کادر بندی در عکاسی و اهمیت آن

کادر بندی در عکاسی چه اهمیت دارد ؟

کادر بندی در عکاسی و کمپوزیسیون در هنرهای گوناگون به معنای قرار گیری اجزای یک اثر است که هنرمند برای ایجاد وحدت و تناسب بین بخش‌های مختلف اثر خود به کار می‌برد. برای مثال ،یک اثر معماری، یک اثر موسیقایی، شعر و داستان، حجم ، و آثار نقاشی و عکاسی و طراحی دارای ترکیب‌بندی‌های متفاوت ویژه‌ای هستند که هنرمند برای انسجام اثر هنری خود آنها را برگزیده‌است.
تعادل ، تقارن ، ریتم و… از عواملی هستند که در موضوع ترکیب بندی به آنها توجه می شود. هیچ قانون ثابتی در عکاسی وجود ندارد، اما نکاتی وجود دارد که اغلب می توانند به شما در افزایش ترکیب بندی عکس هاتان کمک کند.

پنج قانون اصلی کمپوزیسیون در عکاسی چیست؟

کادربندی در عکاسی شامل پنج قانون اصلی است که شامل موارد زیر می شود:

• خطوط پیشرو
• قانون یک سوم
• فضای منفی
• خط افق
• تقارن و الگوها

آموزش کادربندی در عکاسی

در کلاس های آنلاین و حضوری پویا اندیش هنر جو با انواع ترکیب بندی ها در عکاسی آشنا میشود و میتواند در مجموعه عکس های خود این تکنیک های عکاسی را به کار ببرد. ممکن است کلیشه ای به نظر برسد، اما تنها قانون در عکاسی این است که هیچ قانونی وجود ندارد.
با این وجود ، تعداد زیادی دستورالعمل ثابت شده‌وجود دارد. که تقریباً در هر شرایطی می تواند برای افزایش تأثیر صحنه بر روی مخاطب استفاده شود. این دستورالعمل ها به شما کمک می کند عکس های جذاب تری بگیرید، به آنها تعادل طبیعی بدهید، توجه را به قسمت های مهم صحنه جلب کنید یا چشم بیننده را از طریق تصویر هدایت کنید. هنگامی که با این نکات ترکیب بندی و کادر بندی در عکاسی آشنا شدید، از میزان جهانی بودن اکثر آنها تعجب خواهید کرد. زیرا شما آنها را در همه جا مشاهده خواهید کرد. با ثبت نام در دوره عکاسی پویااندیش با تمامی این نکات آشنا شده و تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای خواهید‌شد.

کادر بندی در عکاسی و قانون یک سوم

تصور کنید که تصویر شما توسط 2 خط عمودی و 2 افقی به 9 قسمت مساوی تقسیم شده‌است. قانون یک سوم می گوید شما باید مهمترین عناصر را در صحنه خود در امتداد این خطوط یا در نقاط تلاقی یکدیگر قرار دهید.
با این کار تعادل و علاقه به عکس شما اضافه می شود. بعضی از دوربین ها حتی گزینه ای را برای سوپاپ کردن قانون شبکه های سوم بر روی صفحه LCD ارائه می دهند ، که استفاده از آن را حتی ساده تر می کند.
توجه کنید که ساختمان و افق چگونه در امتداد یک سوم قرار دارند. تصویر توسط Trey Ratcliff گرفته‌شده‌است.
برای دیدن آثار هنرمند میتوانید به صفحه اینستاگرام https://www.instagram.com/treyratcliff/ مراجعه کنید.

کادر بندی در عکاسی و عناصر متعادل سازی

قرار‌دادن سوژه اصلی خود در خارج از مرکز ، همانند قانون یک سوم ، عکس جالب تری ایجاد می کند ، اما می تواند در صحنه خلا ایجاد کند و باعث احساس خالی بودن شود.
شما می توانید با قرار‌دادن یک سوژه دیگر با اهمیت کمتر برای پر کردن فضا ، به یک ترکیب متعادل برسید و “وزن بصری” سوژه اصلی را مساوی کنید. در اینجا ، “وزن بصری” تصویری تابلو توسط ساختمان در طرف دیگر عکس متعادل می شود. تصویر توسط شانون کوکوسکا گرفته‌شده‌است.

کادر بندی در عکاسی و خطوط رهبری

وقتی به عکسی نگاه می‌کنیم ، به طور طبیعی چشم ما در امتداد خطوط کشیده‌میشود. با فکر‌کردن در مورد نحوه قرار دادن‌این خطوط اصلی در ترکیب خود ، می توانید بر نحوه مشاهده تصویر ، کشاندن مخاطب به سمت تصویر ، تأثیر بگذارید.
انواع مختلفی از خط وجود دارد – مستقیم ، مورب ، انحنا ، زیگزاگ ، شعاعی و غیره – و هر یک از آنها می توانند برای بهبود ترکیب عکس ما استفاده می شوند. آموزش عکاسی و یادگیری عکاسی را با پویا اندیش شروع کنید.
جاده موجود در این عکس توجه شما را به صحنه جلب می کند. تصویر توسط Pierre Metivier گرفته‌شده‌است. اگر دوست دارید عکاسی را بصورت حرفه ای و اصولی یاد بگیرید اما زمان آزاد لازم برای شرکت در دوره های حضوری را ندارید، می توانید در دوره های آنلاین عکاسی پویا اندیش شرکت کنید.

تقارن و الگوها و کادر بندی در عکاسی

ما با تقارن و الگوهای طبیعی و ساخته‌دست بشر احاطه‌شده‌ایم. آنها می توانند ترکیبات بسیار چشم نوازی ایجاد کنند، خصوصاً در شرایطی که انتظار نمی رود. روش عالی دیگر برای استفاده از آنها شکستن‌تقارن یا الگو به نوعی ، ایجاد کشش و یک نقطه کانونی به صحنه است.
تقارن این مکان توسط سطلی در گوشه پایین سمت راست شکسته‌شده‌است. تصویر توسط فابیو مونتالتو گرفته‌شده‌است. برای یادگیری عکاسی از همین حالا شروع کنید. پویا اندیش با برگزاری کلاس های آنلاین بهترین فرصت برای یادگیری شماست.

نقطه نظر در عکاسی

قبل از عکاسی از سوژه خود ، وقت بگذارید و فکر کنید که از کجا آن را عکاسی می کنید. دیدگاه ما تأثیر گسترده ای بر ترکیب عکس ما دارد و در نتیجه می تواند پیامی را که عکس منتقل می کند بسیار تحت تأثیر قرار دهد.
به جای اینکه فقط از سطح چشم عکاسی کنید ، از بالا ، پایین سطح زمین ، از پهلو ، از عقب ، از فاصله دور ، از خیلی نزدیک و غیره عکس بگیرید. نقطه نظر غیرمعمول انتخاب شده‌در اینجا یک عکس جذاب و کمی انتزاعی ایجاد می‌کند. تصویر توسط ronsho گرفته‌شده‌است.

پس زمینه در کادر بندی عکس ها

وقتی یک عکس را میگیرید، اما بعد متوجه می شوید که تصویر نهایی فاقد تأثیر است زیرا سوژه در پس زمینه ای شلوغ قرار می گیرد؟ چشم انسان در تمایز بین عناصر مختلف در یک صحنه بسیار عالی است ، در حالی که یک دوربین تمایل به صاف کردن پیش زمینه و پس زمینه دارد، و این اغلب می تواند یک عکس عالی را خراب کند.
خوشبختانه برطرف شدن این مشکل در زمان عکسبرداری آسان است .
به دنبال پس زمینه ای ساده و بدون مانع بگردید و عکس خود را طوری تنظیم کنید که موضوع را منحرف یا از بین نبرد. برای یادگیری عکاسی با پویا اندیش همراه باشید. زمینه ساده در این ترکیب تضمین می کند که چیزی از موضوع منحرف نمی شود. تصویر توسط فیلیپ نادرر گرفته‌شده‌است.

عمق در عکاسی

از آنجا که عکاسی یک رسانه دو بعدی است ، ما باید ترکیب خود را با دقت انتخاب کنیم تا حس عمقی را که در صحنه واقعی وجود دارد، منتقل کنیم. با قرار دادن‌اشیا در پیش زمینه ، زمین میانه و پس زمینه می توانید در عکس عمق ایجاد کنید. یکی دیگر از تکنیک های مفید ترکیب ، همپوشانی است ، جایی که شما عمداً یک شی را با دیگری پنهان می کنید.
چشم انسان به طور طبیعی این لایه ها را تشخیص می دهد و ذهنی آنها را جدا می کند و تصویری با عمق بیشتر ایجاد می کند. با قرار دادن‌سوژه های جالب در فواصل مختلف از دوربین ، بر عمق صحنه خود تأکید کنید.
تصویر توسط ژول برلین گرفته‌شده‌است.

کادر بندی مثلثی

ترکیب بندی مثلثی نوعی ترکیب بندی است که نوعی تنش پویا به عکس می دهد این نوع ترکیب بندی باعث حرکت بصری در عکس می شود برای مثال در این عکس مثلث ها. با داشتن خط های اریب که به جهت های مختلف حرکت میکنند تنش حرکتی زیادی به عکس می بخشند.

اهمیت کادر بندی در عکاسی

جهان پر از اشیایی است که قابهای طبیعی کاملی مانند درختان ، طاق نماها و حفره ها را ایجاد می کند. با قرار‌دادن این موارد در لبه ترکیب به جداسازی موضوع اصلی از دنیای خارج کمک می کنید. نتیجه یک تصویر متمرکزتر و شگفت انگیز است که به طور طبیعی چشم شما را به نقطه اصلی عکس جذب می کند. در تصویر روبرو ، تپه های اطراف یک قاب طبیعی را تشکیل می دهند و قطعه چوب یک نقطه کانونی را ایجاد می کند.
تصویر توسط Crossthwaite. گرفته‌شده‌است. با تکنیک هایی که در دوره فتوشاپ در عکاسی یاد می گیرید، می توانید براحتی ادیت های لازم روی عکس های خود را انجام دهید. کیفیت دوره آنلاین فتوشاپ در عکاسی پویااندیش کم از دوره حضوری نداشته و نه تنها می توانید مهارت و دانش خود را افزایش دهید بلکه در وقت و زمان نیز صرفه جویی خواهید کرد.

تصویرگران پویا اندیش در انتهای دوره آنلاین عکاسی به هنرجویانش مدرک معتبر با مهر رسمی وزارت امور خارجه ارائه می‌دهد با ارائه این مدرک به راحتی میتوانید یک رزومه حرفه ای داشته باشید.

پایان بخش :

کادر بندی در عکاسی و اهمیت آن

سوالات متداول کادر بندی در عکاسی

کادر بندی در عکاسی به چه معناست؟
این مفهوم به نحوه جای‌دادن سوژه در قاب تصویر اشاره دارد. با رعایت اصول کادر بندی در عکاسی می‌توان ترکیبی چشم‌نواز و متعادل به‌دست آورد و پیام عکس را به‌وضوح منتقل کرد.

چرا ترکیب‌بندی صحیح در قاب‌بندی اهمیت دارد؟
ترکیب‌بندی مناسب باعث می‌شود عناصر بصری در عکاسی هدفمندتر دیده شوند و چشم بیننده به مسیر درستی هدایت شود. این امر تأثیر عاطفی و معنایی عکس را نیز تقویت می‌کند.

چگونه می‌توان از قانون یک‌سوم در کادر بندی در عکاسی بهره برد؟
با تقسیم تصویر به سه بخش افقی و سه بخش عمودی، نقاط تلاقی خطوط راهنمایی برای قراردادن سوژه فراهم می‌شود. این روش توازن بصری و جذابیت عکس را بالا می‌برد.

چرا توجه به پس‌زمینه در چارچوب‌بندی تصویر مهم است ؟
پس‌زمینه به اندازه سوژه اهمیت دارد و می‌تواند بر مفهوم عکس اثر بگذارد. انتخاب پس‌زمینه ساده یا پرجزئیات در کادر بندی در عکاسی باید با هدف عکس هم‌خوانی داشته باشد.

چطور می‌توان از فضاهای منفی برای تقویت قاب عکس استفاده کرد؟
فضای خالی دور سوژه، تأکید بیشتری روی آن ایجاد می‌کند و حس تعادل را بالا می‌برد. در کادر بندی در عکاسی ، بهره‌گیری از فضای منفی کمک می‌کند سوژه برجسته‌تر به‌نظر برسد.

چه تاثیری برش کادر بر ترکیب‌بندی دارد؟
برش بخشی از کادر برای حذف عناصر اضافه یا تمرکز بر جزئیات، عکس را از حواس‌پرتی حفظ می‌کند. این رویکرد به مرتب‌ترشدن ترکیب‌بندی و هدایت نگاه بیننده کمک می‌کند.

چگونه خطوط هدایت‌گر در کادر بندی در عکاسی استفاده می‌شوند؟
خطوط راهنما مانند جاده‌ها، نرده‌ها یا هر المان خطی دیگری، نگاه بیننده را به سمت سوژه هدایت می‌کند. جای‌گذاری درست آن‌ها ترکیبی جذاب و منسجم ایجاد می‌نماید.

چرا انتخاب زاویه دید در قاب‌بندی عکس اهمیت دارد؟
زاویه دید متفاوت، حس و حال عکس را دگرگون می‌کند و می‌تواند پیام تازه‌ای منتقل کند. انتخاب زاویه مناسب در کادر بندی در عکاسی بر جذابیت و تنوع تصاویر می‌افزاید.

چگونه می‌توان با استفاده از الگوها، عکس را جذاب‌تر کرد؟
الگوهای تکرارشونده، ریتم بصری ایجاد می‌کنند و چشم بیننده را در عکس به جریان می‌اندازند. در ترکیب‌بندی، برجسته‌کردن الگو یا شکست آن، تمرکز و جذابیت بیشتری می‌آفریند.

چه نقشی تقارن در کادر بندی در عکاسی ایفا می‌کند؟
تقارن باعث آرامش و هماهنگی بصری می‌شود. قرار دادن سوژه به‌گونه‌ای که محور تقارن داشته باشد، جلوه‌ای مرتب و منظم به عکس می‌دهد و حس زیبایی‌شناسی را تقویت می‌کند.

چطور می‌توان از تکنیک قاب در قاب برای عکس‌برداری استفاده کرد؟
استفاده از عناصر طبیعی یا مصنوعی در پیش‌زمینه، مانند در و پنجره یا شاخه درخت، سوژه را در قاب دوم قرار می‌دهد. این شیوه کادر بندی در عکاسی، عمق و جذابیت بیشتری به تصویر می‌بخشد.

چرا باید تعادل رنگی و نوری در ترکیب‌بندی را مدنظر داشت؟
عدم هماهنگی رنگ‌ها یا نور ممکن است توجه را از سوژه منحرف کند. حفظ تعادل رنگی و نوری در قاب به بیننده کمک می‌کند جزئیات عکس را بهتر درک کند.

چطور می‌توان از نقطه دید پرنده یا کرم برای کادر بندی در عکاسی بهره گرفت؟
زاویه دید بالا (مثل پرنده) یا بسیار پایین (مثل کرم)، بیننده را به کشف چشم‌اندازهای جدید دعوت می‌کند. تغییر ارتفاع دوربین می‌تواند داستان متفاوتی را روایت کند.

چه اهمیتی کاهش جزئیات اضافی در ترکیب‌بندی دارد؟
عناصر زیاد در قاب ممکن است حواس بیننده را از سوژه اصلی پرت کند. حذف موارد غیرضروری کادر بندی در عکاسی را ساده‌تر و پیام عکس را شفاف‌تر می‌کند.

چگونه ایجاد توازن میان اجزای پیش‌زمینه و پس‌زمینه بر کادر‌بندی تأثیر می‌گذارد؟
هماهنگی میان عناصر پیش‌زمینه و پس‌زمینه از آشفتگی بصری جلوگیری می‌کند. انتخاب به‌اندازه هرکدام، عکس را از نظر بصری و مفهومی قدرتمندتر می‌سازد.

چطور می‌توان از کادر عمودی یا افقی به درستی استفاده کرد؟
برای نمایش قد سوژه یا تأکید بر ارتفاع، کادر عمودی ایده‌آل است. کادر افقی هم برای به تصویرکشیدن مناظر گسترده یا پرداختن به چند سوژه در کنار هم کاربرد دارد.

چرا در کادر بندی در عکاسی، تعیین نقطه تمرکز اصلی اهمیت دارد؟
تعیین نقطه تمرکز، مسیر نگاه بیننده را مشخص می‌کند و پیام عکس را برجسته‌تر نشان می‌دهد. با این کار، توجه بیننده در همان لحظه اول به بخش مهم تصویر جلب می‌شود.

چگونه می‌توان با سوژه‌های متحرک، ترکیب‌بندی مناسبی شکل داد ؟
استفاده از سرعت شاتر مناسب و پیش‌بینی حرکت سوژه کمک می‌کند آن را در بهترین جای قاب ثبت کرد. در عکاسی ورزشی یا حیات وحش، این مهارت تأثیر عمیقی بر نتیجه نهایی دارد.

چه تأثیری انتخاب عمق میدان بر کادر بندی در عکاسی دارد؟
عمق میدان کم باعث محو شدن پس‌زمینه و برجسته‌شدن سوژه می‌شود. در مقابل، عمق میدان زیاد تمام اجزای صحنه را واضح نشان می‌دهد و داستانی کامل‌تر ارائه می‌کند.

چطور می‌توان اندازه سوژه را در نسبت با محیط تنظیم کرد؟
با تغییر فاصله دوربین از سوژه یا استفاده از لنز مناسب می‌توان اندازه ظاهری سوژه را کنترل کرد. تنظیم تناسب سوژه با فضای اطراف، عکس را برای بیننده قابل‌درک‌تر می‌کند.

چرا کار با خطوط مورب در قاب‌بندی عکس جذاب است؟
خطوط مورب حرکت و پویایی را به تصویر اضافه می‌کنند. قرار دادن این خطوط در مسیر نگاه بیننده باعث می‌شود عکس پویاتر و کمتر یکنواخت به‌نظر برسد.

چگونه انتخاب لنز مناسب بر نحوه کادر بندی در عکاسی تأثیر دارد؟
لنزهای واید به نمایش گستره وسیع کمک می‌کنند و لنزهای تله‌فوتو امکان نمایش جزئیات و فشردگی پس‌زمینه را فراهم می‌آورند. انتخاب لنز بر ابعاد و احساس عکس تأثیرگذار است.

چطور می‌توان از اشیای هم‌راستا برای ایجاد عمق در عکس استفاده کرد؟
قرار دادن اشیا در مسیر خطوط یا امتدادهای فرضی، حس پرسپکتیو را بالا می‌برد. این ترفند، عکس را عمیق‌تر نشان می‌دهد و جذابیت آن را افزایش می‌دهد.

چرا تغییر در ابعاد کادر (مربع، مستطیل و غیره) اهمیت دارد؟
قالب مربع یا مستطیل فضای متفاوتی برای ترکیب‌بندی فراهم می‌کند. تغییر ابعاد قاب در عکاسی می‌تواند به ایجاد تنوع بصری و تأکید بر بخش‌هایی خاص از سوژه کمک کند.

چگونه با تمرین مداوم می‌توان مهارت کادر بندی در عکاسی را ارتقا داد ؟
عکاسی مداوم در شرایط و سوژه‌های مختلف، به شناخت بهتر کادر و نحوه تعامل عناصر کمک می‌کند. ارزیابی نتایج و اصلاح رویکردها هم گامی مهم در پیشرفت این مهارت است.

مطالعه بیشتر:

تاریخچه عکاسی جهان عکاسی چیست ؟ برای عکاسی بهتر از کجا شروع کنیم؟ نکات مهم و کاربردی برای گرفتن یک عکس حرفه ای و با کیفیت داستان پشت پرده عکس های معروف جهان راهنمای خرید دوربین DSLR نورپردازی در عکاسی عکاسی مینیمال + فیلم عکاسی از غذا + فیلم بوکه در عکاسی معرفی و بیوگرافی هانری کارتیه برسون عکاسی کلوز آپ چیست؟ + 30 ایده برای گرفتن عکس از نمای نزدیک آنتی الیاسینگ چیست؟ (مثال ها و نحوه ی تنظیم آن) دستکاری عکس یا منیپولیشن + راهنمایی کامل رضایت هنرجویان تصویرگران پویااندیش معرفی 15 سایت برتر فروش عکس + فیلم