آشنایی با سبک امپرسیونیسم

همین الان ببین : آشنایی با سبک امپرسیونیسم

در بین سبک های مختلف هنری، سبک امپرسیونیسم به عنوان یکی از تاثیرگذارترین سبک های هنری شناخته می شود که ارتباط بسیار نزدیکی با هنر مدرن دارد.
امپرسیونیسم ( Impressionism ) یا دریافتگری ( به فرانسوی: Impressionnisme ) امپرسیونیسم در قرن 19 در فرانسه توسعه یافت.
این سبک نقاشی که در زمینه های مختلفی از هنر نیز رسوخ کرده است، با سبک و ساختاری ویژه شناخته می شود و تعریفی مشخص از هنر را ارائه می دهد.
امپرسیونیسم نیز درست مانند سبک کوبیسم یک جنبش هنری متمایز است و به دلایل مختلفی انتخاب اصلی بسیاری از هنرمندان بزرگ بوده است.
این هنر جذاب با کنار زدن زنجیره هنر کلاسیک، همان چیزی بود که نسل های قبلی هنر نبودند. به دلیل جذابیتی که این هنر دارد، در این بخش از پویا اندیش به بررسی تاریخچه هنر امپرسیونیسم و چرایی نیاز شما به عنوان یک هنرمند به شناخت این جنبش هنری پرداخته ایم,

قبل از شروع هنر امپرسیونیسم

سبک رمانتیسیسم بزرگترین جنبش هنری بود که پیش از دوره امپرسیونیسم در بین هنرمندان رایج بود.
این سبک هنری ترکیبی از هنر، ادبیات و موسیقی بود. این سبک هنری بر ستایش طبیعت، عواطف و فرد متمرکز بود و در پی انقلاب صنعتی، عصر فناوری و علم را کنار زد.
بسیاری از مضامینی که در رمانتیسیسم بود به ویژه تمرکز بر فرد و طبیعت جرقه ای برای شکل گیری سبک امپرسیونیسم شدند.
در این دوره تکنیک های مشخص و برجسته امپرسیونیسم در حال توسعه یافتن بود.

تاریخچه شکل گیری سبک امپرسیونیسم

امپرسیونیسم توسط کلود مونه (مطالعه بخش 10 نقاش بزرگ جهان برای شناخت بیشتر این هنرمند به شما پیشنهاد میشود.) و دیگر هنرمندان ساکن پاریس از اوایل دهه 1860 توسعه یافت.
(اگرچه می توان گفت که فرآیند نقاشی در محل توسط جان کنستبل در حدود 17-1813 در بریتانیا از طریق تمایل او به نقاشی طبیعت به شیوه ای واقع گرایانه آغاز شد).
واژه امپرسیونیسم برای اولین بار از نام نقاشی کلود مونه (به فرانسوی: Oscar-Claude Monet) به نام امپرسیون یا طلوع آفتاب گرفته شد.
برای آموزش دوره ی حرفه ای و گام به گام نقاشی روی لینک زیر کلیک کنید:
دوره نقاشی تصویرگران پویااندیش

به جای نقاشی در استودیو، امپرسیونیست ها دریافتند که می توانند اثرات لحظه ای و گذرا نور خورشید را با کار سریع، در مقابل سوژه های خود، در هوای آزاد ( en plein air ) به جای نقاشی در استودیو، به تصویر بکشند. این منجر به آگاهی بیشتر از نور و رنگ و تغییر الگوی صحنه طبیعی شد.

نقاشی امپرسیونیسم

یکی از جنبه های مهم سبک هنری امپرسیونیسم، نفوذ آن در هنر نقاشی است. امپرسیونیسم سبکی از نقاشی را توصیف می کند که از اواسط تا اواخر قرن 19 در فرانسه توسعه یافت. ویژگی‌ های این سبک شامل ضربه‌ های قلم موی کوچک و قابل مشاهده است که جلوه ‌ای از فرم، رنگ‌ های ترکیب نشده و تأکید بر تصویر دقیق نور طبیعی را ارائه می ‌دهد.
نقاشان سبک امپرسیونیسم در نقاشی های خود یک ظاهر ناتمام را ایجاد می کنند و این موضوع یکی از شاخصه های اصلی این سبک نقاشی است. نقاشی ها و تصاویر امپرسیونیسم منعکس کننده لحظاتی زودگذرند و بسیاری از این تصاویر، صحنه های نقاشی شده ای هستند که مبهم و اصلاح نشده به نظر می رسند. این ظاهر ناتمام و مبهم به دلیل ضربات قلم موی کوتاه و سریعی است که روی بوم نقاشی زده می شود. یک ویژگی دیگر نقاشی های سبک امپرسیونیسم این است که در آنها از اشکال گاما مانند زیادی استفاده می شود و معمولا پالت رنگی این نقاشی ها، رنگ های روشن و پر جنب و جوش است
یک نکته مهم در خصوص نقاشان این سبک این است که عمدتا آنها در محیط های بیرون نقاشی ها را می کشیدند و به همین دلیل هم عمدتا سوژه های طبیعت الهام بخش نقاشی های سبک امپرسیونیسم هستند. با چند ویژگی خاص می توان متوجه شد که یک تابلوی نقاشی به سبک امپرسیونیسم کشیده شده که این ویژگی ها شامل موارد زیر می شود:

• ضربه های قلم موی پررنگ و خطوط کوتاه ضخیم با رنگ روشن
• عدم وجود رنگ سیاه در نقاشی های امپرسیونیسم
• بدون اختلاط رنگ ها
• اهمیت نورپردازی در نقاشی ها
• تاثیر عکاسی در نقاشی و نقاشی در فضای باز
• سوژه های روزمره زندگی
  با مشاهده این مشخصات در یک اثر می توان آن را در دسته نقاشی های امپرسیونیسم قرار داد.

اساس سبک امپرسیونیسم چه بود ؟

امپرسیونیسم شاید مهم ترین جنبش در کل نقاشی مدرن باشد. در مقطعی در دهه 1860 ، گروهی از هنرمندان جوان تصمیم گرفتند خیلی ساده آنچه را که می دیدند، فکر می کردند و احساس می کردند را نقاشی کنند.
آنها علاقه ای به نقاشی مضامین تاریخی ، اساطیری یا زندگی مردان بزرگ نداشتند و در ظواهر بصری به دنبال کمال نبودند.
در عوض همان طور که از نامشان پیداست، امپرسیونیست‌ ها سعی می‌ کردند « تصویری » از نحوه ظاهر شدن یک منظره، چیز یا شخص در یک لحظه خاص بر روی بوم را ترسیم کنند.
این اغلب به معنای استفاده از قلم‌ موهای سبک ‌تر و شل ‌تر از انواع قلم موهایی بود که در نقاشی‌ های تا آن زمان مورد استفاده قرار می گرفت.
امپرسیونیست ها همچنین نمایشگاه های رسمی و مسابقات نقاشی که توسط دولت فرانسه برپا شده بود را رد کردند و در عوض نمایشگاه های گروهی خود را ترتیب دادند، که عموم مردم در ابتدا بسیار با آن مخالف بودند.
همه این حرکات ظهور هنر مدرن و کل فلسفه مرتبط با آوانگارد را پیش ‌بینی می‌ کردند.

ایده ها و دستاوردهای کلیدی امپرسیونیست ها چه بوده است؟

امپرسیونیست ها نسبت به هنرمندان قبلی از قلم موها و رنگ های روشن تر استفاده می کردند.
آنها چشم ‌انداز سه ‌بعدی سنتی را کنار گذاشتند و وضوح فرم را که قبلاً برای تشخیص عناصر مهم‌ تر یک تصویر از عناصر کوچک ‌تر به کار می‌ رفت، رد کردند.
به همین دلیل، بسیاری از منتقدان نقاشی های امپرسیونیستی را به دلیل ظاهر ناتمام و کیفیت ظاهرا آماتوری آنها مورد ایراد قرار دادند.

امپرسیونیست‌ها با برداشتن ایده‌ های گوستاو کوربه (به فرانسوی: Jean Désiré Gustave Courbet) ، قصد داشتند نقاشان واقعیت باشند: هدف آنها گسترش موضوعات ممکن برای نقاشی‌ ها بود.

آنها با دور شدن از تصویرسازی اشکال ایده آل و تقارن کامل، بر جهان آنگونه که می دیدند تمرکز کردند که البته از جهات مختلفی نقص داشت.
تفکر علمی در دوران امپرسیونیسم شروع بر این مبنا بود که آنچه چشم درک می کند و آنچه مغز درک می کند دو چیز متفاوت هستند.
امپرسیونیست ها به دنبال به تصویر کشیدن جلوه های نوری برای انتقال ماهیت زودگذر لحظه حال بودند. برای مثال آنها ویژگی های محیطی مانند تغییرات آب و هوا را روی بوم های نقاشی خود به تصویر می کشیدند و نشان می دادند. در نتیجه هنر آنها لزوماً متکی به تصویرهای واقع گرایانه نبود.

تکنیک های امپرسیونیستی

امپرسیونیسم را می توان دارای سه عنصر اصلی در نظر گرفت که آن را از سایر انواع هنر متمایز می کند.

• تصویر نور
• ضربات قلم مو
  و ترکیب باز آن است.

علاوه بر این سه عنصر اصلی دیگر تکنیک های مهم این سبک تمرکز آن بر حرکت یا موضوع روزمره است.
نور به اندازه موضوع در نقاشی های امپرسیونیستی نقش دارد. کاربرد ضخیم رنگ برای تأکید بر نور به این معنی است که بر روی یک پلتفرم به عنوان ویژگی مشخص اکثر قطعات قرار می گیرد.
رقص نور بر روی آب می تواند به اندازه اشیایی که روی آن منعکس می شوند مهم باشد.

ضربه ‌های قلم ‌مو معمولاً لکه‌ های کوتاه و کروی مانندی از رنگ بودند. در نهایت، تمایل به ترکیبات باز یکی دیگر از عوامل تعیین کننده بود.
دیگر این که نقاشی صرفاً روی موضوع تمرکز نمی کرد و موضوع در مرز آن به پایان می رسید. امپرسیونیسم تصاویر و شکل‌های آن‌ها را از لبه‌ی بوم جدا کرد تا این توهم را ایجاد کند که دنیایی خارج از قلمرو قاب وجود دارد.

ویژگی های مهم سبک هنری امپرسیونیسم

سوال مهم در خصوص سبک امپرسیونیسم این است که چه چیزی در این جنبش هنری آن را به یکی از تاثیرگذارترین و محبوب ترین جنبش ها تبدیل می کند؟
به صورت کلی ویژگی های هنر امپرسیونیسم:

• جدید بودن
• هیجان انگیز
• رادیکال
  بودن است.

از بسیاری جهات این هنر از سایر شاخه های هنر کلاسیک ماقبل خود سرکش تر بود. در ادامه چند ویژگی برجسته این هنر را بررسی می کنیم که به درک عمیق تر آن کمک می کند.

ضربه های سریع و شل برس

اولین ویژگی سبک امپرسیونیسم ضربه های سریع و شل برس است.
این احتمالاً متداول‌ ترین موردی است که درباره ویژگی‌ های هنر امپرسیونیسم در خصوص آن صحبت می ‌شود و به راحتی قابل تشخیص است.
وقتی روی یک قطعه امپرسیونیستی زوم می ‌کنید، می ‌توانید دست هنرمند را با ضربه ‌های قلم موی فردی، کوچک و شل ببینید.
این به این دلیل است که هنرمند اغلب وقت زیادی برای تکمیل این تصاویر ندارد که در ویژگی سوم توضیح داده می شود.
تمرکز آثار هنری امپرسیونیستی بر جزئیات دقیق نیست. در عوض، امپرسیونیست‌ ها سعی می‌ کنند لحظه ‌ای ویژه را ثبت کنند و با انجام این کار، آنها به سرعت و بدون جزئیات زیاد حرکت می کنند، زیرا دست هنرمند روی بوم با حرکات قلم مو سریع حرکت می کند. به همین دلیل است که اغلب می توانید تک تک رشته های قلم مو را ببینید که در یک قطعه امپرسیونیستی استفاده می شود.

نقاشی های روشن

دومین مورد از ویژگی های سبک امپرسیونیسم ، درخشندگی نقاشی‌ های این جنبش است. در حال حاضر، رنگ ها و روشنایی توسط هنرمند و زمان های مختلف در طول حرکت متفاوت است، اما به طور کلی شما درخشندگی زیادی را در هنر امپرسیونیسم خواهید دید.

برای اینکه واقعاً بفهمیم چرا در آن زمان این شیوه در نقاشی های امپرسیونیستی پیشگام بود، اجازه دهید به تاریخ هنر بازگردیم.
جنبش هنری قبل از امپرسیونیسم رئالیسم بود. هنرمندان در دوران رئالیسم معمولاً از رنگ ‌های :

• سیاه،
• خاکستری
• قهوه ‌ای
  استفاده می‌ کردند که منجر به نقاشی ‌های تیره‌ تر و خاکی ‌تر می‌ شد.

همچنین، می توانید به دوره باروک نگاه کنید. هنر باروک پر از رنگ های تیره تر است. در واقع، بسیاری از هنرمندان باروک رنگ قهوه ای تیره یا سیاه را روی بوم خود نقاشی کردند.
این رنگ تیره در واقع به عنوان یک پرایمر روی کل بوم کشیده می شد تا در ادامه مابقی نقاشی روی این سطح تیره اضافه شود.

در عوض، هنرمندان امپرسیونیست از رنگ‌های روشن «زمینی» یا حتی بوم‌ های بدون رنگ استفاده می‌ کردند.
علاوه بر این، آنها از رنگ هایی از طیف نور خورشید در نقاشی های خود استفاده کردند :

• قرمز
• نارنجی
• زرد
• سبز
• آبی
• نیلی
• بنفش

در نهایت، آنها رنگ های خود را روی بوم ترکیب نکردند. آن‌ها اغلب رنگ ‌های مکمل را در کنار یکدیگر نقاشی می‌کردند تا به نقاشی احساسی زنده‌ تر بدهند.
بنابراین، استفاده از رنگ ‌هایی از طیف نور خورشید در این نقاشی ها و عدم ترکیب رنگ‌ ها و اغلب رنگ ‌آمیزی رنگ‌ های مکمل در کنار یکدیگر، نقاشی ‌های امپرسیونیستی را رنگارنگ، روشن و پر جنب و جوش تر می کرد.

نقاشی در فضای باز

سومین ویژگی هنر امپرسیونیسم ” en plein air ” نام دارد که به نقاشی در فضای باز اشاره دارد. نقاشی های قبل از امپرسیونیسم معمولاً در نوعی استودیو تکمیل می شد.
استودیوها محیط های کنترل شده ای بودند که اغلب مدل ها و کارآموزان در آن دخیل بودند.
امپرسیونیست ها تصمیم گرفتند بوم های خود را بیرون ببرند، چیزی که در آن زمان بی سابقه بود. امپرسیونیست ها می خواستند لحظه ای در زمان و احساس یا تاثیر آن لحظه را به تصویر بکشند.
برای انجام این کار، آنها باید در صحنه حضور داشته باشند. بنابراین در سبک امپرسیونیسم می توان تصاویر متعدد و بی نظیری از مناظر را مشاهده کرد.

تصاویری واضح تر از دور

یکی از جذاب ترین ویژگی های سبک امپرسیونیسم این است که نقاشی ها هر چه از نظر فیزیکی از بوم دورتر می شوند، واضح تر دیده می شوند. هر چه نقاشی به هنر امپرسیونیست نزدیک تر شود، آن اثر شفاف تر اما آشفته تر می شود. نقاشی ها امپرسیونیستی از نزدیک فاقد جزئیات هستند. اما هر چه از نقاشی دورتر می شوید، صحنه، احساسات و جزئیات واضح تر می شوند.

هنرمندان برجسته سبک امپرسیونیسم

در این سبک هنری می توان به هنرمندان بسیار برجسته ای اشاره کرد. کلود مونه و ادوارد مونه (به نروژی: Edvard Munch) دو هنرمند برجسته در این سبک اند که البته آنها را به عنوان پدیدآورندگان این سبک هنری نیز می شناسند.

• ادگار دگا (به فرانسوی:  Hilaire Germain Edgar De Gas)
• کامیل پیسارو (Jacob Abraham Camille Pissarro)
• برت موریسو ( به فرانسوی: Berthe Morisot)
  و پیر آگوست رنوار (به فرانسوی: Pierre Auguste Renoir) از دیگر نام های برجسته جنبش هنری امپرسیونیست است.

ادوارد مانه ( به فرانسوی: Édouard Manet) در انتقال نقاشی رمانتیک به دوران امپرسیونیسم نقش بسیار مهمی داشت.
با وجودی که هنر امپرسیونیسم در پاریس شکل گرفت، اما به سرعت مرزها را پیمود و در سایر کشورها نیز این سبک ظهور یافت. برای مثال در بریتانیا می توان به صورت برجسته ای محبوبیت و استفاده از این سبک را شاهد بود.
در بریتانیا هنرمند مشهور سبک امپرسیونیسم، والتر ریچارد سی (به انگلیسی: Walter Richard ) بود. در سطح جهانی و در بین نقاشان مشهور، یکی از مشهورترین نقاشانی که به این سبک روی آورد نیز ون گوگ ( به هلندی: Vincent Willem van Gogh) بود.

پایان بخش:
آشنایی با سبک امپرسیونیسم

سوالات متداول