادبیات مدرنیست را تعریف می کند، فردگرایی و غیر سنت گرایی از نظر مضامین و سبک نگارش است.
شخصیت ها اغلب موجوداتی منزوی هستند که از جامعه سرخورده هستند و در حالی که به دنبال حقیقت می گردند، دنیای اطراف خود را زیر سوال می برند.
ادبیات مدرنیسم با مخاطره آمیز بودن نه تنها از نظر محتوا، بلکه از نظر فرم، قراردادهای ادبیات قبل از خود را می شکند.
در این سبک استفاده از قطعات کوتاه ولی بسیار تاثیرگذار رایج است. علاوه بر این تاکید زیادی روی استفاده از ساختارهای صحیح و گرامرهای پیچیده نمی شود. زیرا تمرکز آن بر به تصویر کشیدن دیدگاه جدیدی از جهان بود. نویسندگان مدرنیست از ایجاد حالتی تاریک، افسرده‌کننده یا حتی بحث برانگیز هراسی نداشتند.

رمان قلب تاریکی جوزف کنراد (به لهستانی: Teodor Józef Konrad Korzeniowski) که در سال 1899 منتشر شد، نمونه ای از ادبیات مدرنیستی است. مارلو قهرمان داستان از نظر طرز تفکر و نگاهش مدرنیست است .
«در ایستگاه مترو» اثر ازرا پاوند (به انگلسی: Ezra Weston Loomis Pound ) ، که در سال 1913 منتشر شد، شعری تنها دو خطی است که می توان آن را به عنوان یک اثر مدرنیسم در نظر گرفت.

چرا هنر مدرن مهم است؟

هنر مدرن به عنوان محرکی که می تواند افکار و حتی احساسات مستقل را برانگیزد نقش اساسی در زندگی جوامع دارد. هنر مدرن به مخاطب این فرصت آغوش ایده‌ های جدید را می‌دهد. در نتیجه تغییرات جهان و زندگی ما را به گونه ‌ای متفاوت بازتاب دهد.

پایان بخش :
سبک مدرنیسم چیست ؟ | Modernism style

سوالات متداول مدرنیسم چیست