12 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی

در این بخش از پویا اندیش شما را با امری مهم در زمینه تصویرسازی آشنا می کنیم. این بخش در مورد روندهای مختلف در تصویرگری و طراحی گرافیک است که به شما کمک می کند که در تصویرسازی به اندازه کافی زبده شوید و اگاهی های لازم را برای تخلیه خلاقیت خود در تصویرسازی بدست آورید.
اگر به نکات ذکر‌شده در وب سایت پویااندیش توجه لازم را داشته باشید می توانید به راحتی در تصویرسازی‌های خود اوج خلاقیت خود را نشان دهید. پس با ما همراه باشید تا به 12 روند مهم در تصویرگری و طراحی گرافیک بپردازیم.

1. تصویرگری و طراحی گرافیک

آغاز یک سال جدید در راه است که با سرعت موشک در حال گذر است وقت آن است که نگاهی به گذشته بیندازیم. آنچه را که با آن پیش رو شده‌ایم را به یاد بیاوریم و تحلیل کنیم.
زمان مناسب برای بررسی آنچه در طراحی سنتی اتفاق‌افتاده ، رسیده‌است. این بخش به گرافیک و تصاویر اختصاص داده‌شده‌است و با تعداد زیادی نمونه طراحی همراه است. پس با ما همراه باشید!

2. طراحی خطی

یکی از روندها در طراحی گرافیک که همین امسال باب شده‌است طراحی‌خطی‌است. بر اساس محبوبیت خطوط گرافیکی و تایپوگرافی این هنر به سطح دیگری منتقل‌شده‌است.

بیشتر بدانید:

• 5 نکته طلایی در مورد نقاشی با رنگ روغن برای مبتدیان
• 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
• 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ

2. شکستن‌تناسب‌ها

در سال 2019 برای یک نقاشی دیجیتال، روند نسبتهای در هم شکسته‌موقعیتهای محکم‌تری هم بدست‌آورد. یعنی سعی بر عدم رعایت تناسب در طراحی‌شده‌است. این روند در سال گذشته آغاز شد. اما امسال به تنوع شگفت انگیز سبک ها، طرح ها ، اغراق یا ریزه کاری و استعاره های تصویری دست یافت.
چنین رویکردی قطعاً در تعیین اصالت بصری، که آرزویی از سوی برندها دارد، موثر است. هنوز هم ، برای انجام هماهنگ آن، نیاز به استعداد واقعی هنری از تصویرگر‌است : برای شکستن‌قوانین، باید آنها را کاملاً بشناسید.

3. ترکیب‌ پویا

در این سال بسیاری از نمونه‌های طراحی گرافیک و آثار هنری دیجیتال بر اساس ترکیبات پویا پدید‌آمده‌اند. شاید، دنیای مدرن و با سرعت واقعی این روند را پیش ببرد: اما ما شخصیت ها و عناصر گرافیکی را بیشتر و بیشتر می بینیم که در حال حرکت، دویدن، پرواز، شنا، دوچرخه سواری هستند، به جز ایستادن، کاری انجام می دهند. این یعنی یک کاراکتر در حالت ها و پوزیشن های مختلف.

4. هنر سه بعدی و انیمیشن

به نظر می رسد که روند گرافیک در سال جاری با پوشش چندین وظیفه و هدف طراحی، به محبوبیت بیشتری‌رسیده‌است. جای تعجب نیست: هنر سه بعدی در صورت لزوم به طرح شما عمق و واقع گرایی می بخشد، به طراحان اجازه می دهد تا از مرزهای دو بعدی فراتر روند و ارتباطات محکمی با دنیای اشیا فیزیکی ایجاد کنند.

5. گرادیانت

تکنیک گرادیانت هنوز مد است، مخصوصا زمانی که کار دیجیتالی انجام می دهید. گرادیانت اجازه می دهد تا به تصویر عمق دهید و سبک جذاب اصلی ایجاد شود.

6. افکت صوتی بصری

به نظر می رسد افکت بصری یکی از محبوب ترین جلوه های بصری در تصویرگری امسال است. این کار عموما باعث جذاب تر شدن آثار هنری دیجیتال و ایجاد احساسات طبیعی در هنر دیجیتالی می شود.

7. سورئالیسم (فرا واقع گرایی)

به نظر می رسد امسال هنر دیجیتال بسیار بیشتر از گذشته به هنرهای عالی نزدیک شده است. یکی از راه های انجام این کار ادغام عناصر سورئالیسم در تصاویر و برندهای تجاری است. این قطعاً نتیجه ای کاملاً مشخص و خارج از چارچوب به شما می دهد، بنابراین هم هنرمندان و هم برندها باید برای انواع بازخورد ها آماده باشند.
نظرات و احساسات در مورد آن می تواند مثبت یا بسیار منفی باشد، اما یک چیز مطمئنا وجود دارد: هیچ کس بی تفاوت نخواهد ماند. آیا این چیزی نیست که مردم و برندها برای رسیدن به آن تلاش می کنند؟

8. تمایلات ابتدایی

یکی دیگر از روشهای محبوب افزودن هنر کلاسیک به طراحی گرافیک جهات اولیه است. بله ، آن دسته از تصاویر که “بچه من می تواند بهتر نقاشی کند” نامیده می شود. به هر حال ، کسانی که این جهت خاص هنری را درک می کنند ، از بهترین جنبه های این روند می توانند لذت ببرند.

9. نقاشی اشیا از نمای بالا

اگرچه امروزه می بینیم که این روند جایگاه خود را در عکاسی از دست داده است، اما به نظر می رسد که طراحی گرافیک و تصویر دیجیتال اهمیتی به این موضوع نمی دهند. این روند ممکن است از بهترین عکاسان مواد غذایی الهام گرفته شود که هنوز هم هنر خاصی از، تصاویر دقیق و با کیفیت از فضای کار و بسیاری از عوامل دیگر ایجاد می کنند. به هر حال، به دلیل ابزارها، براش ها و بافت های متنوع، امسال این روند نفس تازه ای در آثار هنری تصویرگران گرفته است.

10. نقوش هندسی

به نظر می رسد هیچ چیزی به اندازه اشکال هندسی و الگوهای آن هارمونیک و واضح نیست. در این سال ، هندسه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از هنر دیجیتال و برندینگ می باشد. ترکیبات خلاقانه و الگوهای مبتنی بر آن نیز با توجه به روانشناسی اشکال ، در ایجاد زمینه و احساسات احساسی بسیار موثر هستند.

11. نقوش طبیعت

یکی از بحث برانگیزترین و محبوب ترین موضوعات سالهای اخیر زندگی با احترام به طبیعت و عشق به سیاره مان است. مطمئناً طراحی و هنر به طور متفاوتی به آن پاسخ دادند.

12. پالت محدود رنگ

رنگ به عنوان بارزترین و احساسی ترین عامل طراحی گرافیک، مطمئناً در رتبه بندی ها، مقام اول را به خود اختصاص داده است. بنابراین ، بیشتر طراحان و گرافیست هاتصمیم می گیرند که طرح های خود را در یک انتخاب بسیار محدود رنگ یا حتی پالت تک رنگ ارائه دهند.

نتیجه گیری

علاقه مندان به هنر تصویرسازی در این مطلب از وب سایت پویا اندیش به ارائه نکته هایی خاص در مورد روندهایی در تصویرگری و طراحیگرافیکی در سال 2021 پرداختیم. البته بی شک روشها و نکته های کلیدی و حائز اهمیت در این زمینه بسیار است ما نیز سعی کردیم تا آنچه که درجه اهمیتش بالاتر است را در این فضای محدود به شما ارائه کنیم. قطعا اگر همراه ما باشید و سایر مقالات ما را دنبال کنید در روزهای آتی به نکته های ظریف تر و روش های کامل تر در زمینه تصویر سازی خواهیم پرداخت.

نتیجه گیری

علاقه مندان به هنر تصویرسازی در این مطلب از وب سایت پویا اندیش به ارائه نکته هایی خاص در مورد روندهایی در تصویرگری و طراحیگرافیکی در سال 2021 پرداختیم. البته بی شک روشها و نکته های کلیدی و حائز اهمیت در این زمینه بسیار است ما نیز سعی کردیم تا آنچه که درجه اهمیتش بالاتر است را در این فضای محدود به شما ارائه کنیم. قطعا اگر همراه ما باشید و سایر مقالات ما را دنبال کنید در روزهای آتی به نکته های ظریف تر و روش های کامل تر در زمینه تصویر سازی خواهیم پرداخت.کدکوتاه

پایان بخش :

12 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی

سوالات متداول تصویرگری و طراحی گرافیکی

روش‌های مختلف تصویرگری و طراحی گرافیکی چیست ؟
تصویرگری و طراحی گرافیکی شامل روش‌هایی مانند دیجیتال، دستی، کلاژ، چاپ دستی، آبرنگ و استفاده از تکنیک‌های سه‌بعدی است که هرکدام کاربردها و ویژگی‌های خاص خود را دارند.

چگونه می‌توان از روش دیجیتال در طراحی گرافیکی استفاده کرد؟
با استفاده از نرم‌افزارهایی مانند Adobe Illustrator و Photoshop و ابزارهایی مانند تبلت‌های گرافیکی، می‌توان طراحی‌های دقیق و حرفه‌ای را به صورت دیجیتال انجام داد.

روش کلاژ در طراحی گرافیکی چگونه است؟
در این روش، از ترکیب مواد مختلف مانند کاغذهای رنگی، پارچه و تصاویر چاپی برای خلق طرح‌های خلاقانه استفاده می‌شود.

چگونه از چاپ دستی در تصویرگری استفاده می‌شود؟
چاپ دستی شامل حکاکی روی موادی مانند چوب یا لینولئوم و انتقال طرح به کاغذ یا پارچه است که نتایجی منحصر به فرد و هنری ایجاد می‌کند.

چه تفاوتی بین تصویرگری دیجیتال و سنتی وجود دارد ؟
تصویرگری دیجیتال با ابزارهای نرم‌افزاری و دستگاه‌های الکترونیکی انجام می‌شود، در حالی که تصویرگری سنتی با استفاده از ابزارهای فیزیکی مانند مداد، جوهر و رنگ صورت می‌گیرد.

روش سه‌بعدی در طراحی گرافیکی چگونه انجام می‌شود؟
در این روش از نرم‌افزارهایی مانند Blender یا Cinema 4D برای خلق تصاویر سه‌بعدی و متحرک‌سازی استفاده می‌شود.

چگونه می‌توان تکنیک آبرنگ را در تصویرگری به کار برد؟
آبرنگ برای ایجاد تصاویری با شفافیت و لطافت بالا به کار می‌رود و به خصوص در پروژه‌های کودکانه و انتزاعی محبوب است.

چه ابزارهایی برای تصویرگری دیجیتال مورد نیاز است؟
ابزارهایی مانند قلم نوری، تبلت گرافیکی و نرم‌افزارهایی مانند CorelDRAW و Procreate از ابزارهای ضروری تصویرگری دیجیتال هستند.

چگونه روش نقاشی با دست آزاد در طراحی گرافیکی استفاده می‌شود؟
این روش برای ایجاد طرح‌هایی طبیعی و خلاقانه که نیازی به ابزارهای پیشرفته ندارد، استفاده می‌شود.

چگونه می‌توان تکنیک‌های مختلف را در یک پروژه طراحی گرافیکی ترکیب کرد؟
ترکیب تکنیک‌های مختلف مانند استفاده از طراحی دستی برای بخش‌های هنری و تکنیک دیجیتال برای بخش‌های دقیق‌تر، می‌تواند نتیجه‌ای منحصربه‌فرد ایجاد کند.

چگونه از رنگ‌ها در روش‌های تصویرگری استفاده می‌شود؟
استفاده از رنگ‌های متناسب و ترکیب‌های جذاب می‌تواند توجه مخاطب را جلب کرده و پیام پروژه را بهتر منتقل کند.

چگونه می‌توان روش‌های تصویرگری و طراحی گرافیکی را یاد گرفت؟
شرکت در دوره‌های آموزشی، مطالعه کتاب‌ها و مقالات مرتبط، و تمرین عملی روش‌های مختلف از راه‌های یادگیری این مهارت‌ها هستند.

چه روش‌هایی برای خلق شخصیت در تصویرگری وجود دارد؟
روش‌هایی مانند طراحی خطوط اصلی، استفاده از رنگ‌های جذاب و افزودن جزئیات بصری به شخصیت‌ها کمک می‌کنند تا آن‌ها به یادماندنی شوند.

چگونه می‌توان تصاویر گرافیکی مناسب برای تبلیغات طراحی کرد؟
با استفاده از روش‌های خلاقانه مانند تصویرسازی دیجیتال، تایپوگرافی خلاقانه و ترکیب رنگ‌های جذاب، می‌توان تصاویر تبلیغاتی موفقی خلق کرد.

چگونه می‌توان تصویرسازی‌های ساده ولی جذاب ایجاد کرد؟
با استفاده از تکنیک‌های مینیمال، رنگ‌های تخت و حذف جزئیات غیرضروری، می‌توان طراحی‌های ساده و جذاب ارائه کرد.

روش‌های متداول برای ایجاد طرح‌های متحرک چیست؟
استفاده از نرم‌افزارهایی مانند After Effects و Adobe Animate برای ساخت انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی از روش‌های محبوب در طراحی متحرک است.

چگونه از تکنیک کلاژ در تبلیغات استفاده می‌شود؟
ترکیب تصاویر واقعی با طراحی‌های گرافیکی می‌تواند تبلیغاتی خلاقانه و جذاب ایجاد کند.

چگونه طراحی‌های گرافیکی برای کودکان جذاب‌تر می‌شوند ؟
استفاده از رنگ‌های روشن، شخصیت‌های کارتونی و سبک‌های شاد و پرانرژی می‌تواند طراحی‌ها را برای کودکان جذاب‌تر کند.

چه تفاوتی بین طراحی گرافیکی چاپی و دیجیتال وجود دارد؟
طراحی چاپی برای رسانه‌هایی مانند پوستر و کتاب‌ها انجام می‌شود، در حالی که طراحی دیجیتال برای وب‌سایت‌ها و رسانه‌های آنلاین مناسب است.

چگونه می‌توان از روش‌های تصویرگری برای برندینگ استفاده کرد؟
با خلق طرح‌های منحصر به فرد و یکپارچه برای لوگو، بسته‌بندی و محتوای برند، می‌توان هویتی قوی و به یادماندنی ایجاد کرد.

چگونه می‌توان تصاویر گرافیکی را برای گروه‌های سنی مختلف مناسب‌سازی کرد؟
با تنظیم سبک طراحی، انتخاب رنگ‌ها و جزئیات مناسب برای گروه سنی مورد نظر، می‌توان تصاویر گرافیکی موثری ایجاد کرد.

چگونه می‌توان یک پورتفولیو حرفه‌ای در تصویرگری و طراحی گرافیکی ایجاد کرد؟
انتخاب بهترین نمونه‌کارها، ارائه توضیحات درباره هر پروژه و نمایش مهارت‌های متنوع در پورتفولیو بسیار اهمیت دارد.

چگونه تصویرگری می‌تواند به تقویت هویت بصری برند کمک کند؟
تصویرگری می‌تواند پیام برند را به صورت بصری و منحصر به فرد منتقل کرده و حس اعتماد و ارتباط با مخاطب ایجاد کند.

چگونه از ترکیب متن و تصویر در طراحی گرافیکی استفاده می‌شود ؟
ترکیب تایپوگرافی خلاقانه با تصاویر متناسب می‌تواند طراحی‌های جذاب و قابل‌توجهی ایجاد کند.