سبک کوبیسم + فیلم

همین الان ببین : معرفی سبک کوبیسم

کوبیسم ، به انگلیسی Cubism به فرانسوی Cubisme ، یکی از سبک های محبوب هنری، خصوصا در زمینه نقاشی ، است.
حجم‌گرایی یا کوبیسم یکی از سبک‌های هنری است که در فاصله سال‌های ۱۹۰۷ تا ۱۹۰۸ به عنوان سبکی جدی در نقاشی و تا حد محدودتری در تندیس‌گری ظهور کرد، که از نقاط عطف هنر غرب به‌شمار می‌آید.
کوبیسم یکی از سبک های بسیار مشهور و پر استفاده ای است که هنرمندان بسیار مشهوری در دنیا دنبال کننده این سبک جذاب بوده اند.
در این بخش از پویااندیش با ما همراه باشید تا با سبک هنری کوبیسم و جنبه های مختلف آن بیشتر آشنا شویم.
سبک هنری کوبیسم چیست و از کجا می آید ؟

سبک کوبیسم چیست ؟

واژه « کوبیسم » از ریشه « Cube » به معنی « مکعب » اخذ شده‌است.
سبک نقاشی کوبیسم از کیستکوبیسم را می توان به عنوان یک جنبش هنری در نظر گرفت؛ یک رویکرد جدید انقلابی برای بازنمایی واقعیت که حدود سال های 1907 تا 1908 توسط هنرمندان بسیار بزرگی نظیر :

• پابلو پیکاسو ( Pablo Picasso )
• ژرژ براک ( Georges Braque )
  ابداع شد.

در واقع آنها نماهای مختلف و متفاوتی از موضوعات ( معمولا اشیا یا فیگورها ) را در یک تصویر کنار هم آوردند که در نتیجه آن تصاویر و نقاشی هایی ایجاد شد که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسیدند.
در واقع آنها نماهای مختلف و متفاوتی از موضوعات ( معمولا اشیا یا فیگورها ) را در یک تصویر کنار هم آوردند که در نتیجه آن تصاویر و نقاشی هایی ایجاد شد که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسیدند.

نقاشی کوبیسم

در نقاشی های سبک کوبیسم ، کوبیست ها می خواستند کل ساختار اشیاء را در نقاشی های خود بدون استفاده از تکنیک هایی مانند پرسپکتیو یا سایه های درجه بندی شده برای واقعی جلوه دادن آنها نشان دهند. آنها می خواستند چیزها را همانطور که هستند نشان دهند – نه فقط برای نشان دادن ظاهرشان. در واقع سبک نقاشی کوبیسم یک جنبش هنری مدرن بود که در سال 1907 در پاریس شکل گرفت.
در نقاشی های سبک کوبیسم از منظرهای متعدد و اشکال هندسی به وفور استفاده می شود. به همین دلیل هم به این سبک نقاشی، سبک حجم گرایی نیز گفته می شود. این سبک نقاشی جزو سبک های بسیار جدی در نقاشی است. معمولا نقاشی های کوبیسم تک بعدی اند و از پالت های رنگی تک رنگ در آنها استفاده می شود. با این مشخصات یک نقاشی کوبیسم از سایر سبک ها متمایز می شود. پابلو پیکاسو در این سبک هم پیشتاز بود و جزو هنرمندانی است که نقاشی هایی در سبک کوبیسم را به تصویر کشیده است. ژرژ براک نیز یکی دیگر از نقاشان سبک کوبیسم بوده است. خود کوبیسم شامل چندین نوع است که از جمله می توان به:

• کوبیسم متقدم
• کوبیسم آنالیتیک
• کوبیسم ترکیبی
  اشاره کرد.

سبک نقاشی کوبیسم از کیست ؟

خالقان سبک نقاشی کوبيسم در واقع :

• پابلو پیکاسو ( Pablo Picasso )
• و ژرژ براک ( Georges Braque )
  هستند .

اما به غیر از این دو هنرمند ، خوان گریس به خصوص پس از این دو و در قالب کوبیسم ترکیبی به خلق آثاری پرداخت.
آنها از اشکال هندسی در به تصویر‌کشیدن انسان و سایر اشکال دیگر استفاده‌می‌کنند.
با گذشت زمان اشکال هندسی مورد استفاده در این سبک فرم های منحصر به فردتری به خود گرفتند و سطوح خالص تری از انتزاع بصری را ایجاد کردند. کوبيسم را می توان به عنوان یکی از تاثیرگذارترین سبک های هنری قرن بیستم در نظر گرفت.
به صورت کلی پذیرفته‌شده که این سبک هنری در سال 1907 با نقاشی مشهور پابلو پیکاسو یعنی Demoiselles DAvignon شروع شد. در سبک نقاشی کوبیسم می توان عناصری از این سبک را مشاهده کرد.

مفهوم نهفته در سبک کوبیسم

در سبک کوبیسم فرم‌های شکسته و ترکیب بندی های بی نظیر، تصویرهای فیگوراتیو موجود در ژانرهای هنری را کنار گذاشت و به سمت انتزاع کامل حرکت‌کرد.
این جنبه متکی به انتزاع کامل همراه با تکامل منحصر به فرد و تاثیر پایداری که داشت به یکی از مشهورترین اشکال هنری قرن بیستم تبدیل شد.

در یک تعریف دیگر، سبک کوبيسم یکی از تأثیرگذارترین سبک ‌های هنری قرن بیستم است که به ‌طور ریشه‌ ای از گرایش دیرینه هنر برای ایجاد توهم یک فضای سه ‌بعدی واقعی از دیدگاهی ثابت بر روی بوم دو بعدی جدا شد. هنرمندان کوبیست و این سبک در واقع به جای ایجاد توهم عمق بر دو بعدی بودن بوم تاکید کردند. آنها با استفاده نکردن از پرسپکتیو و استفاده از لحن ( نور و سایه ) به شیوه ای متفاوت به این امر دست یافتند.

تاثیر سبک کوبیسم در هنر

این سبک را می توان به عنوان یکی از تاثیرگذارترین سبک های هنر در نظر گرفت که نقش پررنگی را در مسیر تغییرات سایر سبک های هنری نیز داشته است.
مانند دیگر جنبش های هنر مدرن، کوبیسم نیز در نهایت بر چندین ژانر هنری دیگر تاثیر گذاشت و حتی باعث ایجاد آنها نیز شد.

سبک کوبيسم ، تقریبا امکانات جدیدی را برای پرداختن به واقعیت بصری در هنر گشود و نقطه شروع بسیاری از سبک های انتزاعی بعدی از جمله ساخت گرایی و نئوپلاستیسیسم بود.
اگر چه قدرت مندترین دوران این جنبش هنری مربوط به اوایل قرن بیستم بود، با این حال ایده ها و تکنیک های کوبیسم بر بسیاری از رشته ها و شاخه های خلاقانه دیگر هنری در طول دوره های مختلف تاثیر داشته است و همچنان نیز به این تاثیرگذاری ادامه می دهد.

منبع الهام بخش نقاشی های این سبک چه بوده است ؟

کوبیسم تا حدود زیادی تحت تاثیر کارهای هنری و آثار هنرمند آن دوره پل سزان بوده است. به خوبی می توان در کارهای این هنرمند دید که او چیزها را از دیدگاه های متفاوتی نقاشی می کند.
علاوه بر این پابلو پیکاسو برای خلق کارهایی با این سبک از ماسک های قبیله ای آفریقایی نیز الهام گرفته است که بسیار متمایز و غیر طبیعی هستند، اما با این حال تصویری واضح از انسان را ارائه می دهند.

پیکاسو در این زمینه می گوید یک سر مساله چشم، بینی و دهان است که می توان آن را به هر شکلی که دوست دارید توزیع کنید.

نقاشی های معروف سبک کوبیسم

از معروف ترین نقاشی‌های سبک کوبيسم می توان به موارد زیر اشاره کرد :

• خانم های آوینیون ( به فرانسوی : Les Demoiselles d’Avignon ) شاهکاری از پابلو پیکاسو
• زنی با ماندولین ( به فرانسوی : Femme à la mandoline ) از ژرژ براک
• خانه ها ( به فرانسوی : L’Estaque ) اثر ژرژ براک
• ویولن و شمعدان ( به فرانسوی : Violon et Bougie ) اثر ژرژ براک
• من و دهکده ( به فرانسوی : Moi et le Village ) اثر مارک شاگال
• زمان چای ( به فرانسوی : l’heure du thé ) اثر ژان متزینگر
• سلف پرتره ( کوبیسم چهره ) پابلو پیکاسو ( 1912 ) اثر پابلو پیکاسو
• گیتار ( به فرانسوی : Guitare ) ( 1913 ) اثر پابلو پیکاسو
• سلف پرتره کوبیست ( به انگلیسی : Cubist Self-Portrait ) ( 1926 ) اثر سالوادور دالی
• گرنیکا ( به انگلیسی : guernica ) ( 1937 ) اثر پابلو پیکاسو

انواع کوبیسم

خود این سبک به نوبه خود حالت های مختلفی دارد و می توان مشاهده کرده که کوبیسم در دو مرحله متمایز توسعه یافته است؛ کوبیسم تحلیلی اولیه و سخت گیرانه تر و در مرحله بعدی کوبيسم مصنوعی.

کوبیسم تحلیلی

کوبیسم تحلیلی بین سال های 1908 تا 1912 اجرا شد. آثار هنری این سبک از کوبیسم کمی شدت و اغراق بیشتری دارد و در آن در هم آمیختگی بیشتری از خطوط و اشکال دیده‌می‌شود.

تم رنگ های غالب نیز عمدتا رنگ های تاریک و تیره مانند سیاه و خاکستری است.
فرم های شکسته در کوبیسم تحلیلی اغلب با یک دیگر همپوشانی دارند و سوژه را از چند منظر به طور همزمان نمایش می دهند.

کوبیسم مصنوعی

کوبیسم مصنوعی در مرحله بعدی ایجاد شد که به طور کلی مربوط به سال های 1912 تا 1914 می شود. این نوع از این سبک با اشکال ساده تر و رنگ های روشن تر مشخص می شود.

آثار کوبیست مصنوعی نیز اغلب شامل عناصر واقع گرایانه تر و کلاژ شده مانند روزنامه ها هستند. گنجاندن اشیا واقعی به طور مستقیم در هنر شروع یکی از مهم ترین ایده ها در هنر مدرن بود.
کوبیسم مصنوعی علاقه به تصویرهای طبیعت بی جان را به نمایش می گذارد که به صورت نقاشی یا هنر کلاژ ارائه می شوند.

مرحله پروتو این سبک

با این حال در کنار این دو مرحله، برخی یک مرحله پیش کوبيسم را نیز در نظر می گیرند که در آن هم پیکاسو و هم براک برخی عناصر مرتبط با این سبک را در ژانرهای مربوط به خود مورد استفاده قرار داده بودند.
این گذار جذاب مربوط به این سبک در دو اثر معروف این هنرمند مشهود بود. Les Demoiselles d’Avignon یکی از مشهورترین آثار به جای مانده از پیکاسو است که در آن چهره های نقاب مانند آفریقایی مشهور است.
Viaduct at L’Estaque نیز از آثار برجسته براک است که علاقه او به بازی با پرسپکتیو و شکستن‌موضوعات به اشکال هندسی را که از ویژگی‌ های کلیدی کوبیسم است، نشان می ‌دهد.

مشهورترین هنرمندان سبک کوبیسم کدامند ؟

یکی از معروف ترین و اصلی ترین هنرمندان جنبش هنری این سبک، پابلو پیکاسو است.
که اگر علاقه داشتید بیشتر راجع به این هنرمند بدانید مطالعه مقاله 10 نقاش معروف جهان به شما پیشنهاد میشود. او یک هنرمند برجسته در زمینه :

• نقاشی
• مجسمه سازی
• سرامیک
• شعر
• طراحی صحنه
• و نویسندگی است

همچنین به عنوان مهم ترین هنرمند قرن بیستم شناخته می شود. او را خالق این سبک نیز می شناسند.

ژرژ براک هنرمند فرانسوی نیز از پیشگامان هنر کوبیسم است. او از نزدیک با پیکاسو کار کرد و سبکی را توسعه داد که اشکال هندسی و پرسپکتیوهای همزمان را نشان می داد. برجسته ترین آثار او طبیعت بی جان و مناظر ساخته‌شده در زیبایی‌شناسی این سبک بود.
خوان گریس یک هنرمند اسپانیایی یکی دیگر از اعضای جدایی ناپذیر جنبش هنری کوبیسم است. آثار او به دلیل تاکیدی که بر رنگ ها و اشکال هندسی ساده داشته است، جزو لاینفک سبک کوبیسم تحلیلی محسوب می شود.

کدام جنبش های هنری این سبک را تحت تاثیر قرار داد؟

از جمله جنبش های هنری که کوبیسم را تحت تاثیر قرار دادند می توان به پست امپرسیونیسم اشاره کرد.

این جنبش نقشی محوری در شکل‌دادن به این سبک داشت. جنبش دیگری که در شکل گیری این سبک تاثیر داشته است، پسا امپرسیونیسم است.
کوبیست ها چندین عنصر هنری را که در نقاشی های پست امپرسیونیست به کار رفته‌بود به عاریت گرفته‌اند. آن ها شامل سطوح رنگی مسطح، اشکال هندسی و پرسپکتیو می شود.
هنر فوویسم جنبش هنری دیگری است که که هنر کوبیسم از آن الهام گرفته‌است. استفاده از بلوک های رنگی و تکرار الگوها برای ساخت یک صحنه مشهور، چیزی است که از این جنبش هنری به این سبک رسوخ کرده.

پایان بخش :

سبک کوبیسم

سوالات متداول نقاشی به سبک کوبیسم

چرا در نقاشی به سبک کوبیسم اشیا شکسته و دوباره کنار هم قرار می‌گیرند؟
در این رویکرد ، هنرمند تلاش می‌کند سوژه‌ها را از زوایای گوناگون نشان دهد. به همین دلیل فرم اصلی را می‌شکند و بخش‌های آن را دوباره کنار هم می‌چیند تا تصویری چندوجهی بسازد.

چه تفاوتی بین نقاشی کوبیسم و نقاشی سنتی وجود دارد؟
در کار سنتی، اشیا به شکل واقع‌گرایانه ترسیم می‌شوند. اما در کوبیسم، فرم‌های هندسی، حجم‌های تکه‌تکه و دید چندگانه جایگزین بازنمایی دقیق می‌شوند.

چگونه می‌توان اشکال هندسی را در نقاشی به سبک کوبیسم به کار برد؟
با ساده کردن خطوط و زوایا می‌توان بخش‌های مختلف سوژه را به شکل مربع، مثلث یا مستطیل نمایش داد. این اشکال در کنار هم تصویری انتزاعی و جذاب ایجاد می‌کنند.

آیا در نقاشی کوبیسم از رنگ‌های خاصی استفاده می‌شود؟
هنرمندان اولیه کوبیسم بیشتر از رنگ‌های محدود و خنثی استفاده می‌کردند تا فرم مهم‌تر دیده شود. بعدها رنگ‌های تند و زنده هم به کار گرفته شد تا تنوع بیشتری ایجاد شود.

چگونه می‌توان در یک نقاشی کوبیستی حجم و عمق را نمایش داد؟
استفاده از سایه‌های مختصر یا خطوط موازی و زوایای پُرشده با رنگ، به بیننده کمک می‌کند تا عمق و حجم تکه‌های مختلف سوژه را درک کند.

چه مفهومی پشت دید چندگانه در نقاشی به سبک کوبیسم است؟
این ایده می‌گوید یک شیء یا چهره را نمی‌توان فقط از یک زاویه نگاه کرد. بنابراین در کوبیسم، زوایای مختلف در یک قاب دیده می‌شوند تا تصویری پیچیده‌تر و واقعی‌تر از دیدگاه ذهنی ارائه شود.

چرا هنرمندان کوبیست از کلاژ در آثار خود استفاده می‌کنند؟
آن‌ها با ترکیب تکه‌های روزنامه، پارچه و کاغذ رنگی، به طرح خود بافت و بُعد تازه‌ای می‌دهند. این روش، واقعیت را با فرم انتزاعی درمی‌آمیزد و نگاه بیننده را به چالش می‌کشد.

آیا نقاشی کوبیسم همیشه پیچیده و نامفهوم است؟
نه لزوماً. گرچه شکل‌ها شکسته و متفاوت هستند، اما با کمی دقت و شناخت اصول، بیننده می‌تواند سوژه اصلی و ساختار کلی آن را شناسایی کند.

چطور می‌توان از نقاشی سنتی به نقاشی کوبیسم تغییر سبک داد؟
با تمرین ساده‌سازی فرم‌ها، دیدن هم‌زمان چند زاویه از یک شیء، شکستن خطوط و استفاده از رنگ‌های جسورانه یا خنثی می‌توانید کم‌کم به شیوه کوبیسم نزدیک شوید.

چرا برخی هنرمندان کوبیست به جای جزئیات زیاد، روی ساختار کلی تأکید می‌کنند؟
هدف اصلی نشان دادن ایده و فرم کلی است، نه بازنمایی دقیق. با حذف جزئیات، بیننده بر ترکیب‌بندی و مفهوم توجه بیشتری می‌کند.

چگونه می‌توان در نقاشی کوبیستی حس حرکت ایجاد کرد؟
با تکرار خطوط و شکل‌ها در زوایای مختلف و برش‌های ناهمگون، چشم بیننده مدام بین بخش‌های مختلف حرکت می‌کند و حس پویایی در اثر به وجود می‌آید.

آیا نقاشی کوبیست همیشه از اشکال تیز تشکیل شده است ؟
بیشتر از فرم‌های هندسی تیز و زاویه‌دار استفاده می‌شود، اما گاهی هم از منحنی‌ها یا خطوط نرم برای تأکید بر تضاد و ایجاد ریتم بهره می‌گیرند.

چطور می‌توان درک بهتری از نقاشی به سبک کوبیسم داشت؟
مشاهده آثار هنرمندان مشهور این سبک مانند پیکاسو و براک، خواندن کتاب‌ها و مقالات مرتبط و دقت در شیوه برخورد آن‌ها با فرم و رنگ، دید شما را وسیع‌تر می‌کند.

چرا رنگ در برخی آثار کوبیستی کم است؟
هنرمندان اولیه کوبیسم می‌خواستند بیننده بیشتر به ساختار اثر دقت کند تا تنوع رنگ. به همین دلیل غالباً از طیف‌های خاکستری ، قهوه‌ای و سبز کمرنگ استفاده می‌کردند.

چطور می‌توان اصول پرسپکتیو را در نقاشی کوبیسم زیر سؤال برد؟
کافی است اشیا را از زوایای متفاوت روی هم بیاندازید و خطوط پرسپکتیو را بشکنید. این کار باعث می‌شود عمق سنتی جای خود را به دید چندوجهی در یک قاب بدهد.

چه تفاوتی بین کوبیسم تحلیلی و کوبیسم ترکیبی وجود دارد؟
در کوبیسم تحلیلی، اشیا بیشتر به فرم‌های شکسته و زوایای تند تبدیل می‌شوند و رنگ‌های تیره‌تری دارند. در کوبیسم ترکیبی، رنگ‌های شادتر و کلاژ دیده می‌شود و فرم‌ها وضوح بیشتری دارند.

چرا برخی آثار کوبیستی چهره انسان را به سختی نشان می‌دهند؟
چهره از زوایای مختلف و در قطعات جداگانه دیده می‌شود. همین موضوع باعث می‌شود تشخیص اجزای چهره کمی دشوار باشد و مخاطب نیاز به دقت بالاتری داشته باشد.

چگونه می‌توان در نقاشی کوبیسم، نظم خاصی به خطوط و شکل‌های شکسته داد؟
با رعایت تعادل در جاگذاری فرم‌ها و رنگ‌ها. مثلاً می‌توان فرم‌های بزرگ را با رنگ خنثی و قطعات کوچک‌تر را با رنگ گرم پوشاند تا چشم از شلوغی خسته نشود.

آیا می‌توان از تکنیک آبرنگ یا رنگ روغن در نقاشی به سبک کوبیسم استفاده کرد؟
بله، سبک کوبیسم به نوع متریال محدود نیست. برخی هنرمندان با آبرنگ به ظرافت‌های جالبی می‌رسند و برخی دیگر با رنگ روغن عمق و بافت بیشتری می‌آفرینند.

چرا نقاشی کوبیستی ممکن است در نگاه اول عجیب به نظر برسد؟
چون ذهن ما به تصاویر رئال عادت دارد. شکستن فرم‌ها و چیدن آن‌ها در کنار هم به شیوه‌ای غیرعادی، ابتدا ممکن است گیج‌کننده باشد اما تجربه بصری جدیدی خلق می‌کند.

چطور می‌توان از ترکیب‌بندی‌های مختلف در نقاشی کوبیسم بهره برد؟
با تغییر جای قطعات و رنگ‌ها. می‌توانید بارها فرم‌ها را کنار هم بگذارید تا به ترکیب‌بندی هماهنگ و در عین حال پرتحرک برسید.

چرا هنرمندان کوبیست به ابعاد و اندازه‌های غیرطبیعی علاقه دارند ؟
بزرگ یا کوچک کردن بخش‌هایی از سوژه، حس تأکید یا اغراق ایجاد می‌کند و نگاه مخاطب را به سمت بخش موردنظر هنرمند می‌کشاند.

چگونه می‌توان حس سه‌بعدی در نقاشی کوبیست ایجاد کرد ؟
ترکیب سایه‌های جزئی، روی هم انداختن بخش‌ها و اضافه کردن بافت یا کلاژ، عمق و حالت سه‌بعدی را در فضای دوبعدی بوم تقویت می‌کند.

آیا می‌توان کوبیسم را با دیگر سبک‌ها ترکیب کرد؟
بله، هنرمندان زیادی با تلفیق کوبیسم و سبک‌های دیگر مثل سوررئالیسم یا اکسپرسیونیسم، آثاری منحصربه‌فرد خلق کرده‌اند.

چطور نقاشی کوبیسم در دکوراسیون داخلی جلوه می‌کند؟
این آثار به خاطر فرم‌های هندسی و رنگ‌های خاص ، جذابیت بصری زیادی دارند و می‌توانند به‌عنوان یک نقطه کانونی در فضا عمل کنند.