مزایا و معایب هنر دیجیتال و سنتی

آسان نبودن کپی برداری

آثار هنری سنتی یکی از انواع هنرهای سنتی هستند.
این آثار را نمی توان به راحتی کپی کرد و برای داشتن یک کپی از آن، باید تمام مراحل خلق مجددا تکرار شوند.
این کار ارزش خاصی را به این آثار می بخشد، زیرا تنها یک نمونه از این آثار می تواند
وجود داشته باشد و اگر از بین رفت قابل جایگزین شدن نیست.

شما فکر می کنید اگر یکی از اساتید بزرگ هنر سنتی امروز زنده بود، امکان نقاشی
در رسانه ای را با آن همه رنگ های ارائه شده، یک بوم بزرگ که به شما اجازه بزرگنمایی و
کوچکنمایی، استفاده از لایه های جداگانه، ماسک های مختلف، براش های رنگ آمیزی،
دسترسی به نور کامل و ذخیره سازی کار انجام شده را می دهد ستایش می کرد؟
آیا شما فکر می کنید که آنها می گفتند: “نه، این خیلی آسان است! اگر من مجبور نیستم
منتظر خشک شدن رنگ باشم، پس این اثر یک اثر هنری نیست!

به مکان خاصی نیاز ندارد

آثار هنری سنتی هیچگونه ارتباطی با برق و تکنولوژی مدرن ندارند.
شما می توانید در وسط جنگل بارانی زندگی کنید و آثار هنری خود را بدون هیچ گونه مشکلی خلق نمایید.
این امر باعث می شود که روند خلق، طبیعی و شخصی باشد و فقط به شما
و ابزارهای تان بستگی داشته باشد نه هیچ ارائه دهنده خدمات دیگری.

منابع اصلی ارزان و در دسترس

ابزارهای اساسی برای هنر سنتی ارزان یا حتی رایگان هستند.
شما تقریبا می توانید هر چیزی را با مداد و یک دفترچه یادداشت ساده ترسیم کنید و آثار شگفت انگیز ی را خلق نمایید.
طراحی، یک فرم ویژه از آثار هنری است که تنها با یک ابزار خلق می شود، و این ابزار ممکن است حتی یک قلم ساده باشد.
یک ماه پس از شروع مدرسه، سوپرمارکت ها انواع لوازم هنر پایه را با قیمت های بسیار
پایین ارائه می دهند و این زمان، زمان خوبی برای تأمین وسایل مورد نیازتان است.

معایب: محدودیت های هنر سنتی

محدودیت در اشتراک گذاری

از آنجا که یک اثر هنری سنتی یک نوع کار فیزیکی است، شما باید از نظر جسمی در آن
حضور داشته باشید تا بتوانید آن را به طور کامل درک کنید.
عکس گرفتن به ندرت تمام محتوای تصویر را به نمایش می گذارد، زیرا فقط یک جنبه از
آثار هنری را نشان می دهد، و آن را از تمام عناصری که منعکس کننده آن هستند و به صفحه نمایش محدود نمی شوند جدا می کند.
بنابراین شما واقعا نمیتوانید هنر خود را ان طور که سزاوارش است با بسیاری از مردم به اشتراک بگذارید، مگر اینکه در گالری خلق اثر هنری باشید.
علاوه بر این شما نمی توانید بدون ترک خانه و حتی کشورتان از هنر دیگران لذت ببرید.

مشکل بودن اصلاحات

هنر سنتی هنری بی رحم است چرا که هنگامی که شما خطی را ترسیم کردید، نمیتوانید آن را بپوشاینید یا پاک کنید.
پاک کن هم چندان نمی تواند رد خط مداد را پاک کند و جای آن برای همیشه بر روی نقاشی خواهد ماند.
این می تواند برای یک مبتدی واقعا دلسرد کننده باشد زیرا این سوال برایش پیش
می آید که آیا بعد از اتمام کار، جای مداد باقی مانده توجه دیگران را جلب می کند ؟
اما با همه ی این تفاصیل باز هم افراد مبتدی نباید دلسرد شوند و حتی با اینکه بعد از
صرف ۳ ساعت زمان، باز هم ممکن است گردن تصویر بیش از حد بلند به نظر برسد
باید کار را از نو آغاز کنند چرا که جز تلاش هیچ راهی برای این کار وجود ندارد.

منابع فرعی نسبتا گران و وقت گیر

خلق یک اثر هنری بسیار پیچیده است و به ابزارهای زیادی نیاز دارد.
در تئوری، شما می توانید با یک مداد طرحی را ترسیم کنید، اما آثار هنری پیشرفته تر، به لوازم بیشتری نیاز دارند.
آنها باید در جایی ذخیره شوند و وقتی می خواهید دوباره کارتان را شروع کنید،
ابتدا باید همه آنها را بیرون بیاورید و برای کار آماده کنید.
این به دان معنی است که شما باید زمان اضافی را برای تنظیم لوازم و چینش دوباره آنها اختصاص دهید.
گرچه منابع اصلی این هنر ارزان هستند، ابزارهای حرفه ای بسیار گران می باشند.

و لذا گران بودن بیش از حد آنها بزرگترین نقص ابزارهای سنتی است چرا که با گذر زمان تمام شده و باید مجددا خریداری شوند.
کاغذ خوبی که طراحی شما را خراب نکند و به واسطه رطوبت چروک نشود،
یک مجموعه کامل از قلم هایی با ضخامت های مختلف، رنگ هایی با کیفیت خوب که در مقابل
نور خورشید محو نشود و به سادگی مخلوط گردند بسیار گران تمام خواهند شد.
اگر می خواهید هنر خود را بفروشید این امر مهمتر نیز می شود زیرا مردم علاوه بر
جذابیت هنر، باید از کیفیت مواد یه کار رفته در آن نیز مطمئن شوند تا پولی بپردازند.

از آنجا که رنگ های سنتی براساس رنگدانه های مختلف فیزیکی شکل می گیرند،
شما باید ابزارهای جداگانه ای را برای هر رنگ خریداری کنید یا رنگ ها را برای ایجاد رنگ مورد نیاز خود ترکیب کنید.
در مورد اول، کیف پول تان خالی خواهد شد، و در مورد دوم زمان زیادی را باید صرف نمایید.
اعمال مفهوم رنگ، اشباع، روشنایی و ارزش نیز به رنگ های فیزیکی سخت است.

مزایای هنر دیجیتال

عدم وابستگی به شرایط زمانی و مکانی

هنر دیجیتال توسط انتشار دیده می شود و نه انعکاس.
رنگ به طور مستقیم تولید می شود، نه از طریق انعکاس منبع نور در رنگدانه.
این به دان معنی است که شما می توانید تمام رنگ ها را بدون در نظر گرفتن شرایط نور و زمان روز مشاهده کنید.
و لذا به راحتی می توانید به نقاشی خود در ماههای تاریک زمستان ادامه دهید.

ماندگاری ابزار

هنگامی که ابزارهای پایه (تبلت گرافیکی و نرم افزارهای لازم) را خریداری می کنید، می توانید الباقی عمرتان از آنها استفاده کنید.
پس از خریداری این موارد، شما تمام ابزارهای لازم و تمام رنگ هایی که می توانید تصور کنید را در اختیار خواهید داشت.
هرگز به خریداری مجدد رنگ و کاغذ نیاز نخواهید داشت و هرگز نباید برس یا مداد را دوباره خریداری کنید.
شما می توانید هر روش جدید از جمله نقاشی رنگ روغن را امتحان کنید و البته این کار
را بدون نیاز به مراجعه به فروشگاه های هنری انجام دهید!

اشتراک گذاری آسان

فرم دیجیتال به اشتراک گذاری آثار هنری را نیز تسهیل می کند.
شما می توانید به سادگی اثر خود را به وسیله ی اینترنت به مردم سراسر جهان نشان دهید.
و لازم نیست برای برپایی یک گالری هنری صبر کنید ، تنها کافی است چند کلیک کنید و
پس از آن آثار هنری شما برای میلیون ها نفر در دسترس خواهند بود.
چنین موضوعی فروش اثار هنری دیجیتال را تسهیل نموده- و پیدا کردن کسی که اثر را
دوست داشته باشد و بخواهد برایش پول بپردازد آسان شده است.

معایب: جنبه های منفی اثار دیجیتال

هزینه بر بودن

آغاز کار به عنوان یک هنرمند دیجیتال کار ارزانی نیست.
یک موس برای این کار کافی نیست، زیرا فشار را ثبت نمی کند و اجازه داشتن حرکت طبیعی را به شما نمی دهد.
شما به یک کامپیوتر مناسب برای رنگ زدن بدون تاخیر و حداقل یک تبلت گرافیکی کوچک نیاز دارید.
این می تواند یک مانع جدی برای کسی که با والدین خود زندگی می کند و درآمد ثابتی ندارد باشد.
علاوه بر این یک تبلت گرافیکی با صفحه نمایشی که استفاده از آن راحت تر باشد، حتی برای افرادی که درآمدی از خود دارند نیز گران است.

چرا که رنگهایی که در صفحه مشاهده می کنید به کیفیت تبلتان بستگی خواهد داشت.
یک مانیتور خوب که برای عکاسان طراحی شده می تواند گران تر از یک کامپیوتر بازی
باشد و اگر شما چنین تبلتی نداشته باشید، هرگز نمی دانید که دیگران چگونه هنر تان را بر روی صفحه نمایش خود می بینند.

سرقت اثر دیجیتال بسیار آسان است.

در حالی که خالق اثر هنری خود را از دست نمی دهد، اما دیگر حقوق او مانند اعتبارش می تواند با مشکل مواجه شود.
بسیاری از مردم از ارائه اثار هنری هنرمندان مختلف که بر روی محصولات تولیدیشان
چاپ شده کسب درامد می کنند، مشتریان برای محصولی که فاقد چنین اثار هنر
باشند ارزش زیادی قایل نیستند، اما هنرمندان برای کمک به این شرکت ها سود ی نمی برند.
علاوه بر این ممکن است قلب انها از دیدن اثار هنریشان بر روی کار فردی دیگر جریحه دار شود.

خطر از بین رفتن اثر برای همیشه

از آنجا که آثار هنری در کامپیوتر شکل می گیرند، به راحتی با ایجاد نقص در سخت افزار،
به وجود آمدن مشکلی در نرم افزار یا حتی ذخیره تصادفی یک فایل به جای فایل دیگر، می توانند برای همیشه از بین بروند.
اما ایجاد نسخه پشتیبان میتواند این خطر را از بین ببرد.
بنابراین بهتر است تمام کار خود را ذخیره کنید و از برنامه هایی استفاده کنید که
به صورت خودکار از فایل هایتان بک آپ بگیرند و در صورت نیاز آنها را در یک درایو خارجی ذخیره کنید.

هنر دیجیتال به برق نیاز دارد.

حتی اگر شما یک تبلت گرافیکی قابل حمل داشته باشید، هنوز هم به یک باتری برای روشن کردن آن نیاز دارید.
بنابراین شما یا باید تمام کارهای خود را در ایستگاه کاری تان انجام دهید، یا وقت خود را به زمان فعال بودن باتری محدود نمایید.
چرا که هنر دیجیتال بدون برق قابل مشاهده نخواهد بود!

عدم درک عامه نسبت به هنر دیجیتال

اول از همه، بسیاری از مردم هنر دیجیتال را درک نمی کنند.
آنها تصور می کنند که کامپیوتر همه کارها را انجام می دهد و شما هیچ کاری انجام نداده اید.
یا اینکه فکر می کنند مانند دستکاری عکس – چندین عکس آماده را با هم مخلوط کرده و آن را هنر نامیده اید.
آنها درک نمی کنند که درست است برنامه قلم موهای مختلف نقاشی دیجیتال را
در اختیار شما قرار می دهد، اما به هیچ وجه قلم مو ی مورد نظر را برای شما انتخاب نمی کند.

نوشتن یک کتاب در رایانه به معنای آن نیست که کامپیوتر، آن کتاب را نوشته است،
نامه ها به صورت دیجیتال ایجاد می شوند، اما محتوای نامه توسط نویسنده خلق شده است.
این همان هنر دیجیتال است – بنابراین درست است که طرح به صورت دیجیتال ایجاد می شود، اما نقاشی توسط هنرمند خلق می گردد.

ایجاد هنر نیاز به مهارت دارد.

در حالی که برخی از آثار هنری با استفاده از ابزارهای مختلف (سنتی یا دیجیتال)
خلق می شوند، بخشی از مهارت هنری از ترکیبی از هنر سنتی و مدرن پدید آمده است.
آناتومی انسانی و حیوانی، ژست های داینامیک، سایه سازی، رنگ آمیزی، مواد، جو،
ترکیب، جلوه های ویژه، سبک، اینها چیزهایی هستند که باید ورای اینکه به چه هنری علاقه مند هستید بیاموزید.
هنر دیجیتال هرگز به ساده سازی این کارها کمک نمی کند.

یک هنرمند دیجیتال ماهر هنگامی که یک مداد سنتی به دستش بدهید به یک کودک
مبتدی تبدیل نمی شود؛ زیرا این فقط یک ابزار متفاوت است و نه یک مهارت متفاوت.
یک نویسنده “سنتی” نیز باید هنر نوشتن دیجیتال را بیاموزد تا از سایر نویسندگان عقب نماند.
اگرچه تایپ دیجیتال ساده تر و سریعتر است، اما هرگز نگارش یک کتاب را آسانتر نمی کند.