مراحل ساخت موشن گرافیک چیست ؟
می توان گفت موشن گرافیک در واقع نقاشی هایی هستند که یک داستان را روایت می کنند.
داستان های موشن گرافیک را می توان با استفاده از تصاویر متحرک نقل کرد. این تصاویر می توانند ۲ یا ۳ بعدی باشند.
گزینه هایی زیادی وجود دارد و همین می تواند دلیل علاقۀ ما به آنها باشد.
اگر با موشن گرافیک آشنا نیستید، می توانید متن زیر را مطالعه کنید و اطلاعات لازم را کسب کنید.
حال که فایل های ویدئویی مورد استفادۀ افراد زیادی است، موشن گرافیک بیش از هر زمان دیگری محبوب شده است.
یک موشن گرافیک شگفت انگیز شامل بخش هایی می شود.
اگر بخواهید محصول نهایی شگفت انگیزی داشته باشید، باید تمامی مراحل را رعایت کنید.
ما حدود یک دهه است که به کارهای مربوط به موشن گرافیک مشغول هستیم
و نکات مهمی را در این مسیر آموخته ایم. برای انتقال این نکات به شما، آنها را در ۴ مرحله خلاصه نمودیم که به شرح زیر است.
مرحلۀ یک : یک متن خام تهیه کنید.
این مرحله دارای اهمیت فراوانی است.موشن گرافیک کوتاه هستند.
ممکن است هر کدام ۳۰ ثانیه یا نهایتا یک دقیقه و نیم باشند.
یعنی شما زمان محدودی در اختیار دارید. به یاد داشته باشید سادگی و شفافیت دو نکتۀ مهم در این مرحله هستند. برای آماده سازی داستانتان،این سوال ها را از خودتان بپرسید:
- مخاطبان من چه کسانی هستند؟
- چه چیزهایی را باید فرابگیرم؟ چه چیزهایی را به یاد داشته باشم؟ و چه کارهایی را انجام دهم؟
- چه احساسی را باید به آنها منتقل کنم؟
به یاد داشته باشید: تصاویر متحرک راه های متعددی برای بیان داستان در اختیار شما قرار می دهند و نباید یک متن مشابه را برای تمامی تصاویر استفاده کنید.
بر خلاف اینفوگرافیک های غیر متحرک و ثابت که باید بر روی کپی و تکرار داستان تمرکز کنید، در موشن گرافیک تمرکز اصلی باید بر روی حرکات، صداها، و بقیۀ ابزار باشد.
همزمان که متن را می نویسید، با استفاده از نکات زیر جنبه های تبلیغاتی داستانتان را متمایز کنید:
متن متحرک (روان):
داستان سرایی مبنی بر متن می تواند برای موقعیت هایی مانند نمایش های تجاری که صدا گزینه ای محسوب نمی شود عالی باشد.
این امر می تواند ابزار داستان سرایی باشد که باعث تمرکز مخاطبان شود.
صداگذاری:
در بازار ما از پدیده ای بنام “یافتنِ صدای برند شما” صحبت می کنیم.
صدا گذاری فرصتی است که در واقع باید این کار را بصورت عملی انجام دهید.
شرکت های صدا گذاریِ انیمیشن ها این کار را انجام می دهند.
در حالیکه می توانید از تصویر سازی داده های انیمیشنی استفاده کنید، اینکه از کارشناس بخواهید شماره های فروش شما از سال قبل را بخواند، امری اشتباه است.
هر دو:
همانطور که قبلا اشاره کردیم، صداگذاری و تصویر سازی با همدیگر می توانند بخوبی کار کنند تا تصویرسازی داده ها، توصیف ویدئو ها، و شفاف سازی متن ها انجام گیرد.
فقط تصویری:
علارغم اینکه این موضوع بسیار رایج نیست، شما می توانید موشن گرافیک بدون متن داشته باشید.
آیا در زمینۀ نوشتن متن نیاز به کمک بیشتری دارید؟ در اینجا نحوۀ نوشتن متن را به شما توضیح خواهیم داد.
مرحلۀ دو : استوری بورد
این مرحله بهمراه متن و تصویر می باشد و شما می توانید مراحل شکل گیری کار را مشاهده نمایید.
جلسات استوری بورد نویسی ما با یک بحث و گفتگو با اعضای گروه طراحی و تولید آغاز می شود.
این روش تا کنون بخوبی پاسخ داده است زیرا موجب می شود نویسندۀ متن (تولید کننده) و هنرمند طراحی تصاویر (طراح) با یکدیگر کار کنند.
در این مرحله هدف ایجاد چهارچوب و بررسی متن نهایی قبل از شروع کار می باشد. سپس با ایده های بخش طراحی، پروژه شروع می شود.
مرحلۀ سه : استوری بورد ها را به طرح تبدیل کنید.
مانند پروژه های تصویری که خلق می کنید، سبک، و رنگ، به اندازۀ متن تاثیرگذار هستند.
حتی اگر با چهارچوب های برند خودتان کار می کنید، انتخاب های ساده می تواند تاثیراتشگفت انگیزی داشته باشد.
هر زمان که ایده ای برای طراحی های استوری بورد داشتید،آنها را به واقعیت تبدیل نمایید.
هر موردی در این مرحله می تواند در مراحل نهایی انیمیشن مورد استفاده قرار گیرد
بنابراین زمانِ رسیدگی به جزئیات فرا رسیده است.
در این مرحله نکات تصویری نوشته می شوند مه توسط گروه و شُرکای ما قبل از ارسال به گروه انیمیشن و تایید نهایی، مورد بررسی قرار می گیرند.
مرحلۀ چهار : طرح های نهایی را تبدیل به انیمیشن کنید.
مرحلۀ ساخت انیمیشن زمانی است که همۀ موارد با یکدیگر ترکیب می شوند.
این فرآیند نشان می دهد که چگونه مراحل به یکدیگر مرتبط هستند.
باید از صحتِ تمامی موارد و جزئیات در این مرحله اطمینان حاصل کرد. بنابراین توجه به این نکات ضروری می باشد:
سبک انیمیشن :
سبک انیمیشن :این موضوع فقط راجع به ظهور و ناپدید شدن صحنه ها نمی باشد بلکه به نحوۀ انتقال
از یک نقطه به نقطۀ دیگر ارتباط دارد که در نهایت موجب انسجام متن می شود.
با حرکت از نقطۀ الف به نقطۀ ب، داستان و تصاویر حرکت می کنند. به یاد داشته باشید که نباید مخاطبان را گمراه کنید.
زمانبندی:
زسرعت می تواند موجب تولید یا از بین رفتن نقاشی متحرک شما شود.
اگر عجله داشته باشید، مخاطبین متوجه منظور شما نمی شوند و اگر سرعت شما پایین باشد، افراد تمرکز خود را از دست می دهند.
بنابراین میزان سرعت با میزان توجه افراد رابطۀ مستقیم دارد.
تغییران تکنیکی را در نظر بگیرید تا کمی هیجان به کار اضافه کنید.
موسیقی:
موسیقی:مانند بقیۀ موارد، موسیقی نیز لایۀ دیگری است که می تواند متن شما را زنده نگه دارد.
می تواند حالت را حفظ کند و آهنگ داستان را تحت تاثیر قرار دهد.
افکت های صدا:
افکت های صدا:با توجه به افرادی که با آنها کار می کنید، این افکت ها می توانند بسیار تاثیرگذار و یا بی فایده باشند.
برخی از کارشناسان انیمیشن معتقدند اجزا باید خودشان نشان دهندۀ هدف کار باشند.
و برخی دیگر فکر می کنند هدف باید ذکر شود.
نکتۀ مهم این است که گزینه ای را انتخاب کنید که به پروژۀ شما ارزش می دهد و روال داستان را به تعویق نمی اندازد.
اگر این موارد را بخوبی انجام دهید، نتایج خوبی نیز بدست خواهید آورد.
