تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

از زمان آغاز بشریت، مردم در حال تلاش برای ثبت آنچه که مشاهده نموده اند و به اشتراک گذاری آن با دیگران هستند.
آنها از آنچیزی که در آن زمان در دسترسشان قرار داشت- یعنی ابتدا از گل،
سپس از گل رس رنگی، بعد از زغال چوب ، استخوان های تیز حیوانات، و سپس
رنگدانه های ویژه ای که با آب و روغن ترکیب می نمودند برای انجام این کار استفاده کردند.
آنها بر روی بوم، بر روی خاک رس، چوب، استخوان و سنگ نقاشی می کردند و این کار تا به امروز با مداد یا جوهر ادامه داده اند.
دنیای مادی فرصت های زیادی را برای ذهن خلاق انسان فراهم می کند!

اما امروزه ما با دنیایی شگفت انگیز و جدید سر و کار داریم که بدان دنیای دیجیتال می گوییم.
کامپیوترها، جایگزین رایانه های کلاسیک شده اند و، تلفن های هوشمند، و یا تبلت ها
از صفحه نمایش خود برای نشان دادن چیزهایی غیر واقع بینانه استفاده می کنند.
ما آیکون ها، و “پوشه ها” را لمس می کنیم، و هر آنچه را هر چقدر هم که غیر طبیعی باشد مشاهده می نماییم.
و به نظر می رسد این دنیای غیر واقعی همه چیز هایی را که هنر واقعا به آنها نیاز دارد در خود جای داده است.

هنر نشان دهنده دنیای واقعی ای است که در برخی رسانه ها خلق گردیده اند.
این هنر به گونه ای به هدف اصلی ما تبدیل شده و بنابراین امروزه، هنری که هدف مهمتری نداشته باشد دیگر هنر به حساب نمی اید.
بنابراین، یک نقشه طراحی شده با دست تا زمانی که به گونه ای زیبا خلق نشود هنر محسوب نمی شود.
دنیای دیجیتال محدودیت های بسیار موجود در دنیای مادی را ندارد.
شما می توانید تمام رنگ هایی را که با چشم انسان قابل رویت هستند مشاهده کنید و
می توانید میزان هایلایت و یا روشنایی آنها را تغییر دهید، می توانید رنگ ها را با هم ترکیب کنید و یا آنها را پاک نمایید.
پس چرا از این امکانات عالی برای خلق هنر استفاده نمی کنید؟ ایا حس می کنید این کار یک جور تقلب است؟

هنر سنتی چیست؟

ساده ترین پاسخ به این سوال مستقیما به نام آن باز می گردد: این مفهوم یعنی هنری که به روش سنتی ساخته شده باشد.
یعنی هنری که به صورت سنتی خلق شده باشد.
به زبان ساده ما همیشه این کار را انجام می دهیم”.
البته هنر همیشه در حال تغییر بوده، حتی قبل از اینکه کامپیوترها اختراع شوند، لکن دو عنصر وجود دارد که در تمام آثار هنری سنتی مشترک هستند:

اینکه هنر می تواند لمس شود (از مواد فیزیکی ساخته شده است)
این هنر یک نوع هنر منحصربفرد است یعنی نمی توان آن را بدون خلق مجدد کپی کرد.

اما یک اثر هنری چیست؟
هنر چیست؟

پاسخ این سوال دشوار است، اما من می خواهم آن را به زبان ساده برایتان تشریح کنم.
لذا، ما در اینجا در مورد “هنر سنتی” و اینکه چگونه به نظر می اید صحبت خواهیم کرد .
ما در مورد موسیقی یا تئاتر صحبت نمی کنیم و فقط به هنر سنتی خواهیم پرداخت.
هنر نشان دهنده ی دنیای واقعی ای است که در برخی رسانه ها ایجاد شده اند.
این به معنی نگریستن به عمق جان یک پدیده است ، و لذا هدف اصلی ما را تشکیل می دهد.
بنابراین امروزه، هنری که هدف مهمتری نداشته باشد دیگر هنر نیست.

بنابراین، یک نقشه طراحی شده با دست تا زمانی که به گونه ای زیبا خلق نشود هنر به حساب نمی اید.
در اصل ، هنگامی که چیزی خلق می کنید، در واقع شما یک خالق هستید.
و اگر چیزی را فقط به خاطر این که آن را خلق کرده باشید به وجود می اورید پس واقعا یک هنرمند هستید.
دو نوع هنر اصلی وجود دارد که به رویکردهای کاملا متفاوتی نیاز دارند.

video shadow box - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

خلق چیزی که می بینید

اگر بخواهیم در مورد نقاشی صحبت کنیم، نقاشی آنچه که می بینید، در واقع مشاهده ی
خطوط جسم مورد نظر است (درست مانند اینکه جلوی چشمانتان باشد)، آنها را
به درستی اندازه گیری کنید تا بتوانید به درستی آنها را بر روی کاغذ پیاده کنید و قسمت های سایه روشن را به خوبی سایه بزنید.
این نوع طراحی نیاز به توانایی دیدن شئ به همان صورتی که به نظر می آید دارد،
در واقع آنچه در این طراحی نیازز می باشد مهارت های اندازه گیری خوب و کنترل خوب ابزارها است.
نتیجه نهایی یک کپی فیزیکی از آنچه هنرمند در آن لحظه دیده است می باشد.

خلاقیت و استفاده از تخیل و حافظه

هنرمند در اینجا چیزی را به تصویر می کشد که آن را نمی بیند.
در این شرایط هنرمند باید شیء و تمام عناصر بصری موجود در تصویر را تصور کنند.
اینکه خطوط یک گلدان چگونه به نظر می آیند؟
یا اینکه منبع نور در این موقعیت خاص چگونه خواهد بود، کدام قسمت ها تیره و کدام قسمت ها روشن هستند؟
چه اتفاقی می افتد اگر نور به بافت مورد نظر بتاپد؟

در نقاشی از روی تخیل باید زمان زیادی صرف تجزیه و تحلیل واقعیتی شود که قبلا دیده شده و هم اکنون هنرمند قصد دارد آن را به تصویر بکشد.
باید به دقت آن را در ذهن تجسم کنید و از هیچ چیزی دریغ نکنید تا بتوانید کوچکترین جزئیات را هم به تصویر بکشید.
نتیجه نهایی چیزی است که هنرمند تصور می کند آن را قبلا دیده است.

جالب است بدانید که هنرمند در این حالت، سمت بصری واقعیت را کپی نمی کند، بلکه با مرور آن در ذهن خود سعی می کند واقعیت را به تصویر بکشد.
لازم نیست که نقاشی درست همانند واقعیت باشد، در واقع واقعیت انقدر پیچیده است که برای به خاطر اوردن و ترسیم ان، باید تا می توان آن را ساده کرد.
هر هنرمند روش خود را برای ساده سازی دارد و سبک مخصوص به خود را برای این کار به کار می گیرد.
سبک یک راه خوب برای ساده سازی واقعیت است و همیشه قوانینی دارد حتی اگر هنرمند از آنها آگاه نباشد.
سبک ها با قواعد روشن و واضح می توانند به آسانی توسط هنرمندان مختلف مورد استفاده قرار گیرند و درک واقعیت را برای مبتدیان آسان تر کنند.

همانطور که در مقدمه ذکر شد، کارهای هنری سنتی را می توان با ابزارها و مواد مختلفی خلق کرد.
بیایید نگاهی به محبوب ترین آنها بیندازیم.

طراحی

تعریف کلی طراحی، هنر مبتنی بر خط است.
اگر ابزاری داشته باشید که می تواند خطوط را ایجاد کند، پس قطعا می توانید چیزی را طراحی کنید.
هیچ خطی در دنیای فیزیکی وجود ندارد، اما مغز ما می تواند یک جسم را متشکل از خطوط مختلف ببیند.
وقتی خطوط را می بینیم، مغز قادر به تبدیل آنها به چیزی است که از واقعیت متولد شده
و لذا، ما می توانیم آنچه را که نقاشی نشان می دهد تشخیص دهیم، گرچه اکثر عناصر قابل مشاهده دنیای واقعی را در خود نداشته باشد.

به طور سنتی، طرح ها با زغال، مداد و جوهر خلق می شوند شما می توانید از تمام
این ابزار ها برای اضافه کردن سایه به نقاشی خود استفاده کنید.

نقاشی

نقاشی نسبت به طراحی دارای دقت کمتری است، زیرا بر اساس خطوط کاملا کنترل شده ترسیم نمی شود.
در عوض، نقاشی بر “قطعات” و “نقاط” که عناصر بصری جهان فیزیکی را شبیه سازی می کنند استوار است.
علاوه بر این نه فقط کنتراست و سایه، بلکه رنگ ها نیز در نقاشی دارای اهمیت زیادی هستند.
نقاشی در واقع خیره شدن به جهان و مشاهده ی رنگ ها و طرح ها فراتر از آنچه هستند می باشد.

برای رنگ کردن، شما نیاز به دو ابزار دارید: نوعی رنگ (رنگدانه مایع که انواع مختلفی
از آن با خواص متفاوت در بازار موجود است) و دومین ابزار مورد نیاز شما نیز قلم مو است.
قلم موها میزان رنگ، جهت ضربه و ترکیب رنگتان را مشخص می سازند.
اگر از انگشتان به جای قلم مو استفاده می کنید، حقیقتا می توانید رنگ ها را احساس کنید، زیرا آثار هنری بیشتر بر پایه آن ترسیم می شوند.
نقاشی ها می توانند در ابتدا از خطوط کوچک و یا نقطه هایی اغاز شوند که در نهایت به نقاشی جذاب و زیبایی تبدیل خواهند شد.

مجسمه سازی

در حالیکه نقاشی و طراحی بر واقعیت بصری خالص استوار است، مجسمه سازی مبتنی
بر ساخت اشیاء واقعی است که می توانند در زوایای مختلف و در شرایط نوری متفاوت جلوه ای متمایز داشته باشند.
قسمت بصری یک مجسمه خلق اثر ی کاملا واقعی است.
مجسمه ها هیچگونه تظاهری به سه بعدی بودن نمی کنند بلکه واقعا سه بعدی هستند.
از این رو، مجسمه ها می توانند حتی توسط افراد نابینا نیز خلق شوند.

مجسمه سازی بدین معنی است که فرم برخی از مواد را با انگشتان یا ابزار خاصی تغییر دهید.
خاک رس می تواند به راحتی با انگشتان فرم گیرد اما پس از آن باید در کوره پخته شود تا بتواند فرم خود را حفظ کند.
مواد سخت مانند چوب و سنگ سخت تر هستند، اما در عین حال دوام بیشتری نیز دارند.

هنر دیجیتال چیست؟

در محیط دیجیتال چوب، زغال چوب یا رنگ وجود ندارد.
همه چیز فقط ترکیبی از کدهای ۰ و ۱ هستند که به صورت بصری بر روی صفحه نمایش
به چیزی که برای ما مفهوم باشد تبدیل می شوند.
این کدهای ۰ و ۱ می توانند هر چیزی را که تصور می کنید شبیه سازی کنند.
به عنوان مثال یک نرم افزار مناسب می تواند کامپیوتر شما را به یک ویولن، پیانو یا درام
تبدیل کند، یکی دیگر می تواند آن را به یک بوم و یک پالت پر از رنگ های مختلف تبدیل نماید.
ابزارها واقعی نیستند، اما صداها هستند، و بنابراین تصاویر نیز واقعی خواهند بود.

اگر چه هنر دیجیتال قوانین هنر سنتی را محدود نمی شود، اما اغلب آنها را شبیه سازی
می کند تا کاربر تصور کند با چیزی آشنا سرو کار دارد و لذا کل روند برایش قابل فهم باشد.
برنامه های ابتدایی نقاشی دیجیتال براساس رنگ آمیزی پیکسل ها با یک ماوس بود،
اما امروزه این برنامه ها بسیار پیشرفته تر شده اند: رنگ های دیجیتالی به طور طبیعی
می توانند با هم مخلوط شوند و با یک قلم مخصوص بر روی یک تبلت گرافیکی اعمال گردند.

یک تبلت گرافیکی، پد طراحی متصل به کامپیوتر را شبیه سازی میکند.
شما می توانید درست مانند یک قلم واقعی، با “قلم” آن “نقاشی ” یا طراحی کنید،
و پد نیز حرکات و فشار دست شما را به طرح های دیجیتالی قابل رویت برروی صفحه نمایش تبدیل خواهد کرد.
تبلتهای ارزان تر از صفحه نمایش خارجی استفاده می کنند و تبلت های گران تر دارای صفحه نمایش خاص خود هستند.
iPad Pro را می توان به عنوان یک تبلت گرافیکی نیز استفاده کرد چرا که قلم اپل درست مانند یک قلم واقعی خواهد بود.
آنچه ترسیم می شود به نرم افزارتان بستگی دارد.

فتوشاپ، که یک برنامه نقاشی نیست، هر ضربه را به عنوان چیزی جداگانه در نظر می گیرد که در واقعیت امکان پذیر نیست.
در سایر برنامه های تخصصی، مانند SketchBook Pro، هر ضربه درست مانند محیط سنتی در نظر گرفته می شود.
رنگ جدید با لایه هایی که قبلا رنگ شده مخلوط می شوند و شما نمی توانید یک قلم Copic روشن را بر روی یک قلم تیره تر استفاده کنید.

طراحی دیجیتال

قلم تنها می تواند یک شکل داشته باشد و این شکل معمولا شبیه یک مداد یا یک نشانگر است.
همین امر باعث می شود که بسیار دقیق باشد و بتوان به خوبی از آن برای نقاشی استفاده کرد.
ترکیبی از سخت افزار / نرم افزار دیجیتال برای شما این امکان را فراهم می آورد تا از تمام
تکنیک های شناخته شده نقاشی های سنتی بهره ببرید: خطوط سبک و نازک را با، خطوط تیره و ضخیم در هم آمیزید و سایه بزنید.

نقاشی دیجیتال

اگر چه یک قلم مانند یک قلم مو به نظر نمی رسد، اگر نرم افزار اجازه دهد می تواند مانند یک قلم مو عمل کند.
شما به راحتی می توانید اندازه و شکل نوک براش را برای اهداف مختلف تغییر دهید و
حتی برخی از برنامه ها برای شما امکان شبیه سازی ضخامت و سازگاری رنگ دیجیتال را ارائه می کنند.

بعضی از برنامه ها، به ویژه آنهایی که ساده تر هستند، ممکن است به شما یک
“قلموی دیجیتالی” را ارائه دهند – ابزاری که رنگ ها را بدون امکان ترکیب پیشرفته به تصویر اضافه می کند.
این روش نقاشی هیچ معادل سنتی ندارد و نقاشی بصری تری را نسبت به نقاشی سنتی ارائه می کند.
نتیجه نهایی ممکن است به صورت نقاشی ظاهر شود، هر چند که فرآیند بیشتر شبیه به طراحی یک نشانگر بزرگ است.

مجسمه سازی دیجیتال

مجسمه سازی در محیط دیجیتال یعنی خلق تصویر سه بعدی که می تواند بچرخد و از بسیاری از زوایا مشاهده شود.
با این حال، شبیه سازی سه بعدی، به این معنی است که مغز شما یک سری از تصاویر
۲ بعدی را به عنوان سه بعدی تشخیص می دهد، حتی اگر شما نتوانید آن را لمس کنید.
نرم افزار های حرفه ای “مواد” و ابزارها ( شبه سنتی و کاملا دیجیتال) و محیط فیزیکی را برای شما شبیه سازی می کنند.
در نرم افزارهای پیشرفته شما می توانید مجسمه خود را به یک عکس واقعی تبدیل کنید،
اما برای این کار نیاز به مهارت های زیادی از جمله مهارت مجسمه سازی دارید.

انیمیشن

از آنجا که صفحه نمایش، تصویر را به طور مداوم نشان می دهد، هیچ چیز نمی تواند
نمایش تصویری کمی متفاوت را در هر ثانیه برای ایجاد توهم تصویر متحرک متوقف کند.
چنین تصویر متحرکی می تواند با کشیدن هر فریم به صورت دستی یا با کپی کردن و ویرایش فریم قبلی ایجاد شود.
هر دو هنر ۲D و ۳D می توانند به صورت متحرک ترسیم شوند.
شما می توانید یک انیمیشن زیبا را به روش بصری ایجاد کنید

animation - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

چرا هنر دیجیتال را انتخاب می کنید؟

هنر دیجیتال امکانات خاصی را ارائه می دهد که نمی توان آنها را در یک فهرست گنجاند،
بنابراین اجازه دهید در اینجا نگاهی به آنها بیاندازیم.
البته به یاد داشته باشید که هر برنامه ای چنین امکانتی ندارد.

لایه ها و حالت های ترکیبی

در نقاشی های سنتی، لایه های رنگی به صورت یک به یک قرار می گیرند و به طور جداگانه قابل دسترسی نیستند.
از این رو، فرآیند نقاشی با اضافه کردن رنگ ها بر روی یکدیگر تکمیل می شود.

هنر دیجیتال در این زمینه چیزی کاملا جدید را ارائه می دهد که لایه های تخصصی نام دارند.
شما می توانید یک لایه برای طرح ، یک لایه را برای خطوط هنری، یک لایه را برای رنگ،
یکی را برای سایه ها، یکی را برای جلوه های ویژه و غیره داشته باشید.
و اصلا لازم نیست که آنها یکدیگر را پوشش دهند.
هر لایه یک حالت Blend دارد که نحوه تاثیر بر لایه های زیر را نشان می دهد.
به عنوان مثال، Multiply لایه های زیر را بدون تغییر رنگ آنها تاریکتر می کند، بنابراین برای اضافه کردن سایه مناسب است.

حالت مخلوط مبتنی بر ریاضی است، و به معنای واقعی کلمه خواص فیزیکی “رنگ” را
تغییر می دهد و حتی رنگ هایی را که در واقعیت قابل دسترسی نیستند در دسترس کاربر قرار خواهد داد.
در حقیقت این خطوط برای نقاشی ارائه نشده اند، اما می توانند با موفقیت در این شیوه
مورد استفاده قرار گیرند، و یک فرایند کاملا جدید را ایجاد کنند.

این روش نقاشی مبتنی بر دقت و برنامه ریزی است و به همین دلیل استفاده از آن برای
هنرمندان بسیار بزرگی که غیر قابل پیش بینی بودن نقاشی های سنتی را دوست ندارند راحت است.

choosing digital - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

برش ماسک ها

وقتی که می خواهید نقاشیتان کاملا بی عیب و نقص باشد رنگ امیزی در داخل خطوط کار اسانی نیست.
شما باید نقاشی بکشید که تمام فضای داخل خطوط را پر کند و در عین حال از آن بیرون نزند.
شما می توانید یک ورق کاغذ را بردارید و آن را به شکلی درآورید که بتواند بقیه بوم را بپوشاند، اما این کار زمان زیادی می برد.

در هنر دیجیتال شما می توانید از برش ماسک استفاده کنید: شکلی را طراحی کنید و
فقط پیکسل هایی را که روی آن دیده می شوند رنگ امیزی نمایید.
با این کار بقیه نقاشی دست نخورده باقی می ماند.
این کار به شما اجازه می دهد تا تمام نقاشی را بدون بیرون زدن لبه ها رنگ کنید..

Clipping Masks - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

ابزار سطل رنگ

این ابزار ساده و بی نظیر باعث می شود که زندگی یک هنرمند فوق العاده ساده تر شود .
با این ابزار به راحتی می توانید طرح خود را پر کنید.
طراحی می تواند بسیار شکیل باشد، بنابراین تعداد کارهایی که منجر به اتمام خلق آثار هنری می شود بسیار خوشایند خواهد بود.
تنظیمات

هنگامی که در فرایند خلاقیت گمراه شوید، ممکن است متوجه این امر نشوید
که رنگهایتان به اشتباه تغییر کرده یا اینکه صحنه کاملا متفاوت شده است.
گزینه های تنظیم پایه به شما کمک می کنند تا از تغییر کامل تصویر جلوگیری کنید.
علاوه بر این شما می توانید از این گزینه ها برای آزمایش تغییرات مختلف رنگ استفاده کنید.

recycle - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

خطکش های جادویی

هنرمندان سنتی گاهی از ابزارهای خاصی مانند خط کش یا خطوط خاص استفاده
می کنند تا طرح خود را با زیبایی هر چه تمامتر خلق نمایند.
این امر در طراحی از اهمیت بسزایی برخوردار است.
در هنر دیجیتال شما می توانید از راهنماهای مشابهی که امکان این کار را برایتان فراهم می آورند استفاده کنید.
مثلا در SketchBook Pro یک خط کش کلاسیک را پیدا خواهید کرد .

magic rools - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی

نتیجه

هنرمندان امروز گزینه های زیادی در دسترس دارند و من اعتقاد دارم که ما نباید خود را
به تعریف قدیمی و کلاسیک هنر محدود نماییم.
من به صورت دیجیتالی در SketchBook Pro نقاشی میکنم زیرا دوست دارم از تمام رنگها و قلم موها برای خلق اثری بی نظیر استفاده نمایم.
و دوست دارم هنر خود را در قالب دیجیتالی با دیگران به اشتراک بگذارم.
بنابراین حتی اگر کسی بگوید که نقاشی هایم واقعی نباشند، من اهمیتی نمی دهم چرا که آنها برای من واقعی هستند!

video shadow box - تفاوت هنر دیجیتال با هنر سنتی