آشنایی با انواع سبک های نقاشی

با چند نوع سبک نقاشی آشنایی دارید؟ از آغاز تمدن ، انسان و هنر هرگز از هم جدا نشده اند. چنانچه شما هم جزء آن دسته از افراد هنرمندی هستید که به هنر تصویرسازی ازجمله سبک های مختلف نقاشی علاقه مند هستند، این مطلب از وب سایت پویا اندیش را با عنوان آشنایی با 25 سبک نقاشی می تواند شما را سبک های مختلف و جذاب در تصویرسازی آشنا کند.

سبک‌های مختلف نقاشی

انواع مختلفی از نقاشی ها بر اساس استایل هنری نیز وجود دارد که نقاش را قادر می سازد تا با ترکیبی از نوآوری، نظری و تکنیک، افکار خود را روی بوم بیان کند.
سبک یک ویژگی متمایز است که یک شخص خاص یا نقاشی های او را مشخص می کند.

داشتن ایده ای در مورد:

• تن
• رنگ
• بافت
• قلم مو
• ترکیب بندی
  به شما کمک می کند تا آثار نقاشی خود را با اطمینان بکشید. برخی از سبک های معروف هنری را در زیر بررسی می کنیم.

1. سبک نقاشی وارلی

سبک نقاشی وارلی برای اولین بار در قرن دهم و در هند ظاهر شد. پایه اولیه برای ترسیم این نقاشی ها دیوارها بودند. استفاده کردن از مجموعه ای از اشکال هندسی اساسی، این سبک نقاشی را منحصر به فرد می کند.
این سبک نقاشی جزو انواع هنر ذاتی است که برای نخستین بار روی پایه ای گلی سخت و با استفاده از سایه ها و رنگ های سفید و قرمز و زرد انجام شد.
از معروف ترین نقاشان این سبک می توان به جیویا سوما ماشه و پسرش بالو اشاره کرد.

2. سبک نقاشی پاهاد

سبک نقاشی پاهاد نیز نخستین بار در قرن چهاردهم و در راجستان هند توسعه یافت. از پارچه های نخی درشت دست بافت به عنوان سطح برای کشیدن این نقاشی ها استفاده می شد.
رنگ های گیاهی در این سبک نقاشی مورد استفاده قرار می گیرد. نقاشی پاهاد یا به عبارت دیگر فاد یکی از انواع سبک های نقاشی است که مردم را سرحال می کند و بیشتر در راجستان اجرا می شد.
این نوع هنر بر روی یک ماده طویل یا بوم که به عنوان Phad شناخته می شود انجام می شود.
به عنوان مثال، خدایان مردم راجستان، پابوجی و دونارایان روی این بوم به تصویر کشیده شده اند.
از هنرمندان مشهور این سبک می توان به:

• شری لال جوشی
• ناند کیشور جوشی
• پرادیپ موکرجی
• پراکاش جوشی
• گانشیام جوشی
• شانتی لال جوشی
  اشاره کرد.

3. سبک نقاشی مدهوبانی

سبک نقاشی مادوبانی در قرن پنجم قبل از میلاد در هند ظاهر شد. در ابتدا پایه کشیدن این نقاشی ها دیوارهای گلی تازه گچ بری شده بود، اما اکنون روی تمامی سطوح قابل اجراست.
استفاده از خمیر برنجی پودر شده برای کشیدن این نقاشی ها آن را منحصر به فرد می کند. این نوع نقاشی با استفاده از انگشتان، قلم موها یا حتی شاخه های درختان کشیده می شد.
از هنرمندان مشهور این سبک می توان به نام نقاشانی چون Jagdamba Devi و Sita Devi اشاره کرد.

4. سبک نقاشی گوند

سبک نقاشی گوند در قرن ششم و در مادهیا پرادش هند ظاهر شد. این نقاشی ها روی کف زمین یا دیوارها کشیده می شد.
نقاشی گوند یکی از انواع نقاشی هایی است که جایگاهی با گوند، شبکه ای بومی در قلمرو هندی مادیا پرادش دارد. این یک نوع هنر مربوط به جامعه است که توسط این بزرگترین قبیله در هند توسعه یافته است.
آنها از این سبک نقاشی به عنوان وسیله ای برای ثبت تاریخ خود استفاده می کردند.
رنگ ها معمولاً به طور طبیعی از اشیایی مانند:

• زغال چوب
• خاک رنگی
• شیره گیاهی
• برگ
• سرگین گاو
  گرفته می شدند. هنرمند مشهور این سبک نقاشی جانگر سینگ شیام نام داشت.

5. سبک نقاشی مغولی

سبک نقاشی مغولی در قرن پانزدهم و در بخش ترک نشین افغانستان ظهور یافت. سبک اصلی این نقاشی ها سبک مینیاتوری بود. ترکیب‌بندی‌های مغول نوعی سبک هنری فوق‌العاده خاص در نقاشی آسیای جنوبی است.
این نوع هنر تأثیرات بالایی از آیین هندو، جین و بودیسم دارد و بیشتر در دربار قلمرو مغول در صدها سال پیش خلق شده است.
این اثر هنری با ترکیبی از تفکرات ایرانی و هندی آغاز شد. هنرمندان مشهور این سبک نقاشی عبدالصمد و میر سید علی نام داشتند.
تابلوی نقاشی از شاهزادگان خاندان تیمور که اکنون در موزه ایتالیا نگهداری می شود، از جمله مشهورترین اثر نقاشی این سبک است.

6. نقاشی بافت

نقاشی بافت ( یا به انگلیسی Texture Painting Style ) در قرن بیستم در فرانسه شکل گرفت. از بوم به عنوان سطح کشیدن این نقاشی ها استفاده می شود.
حس غیر واقعی بودن ( انتزاعی بودن ) از ویژگی های منحصر به فرد این سبک نقاشی است.
در این سبک از:

• برس ها
• چاقوها
• کاردک ها
• قلم موهای مختلف با رنگ های روغنی یا اکریلیکی
  به شکلی ماهرانه استفاده می شود تا خلاقیت هنری نقاش را به رخ بکشد.
  هنرمند مشهور این سبک نقاشی MD Weems نام داشت.

7. سبک نقاشی مدرنیسم

سبک مدرنیسم جزو سبک های مدرن نقاشی است که اولین بار در فرانسه و در قرن نوزدهم شکل گرفت. چیزی که این سبک نقاشی را منحصر به فرد می کند، تلاش آن برای قابل دسترس تر کردن هنر برای مردم است.
نقاشان در این سبک ایده های مدرن خود را در قالب نقاشی ها نمایش می دادند. برای این منظور دیگر نقاشان از قواعد پیچیده قبلی نقاشی پیروی نمی کردند تا به این ترتیب بدون هیچ محدودیتی نقاشی های خود را بکشند.
در دهه 1960 سبک مدرنیسم به یک ایده غالب در هنر تبدیل شد.
از نقاشان معروف این سبک هنری می توان به:

• کلود مونه
• ونسان ون گوگ
• جرج براک
• پابلو پیکاسو
• رائول هاسمن
  اشاره کرد.
  

نقاشی گوتیک آمریکایی اثر گرنت وود یکی از نقاشی های مشهور سبک مدرنیسم است.

8. سبک واقع گرایانه یا رئالیسم

رئال و رئالیسم را می شود به ترتیب اینگونه معنی که به مهنای واقعی و واقع گری می باشند.
رئالیسم به عنوان یک سبک نقاشی هنری، به جای توجه دقیق به جلوه های بصری، با انتخاب و درمان موضوع تعریف می شود.
این تلاشی است برای نمایاندن بصری موضوع و همه ی شایستگی های روزمره آن. این سبک از نقاشی برعکس نقاشی های سبک رومانتیک می باشد.
رئالیسم دور شدن از هر رویکرد هنری است که باعث می شود نقاشی مصنوعی به نظر برسد. از دیدگاه استفاده می کند تا یک توهم بصری از فضا و عمق ایجاد کند به گونه ای که موضوع را واقعی جلوه دهد. به همین ترتیب، موضوعات موجود در نقاشی های رئالیست عمدتا افراد معمولی هستند که در یک محیط غیر دراماتیک فعالیت های روزمره دارند.
این سبک را می توان به وضوح در آثار:

• گوستاو کوربت
• هونوره داومیر
• ژان فرانسوا میلت
• ژان باتیست-کامیل کروت
  مشاهده کرد.

از تابلو نقاشی های معروف سبک رئال می توان به نقاشی یک دفن در اورنانز اثر گوستاو کوربت اشاره کرد. نقاشی شیر در خانه اثر ادوارد هاپر نیز از جمله آثار سبک رئال است.

9. دریافت گری یا امپرسیونیسم

این شیوه بر مبنای ظهور برداشت و دریافت مستقیم هنرمند از دیدگاه های خودش می‌باشد. به طوری که هرمند هرچه را که در یک نگاه می‌دید، با استفاده از قلم و لخته‌های رنگ که تجزیه‌شده هستند و تابش نور خورشید را نمایش می دهند، آن ها را به تصویر می کشید.
در سبک امپرسیونیسم هنرمند می تواند بدون رعایت نکاتی مانند:

• دقت در سایه روشن‌کاری‌ها
• طراحی دقیق اجزا
• ترکیب‌بندی مناسب
• به تصویر‌کشیدن معماری
  آثار خود را به ثبت برساند.

برای نخستین‌بار هنرمندان رنگ‌های تیره همانند مشکی را انتخاب کردند و برای‌کشیدن سایه های آن ها رنگ اصلی شیء مورد نظرشان را با رنگ های مکمل آن ها ترکیب می‌کردند و سایه را ایجاد می‌کردند.
مثلا زمانی که قرار بود شیءی که قرار بود به تصویر بکشند زرد رنگ بود برای سایه  آن از ترکیب رنگ زرد با بنفش استفاده می کردند و ترکب منحصر به فردی را ایجاد می کردند.

از هنرمندان مشهور سبک امپرسیونیسم می توان به:

• ژان لوئیس فورن آرتور
• استریتون
• وینسنت ون گوگ
• ژرژ سرات
• ادوارد مونه
• ادگار دگا
• کامیل پیسارو
• پیر آکوست
• کلود مونه اشاره کرد.
  باغ هنرمند و  طلوع آفتاب اثر کلود مونه اثر از مشهورترین نقاشی های سبک امپرسیونیسم است.

همین الان ببین : فیلم نقاشی چیست ؟ 👇🏻

10. رومانتیسم

در این سبک، احساس و عاطفه نقش اساسی را بازی می کنند. این روش با استفاده از این پیروی از احساس و عاطفه برمبنای شناختی بود که نتوانست سنتی بودن را در خود جای دهد.
داشتن یک درک عمیق از طبیعت و زیبایی های آن و پرداختن به ویژگی های برتر انسان ها از مشخصات این سبک است.

فرد هنرمند به هنگام به تصویر کشیدن طرح های خود به دنبال حقیقتی بود که از سنت و قاعده پیروی نکند. در حقیقت رمانتیسم جنبش هنری بود که ابتدا در ادبیات و پس از آن در هنرهای تجسم رشد کرد.
افرادی مانند ژریکو و دلاکروا اشخاصی بودند که در این زمینه فعالیت داشتند.
از نقاشان معروف سبک رومانتیسم می توان به:

• هنری فوزلی
• ترنر
• بارون آنتوان گروس
• تئودور ژریکو
• فریدریش
• فرانسیسکو
• توماس کول
• جیمز بری
  اشاره کرد.
  نقاشی های مشهور جنگ های ناپلئون اثر بارون آنتوان گروس از جمله آثار معروف این سبک هستند. نقاشی سرگردان اثر فریدریش نیز از نقاشی های معروف سبک رومانتیسم است.

جام تیتان اثر توماس کول، سوم می 1808 اثر فرانسیسکو و کلک مدوسا اثر ژریکو از دیگر نقاشی های معروف سبک رومانتیسم است.

11. سبک نقاشی اکسپرسیونیسم

اکسپرسیونیسم جنبشی عظیم در ادبیات بود که ابتدا در آلمان پدیدار شد. می توان گفت هدف اصلی در این سبک به نماش کشیدن عواطف و احساساتی همانند نفرت، ترس، عشق و اضطراب می باشد.
اگر بخواهیم شکل دیگری از این سبک را بیان کنیم می توانیم بگویم که این سبک از شیوه های نوین از بیان تجسمی می باشد که در آن هنرمندان برای منتقل کردن هیجانات بسیار زیاد خود از رنگ های غلیظ و تند و شکل های متفاوت مانند شکل های کج و معوج و خطوت پهن و … استفاده می کنند.

از مشهورترین نقاشان این سبک می توان به نام:

• ادوارد مونک
• اشمیت کلویتس
• Der Blaue Reiter
• فرانز مارک
• کارل زرب
• امیل نولده اشاره کرد.
  تابلوی نقاشی مشهور جیغ اثر ادوارد مونک از جمله برجسته ترین اثر نقاشی اکسپرسیونیسم است.

12. کوبیسم یا حجمگری

هنرمندان کوبیست اشیا را به شکل انتزاعی مورد تجزیه و تحلیل ، تجزیه و تجمیع قرار دادند.
کوبیسم به عنوان یک هنر ، یک زبان تصویری است که در آن هواپیماهای هندسی نمایش متعارف اشیا را در بسیاری از دیدگاه ها به چالش می کشند و در مقابل یک دیدگاه واحد نیستند تا شی را در یک زمینه بیشتر نشان دهند.

فرد هنرمند می بایست دید خود را چند وجهی کند و به درون اجزا بنگرد، اما نمایش اشیاء در آن واحد امکان پذیر نبود و بیشترین عملی که فرد هنرمند برای ثبت آثار کوبیسم می توانست انجام دهد این بود که امکانات و اشیائی که در دید او بودند را به تصویر بکشد.
پیکاسو و براک دو نفر از هنرمندانی بودند که در این زمینه فعالیت می کردند.
پابلو پیکاسو را می توان به عنوان خالق سبک کوبیسم در نظر گرفت. خوان گریس نیز از دیگر نقاشان مشهور سبک کوبیسم است. مشهورترین نقاشی سبک کوبیسم، پرتره پابلو پیکاسو است.

13. انتزاعی یا آبستره

انتزاعی در تصویرسازی هنری است که اصلا به مضمون هنر توجه نمی شود و صرفا رنگ و فرم اشیاء از ارزش بالایی برخوردار می باشد.
به همین منوال بیشتر آثار هنری که جنبه ی تزئینی دارند در این دسته قرار می گیرند. شاید در اقسا نقاط شهر بر روی دیوار ها طرح و نقش های مختلفی دیده باشید که همگی جزء طرح های انتزاعی می باشند.
در این سبک از هیچ چهره و یا شکل واقعی و یا طبیعی استفاده نمی شود و فقط از رنگ ها و فرم های نمادین و غیر طبیعی برای رساندن مفهوم خود استفاده می کنند.

در سبک انتزاعی نیز نقاشان بسیار مشهوری فعالیت داشته اند که می توان به نام نقاشانی مانند:

• کازمیر مالویچ
• پیت موندریان
• واسلی کاندینسکی
• خوان میرو
• جکسون پولاک
• پیر سولاژ
• رابرت مادرول
• بن نیکلسون
  اشاره کرد.
  تابلوی ترکیب بندی اثر کاندینسکی، نقاشی مربع سیاه اثر کازمیر مالویچ و ترکیب بندی با قرمز، آبی و زرد اثر پیت موندریان از آثار معروف سبک آبستره هستند.

14. سبک نقاشی فوویسم

این سبک از هنر تصویرسازی از دو واژه ی فوو که به معنی جانور وحشی می باشد و پسوند ایسم تشکیل شده است که به معنی گرایش می باشد.
سبک فوویسم ، عمل کرد رنگ را متحول کرد و اولین حرکت اساسی در نقاشی محسوب می شود که تاثیر بسزایی بر هنرمندان نصل های بعدی داشت.
از اساسی ترین و مهم ترین پیشرفت های فوویستها ثابت شدن رنگ و فرم در آثارارشان بود.
از جمله اشخاصی که در این زمینه فعالیت می کردند می توان به:

• درن
• دوفی
• وان دونگن
• ولامینک
• روئو
  و … اشاره کرد که آثار بی نظیری در این زمینه به ثبت رساندند.

15. سوررئالیسم

این سبک از نقاشی مدرن در تصویرسازی می باشد که تصاویر مختلف در کنار همدیگر قرار می گیرند تا تاثیر بیشتر و فوق العاده ای داشته باشند.
تصاویر در این سبک از نقاشی ها حالت خیالی و غیز منطقی دارند.
سبک سورئالیسم برای نخستین بار در قرن بیستم در اروپا شکل گرفت. صحنه های خشن و غیر منطقی این سبک را مشخص می کند.

در بین تمام کسانی که در این زمینه فعالیت می کنند می توان به ژوان میرو و تاین اشاره کرد.
ماکس ارنست، پابلو پیکاسو، مایکل شوال و سالوادور دالی نیز از دیگر نقاشان مشهور سبک سورئالیسم هستند. یکی از مشهورترین نقاشی های سبک سورئالیسم، تابلوی لالایی عمو ماگریت اثر مایکل شوال است.

بیشتر بدانید:

• 17 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2021
• 5 نکته طلایی در مورد نقاشی با رنگ روغن برای مبتدیان
• 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
• 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ

16. سبک نقاشی فوتورئالیسم

این سبک از تصویرسازی همان گونه که پیداست، نقاشی می باشد که اندازه ی عکسی حقیقی به نظر می رسد.
در این سبک ابتدا از سوژه عکسی گرفته‌می‌شود و سپس از روی عکس نقاشی آن کشیده‌می‌شود.
نقاشی های کشیده شده به قدری واقعی هستند که ممکن است بیننده نتواند تفاوت آنها با یک عکس را تشخیص دهد. اکثرا سوژه های انسانی برای کشیدن نقاشی های فوتورئالیسم انتخاب می شوند.

از جمله هنرمندان فعال در این سبک می توان به:

• اسکار اوکونو
• گاتفرید هلن واین
• دیوید کاسان
• الیزابت پترسون
• استر کورینی اشاره کرد.
  نقاشی دیوید کاسان که در آن نجات یافته های فاجعه هولوکاست را به تصویر کشیده است از مشهورترین نقاشی های فوتورئالیسم است.

17. سبک نقاشی ژاپنی

از دیگر سبک های مشهور نقاشی، سبک نقاشی ژاپنی است که تاثیرات خود را از هنر چینی و دیگر هنرهای شرقی و غربی گرفته است.
نقاشی ژاپنی یکی از انواع نقاشی است که می تواند شما را از منظرهای مختلف جذب کند. در این نقاشی ها می توان جذابیت، صراحت و آشنایی را به طرز باور نکردنی مشاهده کرد.
تکنیک نقاشی ژاپنی روش ها و سبک های خاص خود را دارد. برای مثال در یکی از مکتب های هنر ژاپنی نقاش فقط از جوهر تیره برای نقاشی های خود استفاده می کند.
این نقاشی های متنوع که تنها با جوهر تیره کشیده شده اند هر نقاش و هنردوستی را در سراسر جهان شگفت زده خواهد کرد.

تاریخ ظهور این سبک نقاشی به 35 هزار سال قبل از میلاد بر می گردد و از طومارهای آویزان و دستی به عنوان سطح نقاشی استفاده می شود.
به تصویر کشیدن نقاشی حیوانات به ویژه پرندگان و گیاهان و گل ها این سبک نقاشی را منحصر به فرد می کند.
هنرمندان مشهور این سبک نیز:

• Shūbu
• Sesshū
• Mokkei
  هستند.

18. سبک نقاشی میسوری

سبک نقاشی میسوری که در قرن دوم قبل از میلاد در میسور هند ظهور کرد، یکی از سبک های قدیمی نقاشی است که از:

• کاغذ
• چوب
• پارچه یا زمینه دیوار
  به عنوان پایه نقاشی استفاده می کند.

ظرافت، رنگ های خاموش و توجه به جزئیات این سبک نقاشی را منحصر به فرد می کند. در اکثر این نقاشی ها خدایان و صحنه هایی از هندوها به تصویر کشیده می شود. معمولا از آبرنگ برای تکمیل این نقاشی ها استفاده می شود.

19. سبک نقاشی تنبریسم

سبک نقاشی تنبریسم در قرن هفدهم در ایتالیا ظاهر شد. این نقاشی ها نیز روی بوم کشیده می شدند. تضاد شدید نور و تاریکی شاخه اصلی نقاشی های سبک تنبریسم است.
تنبریسم در ایتالیایی به معنای مرموز، غمگین و تاریک است. مشخصه مهم این نقاشی ها افکت دادن به تصاویر از طریق بازی با نور است.

از هنرمندان مشهور این سبک می توان به:

• کاراواجو
• تروفیم بیگوت
• گریت ون هانتورست
• رامبراند اشاره کرد.
  یکی از مشهورترین نقاشی های این سبک، نقاشی دستگیر کردن مسیح و سنت متیو اثر کاراواجو است.

20. سبک نقاشی پاپ آپ

یکی دیگر از سبک های هنر نقاشی، سبک پاپ آرت است. این سبک در اروپا و امریکا ظهور پیدا کرد. سبک پاپ آپ نقاشی را به عنوان نقاشی مردمی نیز می شناسند.
این سبک هنری جنبشی است که در اواسط قرن بیستم پدیدار شد و در آن هنرمندان از:

• اشیای معمولی
• قوطی های کنسرو
• روزنامه ها
  و موارد دیگر در آثار خود استفاده کردند.

هدف جنبش پاپ آرت ثابت کردن این ایده بود که هنر می تواند از هر منبعی استخراج شود و هیچ سلسله مراتبی از فرهنگ وجود ندارد که این امر را مختل کند.
این سبک هنری در اواسط دهه 1950 در بریتانیا توسط گروهی از نقاشان، مجسمه سازان و نویسندگان آغاز شد. این سبک هنری برای مخاطبان انبوه طراحی شده است و یک راه حل کوتاه مدت است.
پاپ آرت به دلیل جنب و جوش و ویژگی های منحصر به فردش که در بسیاری از نمادین ترین آثار این جنبش وجود دارد، به راحتی قابل تشخیص است.
هنر پاپ از تصاویر و نمادهای رسانه ها و محصولات محبوب استفاده می کند.
این شامل اقلام تجاری مانند:

• قوطی سوپ
• علائم جاده‌ای
• عکس افراد مشهور
• روزنامه ‌ها
  و سایر اقلام محبوب در دنیای تجاری بود.

حتی نام های تجاری و آرم ها نیز در نقاشی های پاپ آپ گنجانده شده بودند.

هنر پاپ با رنگ های زنده و روشن مشخص می شود. رنگ‌های اصلی قرمز، زرد و آبی هستند. طنز یکی دیگر از مولفه های اصلی هنر پاپ بود.
هنرمندان از موضوع استفاده می‌کنند تا درباره رویدادهای جاری اظهارنظر کنند، مدها را مسخره کنند و وضعیت موجود را به چالش بکشند.
نقاشان و هنرمندان پاپ آپ تصاویر دیگر حوزه های فرهنگی را می گرفتند و آنها را در آثار هنری خود به صورت تغییر یافته یا حتی به شکل اصلی خود وارد می کردند.
بنیان گذار این سبک نقاشی اندی وارهول است. این هنرمند از تبلیغات به عنوان موضوع استفاده می کرد.
سایر هنرمندان مشهور این سبک شامل:

• Roy Lichtenstein
• Robert Rauschenberg
• David Hockney
  می شوند.

فیلم نمایشگاه نقاشی و طراحی پویااندیش را همین الان ببینید 👇🏻

21. سبک نقاشی فیوچریسم

فیوچریسم ( یا به انگلیسی Futurism )، ( یا به ایتالیایی Futurismo ) یکی دیگر از اشکال هنری است که شامل انواع هنر از جمله نقاشی می شود.
ویژگی اصلی این سبک نقاشی کنار گذاشتن سنت های هنری موروثی بود. مدرن بودن و نگرش رو به آینده از ویژگی های این سبک بود.
مانیفست های برجسته هنرمندانی مانند:

• مارینتی
• اومبرتو بوچونی
• کارلو کارا
• لوئیجی روسولو
• جاکومو بالا
• جینو سورینی از مشهورترین نقاشی های این سبک در دهه 1910 هستند.

رای مثال یکی از این نقاشی ها، تابلوی پویایی یک سگ روی افسار اثر جاکومو است.

• نشان دادن پویایی زندگی مدرن
• درک حرکت
• سرعت و تغییر به صورت بصری از مشخصات این سبک نقاشی است.

هنرمندان با تکرارهای فضایی موزون حس حرکت را به تصویر می دادند. سوژه هایی مانند:

• اتومبیل ها
• قطارهای تندرو
• دوچرخه سواران مسابقه
• رقصندگان
• حیوانات
• جمعیت های شهری
  و … از سوژه های اصلی نقاشی های سبک فیوچریسم یا آینده نگری هستند.

نقاشی‌ های آینده ‌نگر رنگ ‌های روشن ‌تر و زنده‌ تری نسبت به آثار کوبیست دارند و ترکیب ‌بندی ‌های پویا و آشفته ‌ای را نشان می‌ دهند که در آن فرم ‌های چرخان ریتمیک مورد استفاده قرار می گیرد.
Ballerina in Blue و Cannoni in azione اثر جینو سورینی و تابلوی نقاشی il trittico della velocita il corsa اثر جراردو دوتوری از جمله آثار معروف این سبک هستند.

22. سبک نقاشی مفهومی

یکی دیگر از سبک های نقاشی مدرن که محبوبیت زیادی دارد، سبک نقاشی مفهومی ( یا به انگلیسی Conceptual ) است.
تمرکز اصلی در این نقاشی ها روی ایده است و هنرمند در زمان کشیدن نقاشی کمتر به جزئیات زیبایی طرح توجه می کند.
در اولین مراحل شکل گیری نقاشی مفهومی تلاش برای حذف یک سوژه اصلی و منسوخ کردن کاربرد اصلی آن بود تا معنای دیگری به آن ببخشد.
در نهایت این روند به عنوان هنر مفهومی شناخته شد، تمایلی برای قرار دادن ارزش ایده های یک هنرمند بالاتر از ارزش فرایندها یا اشیای مورد استفاده در یک نقاشی .
بسیاری از اولین نقاشی های مفهومی اصلا در ابتدا نقاشی نبودند. در سال 1953 رابرت راوشنبرگ ایده پاک کردن یک نقاشی را داشت.
او قصد داشت شی واقعی را ناپدید کند و فقط ایده را باقی بگذارد. هدف اصلی او این بود که بیان کند ایده یک اثر هنری مهم ترین چیز است.
مشهورترین نقاشان سبک مفهومی هنرمندانی مانند:

• Debra Ramsay
• John Monteith
• Fieroza Doorsen
• Robert Rauschenberg
• Sarah Hinckley
  هستند.

23. سبک نقاشی مینیمالیستی

سبک نقاشی مینیمالیستی یکی از محبوب ترین سبک های نقاشی مدرن است. ویژگی اصلی این سبک نقاشی ساده نگه داشتن همه چیز و مطابقت داشتن آن با واقعیت است.
از آن جایی که معمولا هنر نمایانگر جنبه ای از دنیای واقعی است، مانند یک منظره، یک شخص یا حتی یک قوطی کنسرو، یا بازتاب تجربه ای مانند یک احساس یا حالت است، مینیمالیست نیز دقیقا نشان دهنده همین تجربیات واقعی است.
با مینیمالیسم، هیچ تلاشی برای بازنمایی یک واقعیت بیرونی صورت نمی گیرد، هنرمند از بیننده می خواهد که فقط به آنچه در مقابلش است پاسخ دهد.
نقاش با ساده نگه داشتن تصویری که نقاشی می کند، همچنان زیبایی های آن را هم در نظر می گیرد. در این سبک نقاشی عصر مدرن هنرمندان زیادی فعالیت داشتند که مشهورترین آنها برنت نیومن نام داشت.
علاوه بر این نقاشانی مانند:

• Jack Youngerman، Gene Davis، Ellsworth Kelly
• Kenneth Noland
• Frank Stella
  دیگر هنرمندان برجسته سبک نقاشی مینیمالیستی بوده اند.

نقاشی Die Fahne Hoch اثر فرانک استلا و نقاشی Yellow Piece اثر الثورت کلی از جمله نقاشی های مینیمالیستی معروف هستند.

24. سبک نقاشی معاصر

سبک نقاشی معاصر ( یا به انگلیسی contemporary art ) یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی است که به حال حاضر مربوط می شود.
در واقع هنر معاصر هنری است که امروزه توسط هنرمندان حال حاضر ساخته شده است. به این ترتیب این نقاشی ها نشان دهنده مسائل پیچیده دنیای اطراف ما، سرعت تغییرات و مواردی از این دست است.
بسیاری از نقاشان سبک معاصر با هنر خود ساختارهای اجتماعی و فرهنگی را نقد می کنند. موضوعات این سبک و آثار مربوط به آن دائما متناسب با شرایط حال در حال تغییر است. در این سبک هنرمند آثاری جدید را خلق می کند.

25. سبک نقاشی Plein-Art Painting

یکی دیگر از سبک های نقاشی مدرن، سبک نقاشی Plein-Art Painting ( یا به فرانسوی En plein air Painting ) است. این عبارت به معنی ” در هوای آزاد ” است. این هنر در قرن هجدهم در فرانسه شکل گرفت.
هنرمندان این سبک برای کشیدن نقاشی های خود به فضای باز می روند تا با الهام گرفتن از نور طبیعی خورشید و محیط آزاد، نقاشی های خود را بکشند.
نقاشی های این سبک بسیار طبیعی و واقع گرایانه است. هنرمندان Plein air با گنجاندن نور طبیعی، رنگ و حرکت در آثار خود، روح و جوهر یک منظره یا موضوع را به تصویر می کشند.
این سبک هنری همان چیزی است که امروزه عموم مردم وقتی به نقاشی کشیدن می اندیشند یک هنرمند را در فضای آزاد در حال کشیدن یک نقاشی تصور می کنند.
هنرمندان بسیار مشهوری از جمله:

• ادگار آلوین پین
• آلسون اسکینر کلارک
• کلود مونه
• ویلیام مریت چیس
  در سبک نقاشی Plein-Art Painting فعالیت کرده اند.

انواع نقاشی بر اساس نوع تکنیک مورد استفاده

علاوه بر

• استایل
• گسترش تکنیک ها
• رسانه ها
• ابزارها
• رنگ ها
• متریال های مورد استفاده برای نقاشی
  نیز موجب به وجود آمدن سبک های مختلف نقاشی در طول دوره های تاریخی متفاوتی شده است.

از جمله این سبک های نقاشی می توان به موارد زیر اشاره کرد:

نقاشی با مداد

یکی از راحت ترین و قدیمی ترین شیوه های نقاشی، نقاشی با مداد است. در این روش از یک مداد گرافیتی برای طراحی و نقاشی استفاده می شود.
این تکنیک هنری به دلیل تمایزی که در لحن و کنتراست آن وجود دارد بسیار خاص است. این سبک نقاشی یک تکنیک قدیمی برای طراحی است.
در حال حاضر مداد رنگی ها نیز برای نقاشی مورد استفاده قرار می گیرند. نقاشی با مداد یکی از اولین روش های ترسیم پرتره است.
تاریخ پیدایش این سبک نقاشی به قرن هفدهم در فرانسه باز می گردد. این روش به دلیل سازگار بودن با هر سطح طراحی جزو کاربردی ترین تکنیک هاست.
هنرمندان مشهوری که در این سبک کار کرده اند و آثار زیبایی را به جا گذاشته اند:

• ژان آگوست دومینیک اینگر
• آدونا خاره
• پل کادن
• دیگو فازیو
  هستند.

تابلوی نقاشی جاه طلبی اثر مارکو ماتزونی از آثار شناخته شده مداد رنگی در تاریخ است.

نقاشی رنگ روغن

تکنیک مهم دیگر، سبک نقاشی های رنگ روغن است. این هنر نیز جزو سبک های بسیار قدیمی است که پیدایش آن به قرن هفتم باز می گردد.
این نقاشی ها را روی سطح بوم اعمال می کنند. برای تهیه رنگ روغن از رنگدانه های مخلوط با روغن های مختلف نظیر روغن اسپند، روغن دانه خشخاش و روغن بذر کتان استفاه می شود.
در این سبک نقاشی می توان به نام هنرمندان بسیار بزرگی از جمله:

• یوهانس ورمیر
• لئوناردو داوینچی
• رافائل
• یان ون ایک
  اشاره کرد.

تابلوی دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمیر یکی از معروف ترین نقاشی های رنگ روغن در تاریخ است.

نقاشی با آبرنگ

یکی دیگر از سبک های نقاشی که قدمتی در حدود 4000 سال قبل از میلاد دارد، نقاشی با آبرنگ است. محل مبدا این سبک نقاشی چین در آسیاست.
سطح مورد نیاز برای نقاشی های آبرنگ کاغذ است و به همین دلیل این روش نقاشی به دلیل راحتی و دردسترس بودن آن بسیار محبوبیت دارد. آبرنگ ها متشکل از رنگدانه های مخلوط با حلال های مبتنی بر آب هستند.
هنرمندان شناخته شده ای که با آبرنگ نقاشی های زیبایی را به جای گذاشته اند:

• ونسان ون گوگ
• ترنر
• توماس گیرتین
  هستند.

سبک نقاشی با زغال چوب

از دیگر انواع نقاشی، سبک نقاشی با زغال چوب است. تاریخ پیدایش این سبک هنری به بیست و شش هزار سال قبل از میلاد برمی گردد.
مبدا آن ناشناخته است اما احتمالا می توان آن را به ژاپن مدرن ربط داد. این سبک نقاشی نیز به دلیل سازگاری با هر سطح طراحی بسیار مورد توجه قرار می گیرد.
از این زغال چوب می توان مانند یک مداد برای ترسیم و سایه زدن هر چیزی استفاده کرد. نقاشی کردن یا زغال چوب زیبایی و جذابیت بسیار زیادی دارد.
از طرفی به دلیل دسترسی راحت به آن و آسان بودن، یک روش خارق العاده برای آماده کردن ذهن هنرمندان است تا بتوانند اشکال و فرم های اطراف خود را بهتر ببینند و به تصویر بکشند.
از هنرمندان معروفی که آثار زیبایی با زغال چوب به جای گذاشته اند می توان نام های:

• رابرت لونگو
• ویلیام کنتریج
• دن پیل
• جوئل دانیل فیلیپس
  را نام برد.

استفاده از زغال چوب خصوصا در دوره رنسانس به میزان زیادی مورد استفاده قرار گرفت اما به دلیل دوام نداشتن این نقاشی ها آثار هنری کمی به جای مانده است.

سبک نقاشی ترکیبی

نقاشی ترکیبی از سبک های جدید نقاشی است که پیدایش آن به قرن بیستم مربوط می شود. این روش منحصر به فرد از چندین رسانه هنری بصری به صورت ترکیبی با هم استفاده می کند تا یک نقاشی زیبا به وجود بیاید.
اکثر هنرمندان بدون فکر کردن رنگ ها و متریال های مختلف را با هم ترکیب می کنند تا یک سبک جدید را به وجود بیاورند.
با این روش هنرمند نقاشی های متنوع و بسیار جذابی را خلق می کند و با ترکیب تکنیک ها و مواد مختلف یک اثر هنری استثنایی را می سازد.
از مشهورترین نقاشان این سبک می توان به پیکاسو، هانری ماتیس و جوزف کورنل اشاره کرد. نقاشی زندگی بی جان اثر پیکاسو را می توان به عنوان اولین اثر هنری ترکیبی مدرن در نظر گرفت.

سبک نقاشی کلاژ

کلاژ یک هنر منحصر به فرد است که در آن از ترکیب نقاشی و عکس های برش خورده برای ترسیم یک صحنه استفاده می شود.
با چسباندن قطعات مختلف در کنار هم، فرم های نقاشی یا اشکال و طرح های سه بعدی ایجاد می شود.
در کلاژ کاری از مونتاژ:

• تکه های کاغذ
• رنگ ها
• نوارها
  و … استفاده می شود تا یک تجسم پیشرفته از نقاشی ایجاد شود.

پیدایش این تکنیک نقاشی به قرن بیستم و فرانسه بر می گردد. از هنرمندان مشهوری که در زمینه کلاژ آثاری را به جای گذاشته اند می توان به:

• پیکاسو
• جرج براک
• فرانسیس پیکابیا
• کرت شویترز
  اشاره کرد.

نقاشی کلامکاری

سبک نقاشی کلامکاری به سه هزار سال قبل از میلاد و به هند بر میگردد. این نقاشی روی پارچه های پنبه ای انجام می شود و برای اعمال رنگ ها از قلم به همراه رنگ های طبیعی استفاده می شود.
این هنر زیبا با استفاده از یک قلم ساده انجام می شود و رنگ های مورد استفاده در آن نیز جزو رنگ های گیاهی است. این سبک نقاشی در مناطق مختلف هند رواج داشت.
هنرمندان مشهور این سبک هنری می توان به:

• Bharti Dayal
• Ganga Devi
• Chetty
  اشاره کرد.

سبک نقاشی خط خطی

سبک دیگر محبوب نقاشی، سبک خط خطی یا نقاشی اسکریبل است. منشا این سبک نقاشی به قرن هفدهم و آلمان بازمی گردد.
توسعه و پیشرفت این سبک نقاشی نیز همزمان با ظهور جنبش هنری سورئالیست بوده است.
در سبک اسکریبل نقاش با کشیدن یک سری خطوط سریع و بدون الگو، نقاشی خود را می کشد. ترکیب خطوط ساده و بی نظم در کنار هم یک اثر جذاب را به وجود می آورد.
معمولا از مدادهای گرافیتی نرم برای کشیدن نقاشی های اسکریبل استفاده می شود.
از معروف ترین هنرمندان سبک نقاشی اسکریبل می توان به:

• میکل آنژ
• لئوناردو داوینچی
• وینس لو
• تامبلی
• آدام ریچز
  اشاره کرد.

نقاشی هایی که روی دیوار کلیسای سن لوزنز وجود دارد، از جمله نقاشی سبک اسکریبل اثر میکل آنژ است.

سبک نقاشی با نوک قلم

از دیگر سبک های معروف نقاشی، تکنیک نقاشی با نوک مداد ( یا به انگلیسی Nib Painting ) است. تاریخ پیدایش این هنر به قرن هفدهم برمی گردد و مبدا آن جمهوری هلند است.
این سبک نقاشی را می توان روی هر سطحی طراحی کرد. برای کشیدن نقاشی های این سبک از دیپ پن برای هدایت جریان جوهر استفاده می شود.
Nib Painting همان طور که از نام آن پیداست، سبک نقاشی با استفاده از نوک ها مانند نوک قلم یا جوهر است. بسته به بخش های مختلف یک نقاشی باید از نوک مناسب استفاده کرد.
برای مثال اگر ساختاری گرد را نقاشی می کنید به یک نوک گرد نیاز است و با نوک های کوتاه می توان خطوط تیز و کوچک را به وجود آورد.
نوک های بلند نیز برای کشیدن خطوط استفاده می شود. ممکن است ترسیم و تکمیل نهایی طرح چند روز طول بکشد. اما در نهایت اثر نهایی بسیار زیبا و جذاب است.

سبک نقاشی Ink-wash یا شست و شوی جوهر

از دیگر سبک های نقاشی، تکنیک نقاشی Ink-wash است. زمان پیدایش این سبک نقاشی به قرن پنجم و کشور چین بر می گردد.
این نقاشی ها روی کاغذهای چینی یا ژاپنی که یک کاغذ مخصوص است کشیده می شود. در این سبک نقاشی از قلم موهایی با تراکم های مختلف جوهر برای ایجاد سایه های جذاب در آثار هنری استفاده می شود.
این هنر در چین شروع شدد و در شرق آسیا بسیار رایج شد.
از هنرمندان معروف این سبک نقاشی می توان به:

• Vince، Cy Twombly
• Greg Albert
• Low
  اشاره کرد.

نقاشی اکریلیک

سبک نقاشی اکریلیک، سبک جذاب هنری دیگری است که زمان پیدایش آن عصر مدرن و در قرن نوزدهم است. محل ظهور این هنر آلمان بود.
نقاشی های اکریلیکی معمولا روی سطح بوم کشیده می شوند. در این نوع نقاشی رنگ های به کار رفته بسیار قابل توجه است.
رنگ های اکریلیک از رنگ های امولسیون پلیمری اکریلیک تشکیل شده اند. رنگ ها از نوع حلال در آب است و به همین دلیل در این نقاشی ها از آب استفاده می شود.
این سبک نقاشی به دلیل دوام بالای آن و این که سریع خشک می شود، بین اکثر نقاشان محبوبیت زیادی دارد.
زنده بودن نقاشی ها و روشن بودن رنگ ها از ویژگی اصلی نقاشی های اکریلیکی است. از هنرمندان مشهور این سبک نقاشی می توان به:

• مارک روتکو
• کنت نولاند
• دیوید هاکنی
  اشاره کرد.

نقاشی با پاستل

سبک نقاشی پاستلی از دیگر سبک های محبوب نقاشی است که تاریخ پیدایش آن به قرن هفدهم و کشور فرانسه بر می گردد.
استفاده از پاستل های جذاب، نرم و خوش رنگ این سبک نقاشی را بسیار منحصر به فرد می کند. سایه زنی و نقاشی با پاستل بسیار جذاب، آسان و زیباست.
نقاشی های پاستلی را می توان هم روی بوم و هم روی کاغذ انجام داد. دوام و ماندگاری این نقاشی ها نیز بالاست.
از هنرمندان مشهور سبک نقاشی پاستلی می توان به:

• ژان باپتیست پرونو
• موریس کوئنتین دلا تو
• ژان اتین لیوتار
  اشاره کرد.

سبک نقاشی روی شیشه یا ویترای

نقاشی روی شیشه که در عصر مدرن به آن ویترای گفته می شود، از دیگر سبک های هنری جذابی است که ظهور آن به قرون وسطی و به روم باستان بر می گردد.
سطح مورد استفاده برای این سبک نقاشی همان طور که از نام آن مشخص است، شیشه است. طرح های شیشه ای روی یک پایه شیشه ای و با سایه های جذاب انجام می شود.
رنگ های مورد استفاده در این سبک نقاشی مخصوص شیشه است و از خطوط تیره نیز برای ترسیم حاشیه های تصاویر استفاده می شود. از هنرمندان مشهور این سبک می توان به گرهارد ریشتر و برایان کلارک اشاره کرد.

نقاشی دیواری یا فرسکو

سبک نقاشی دیواری یا فرسکو ( یا به انگلیسی Fresco painting ) از دیگر سبک های جذاب نقاشی است که تاریخ پیدایش آن به 110 سال قبل از میلاد و روم باستان و تمدن مینوی برمی گردد.
در این سبک نقاشی از رنگدانه های پودر خشک در آب خالص استفاده می شود و پایه آن نیز گچ مرطوب یا خشک است.
هنرمندان بسیار مشهوری در این سبک کار کرده اند که می توان به نام های میکل آنژ، جوتو و فرا آنجلیکو اشاره کرد.
اثر هنری مشهور خلقت آدم، دیوارنگاره سقف کلیسای سیستین شهر واتیکان از میکل آنژ از مشهورترین آثار هنری سبک فرسکو است.
فرسکو از یک کلمه ایتالیایی گرفته شده است. این نوع سبک نقاشی روی سقف یا دیوارها کشیده می شود. روش نقاشی دیواری شامل ترکیب رنگ ها با آب و اتصال روی یک لایه سست از ملات مرطوب است.

سبک نقاشی Encaustic

یکی دیگر از سبک های محبوب نقاشی، سبک نقاشی Encaustic است. پیدایش این سبک هنری به قرن ششم و مصر بر می گردد.
سطح پایه مورد استفاده در این سبک نقاشی بوم و چوب است. در این سبک از موم زنبور عسل استفاده می شود.
رنگ های گرم با این موم ترکیب می شود و سپس این ترکیب سیال در قسمت بیرونی چوب یا مواد مختلف متصل می شود. رنگ آمیزی این نوع از نقاشی ها بسیار سخت است و به دقت و تمرکز زیادی نیاز دارد.
از هنرمندان مشهور این سبک نقاشی می توان به:

• کارل زربه
• تونی شرمن
• جانیس اینتما
• بریس ماردن
• بتسی ابی
  اشاره کرد.

سبک نقاشی با گواش

تکنیک نقاشی با گواش جزو تکنیک های اصیل نقاشی است که زمان پیدایش آن قرن نهم و مبدا آن نیز پرشیا بوده است. پایه مورد استفاده برای این سبک نقاشی کاغذ است. گواش یک تکنیک نقاشی بسیار مبهم اما جذاب است.
از هنرمندان مشهوری که در این سبک کار کرده اند می توان به:

• جیمز گورنی
• مارکو ریچی
• میلتون اوری
• لزلی هانگ
  اشاره کرد.

جالب است که بدانید گواش در قرن هجدهم اغلب در یک تکنیک ترکیبی برای افزودن جزئیات ظریف در نقاشی های پاستلی استفاده می شد.

سبک نقاشی Splash

تکنیک نقاشی اسپلش یا تکنیک ریختن و پاشیدن رنگ مایع روی یک سطح، از روش های جذابی است که به نقاش این امکان را می دهد تا بوم های نقاشی خود را از همه زوایا مشاهده و نقاشی کند.
این نوع هنر را نقاشی اکشن نیز می نامند، چرا که هنرمندان از تمام نیروی بدن خود برای کشیدن نقاشی استفاده می کنند.
حتی آن را سبک نقاشی با رقص دیوانه وار نیز می شناسند. این شکل از نقاشی مربوط به هنر مدرن می شود و پیدایش آن به قرن بیستم باز می گردد.
این هنر ابتدا در اروپا ظاهر شد. از هنرمندان مشهور این سبک هنری می توان به جیمز گورنی و مارکو ریچی اشاره کرد. این سبک از دهه 1940 تا اوایل دهه 1960 رواج داشت و ارتباط نزدیکی با اکسپرسیونیسم انتزاعی داشت.

سبک نقاشی شنی

سبک نقاشی شنی، تکنیک نقاشی با شن و ماسه روی پایه کاغذ است. تاریخ پیدایش این سبک نقاشی نیز به 12000 سال قبل از میلاد در آمریکا بر می گردد.
البته که در نقاشی های شنی کارهای انجام شده ماندگار نیست و نمی توان آثاری دائمی با آنها ایجاد کرد. از هنرمندان معروف این سبک نقاشی می توان به آلفرد ناواهو و فرد استیون جونیور اشاره کرد.

نقاشی با اسپری

تکنیک رنگ آمیزی و نقاشی با اسپری از دیگر سبک های نقاشی است که پیدایش آن به قرن نوزدهم و آمریکا بر می گردد.
نقاشی با اسپری را می توان روی هر سطحی انجام داد. اما معمولا این نقاشی ها روی سازه های باز انجام می شود.
از هنرمندان مشهور این سبک نقاشی می توان به:

• ژول اولیتسکی
• دن کریستنسن
• پیتر رجیناتو
• آنتونی کارو
• ژان میشل باسکیا
  اشاره کرد.

نقاشی تابلویی

تکنیک نقاشی روی تخته یا تابلو، از دیگر سبک های نقاشی است که تاریخ پیدایش آن به 600 سال قبل از میلاد بر می گردد.
مبدا این نقاشی یونان است و پایه مورد استفاده نیز چوب است. در این سبک نقاشی به جای بوم پارچه ای از چوب یا فلز برای کشیدن نقاشی ها استفاده می شود.
معمولا از چوب درختان بلوط با راش برای کشیدن این نقاشی ها استفاده می شد. از مشهورترین نقاشان این سبک می توان به آلبرشت دورر اشاره کرد.

تکنیک نقاشی اسکرول

تاریخ پیدایش سبک نقاشی اسکرول به 206 سال قبل از میلاد و به چین باستان بر می گردد. برای کشیدن این نقاشی ها از سطوح بنرهای ابریشمی استفاده می شود. چوب بامبو این سبک نقاشی را منحصر به فرد کرده است.
از طومارهای بزرگ چینی و ژاپنی برای کشیدن این نقاشی ها استفاده می شد.

تکنیک نقاشی کشیدن و خراش دادن

تکنیک نقاشی کشیدن و خراش دادن از دیگر سبک های نقاشی مدرن است که در قرن بیستم در هلند ظاهر شد. در این تکنیک از بوم هایی در مقیاس بسیار بزرگ استفاده می شود.
روش کشیدن و رد کردن رنگ به طور منظم شامل کشیدن رنگ روی سطوح دو بعدی یا برداشتن آن با یک تیغه پالت یا یک اسکاج است.
تا جایی که ممکن است، این تکنیک به ویلم دی کونینگ، اکسپرسیونیست انتزاعی هلندی مرتبط است.
از مشهورترین نقاشان این سبک هنری می توان به نام نقاشانی از جمله ویلم دی کونینگ و گرهارد ریشتر اشاره کرد.

Body Painting

نقاشی روی بدن ( یا به انگلیسی Body Painting ) در قرن بیستم در هلند رایج شد. پایه مورد استفاده برای کشیدن این نقاشی ها پوست انسان است، به این معنی که نقاشی ها روی بدن یا صورت انسان ها کشیده می شود.
نقاشی بدن یک تکنیک هنری است که در آن آثار هنری مستقیماً روی بدن انجام می شود. این نوع هنر یکی از قدیمی ترین فنون نقاشی است.
بر خلاف خالکوبی، Bodypainting موقتی است و توسط رنگ‌ های معمولی انجام می شود. مشهورترین هنرمند این سبک Max Factor Sr نام دارد.

تکنیک ایمپاستو

سبک نقاشی ایمپاستو برای اولین بار در قرن هفدهم و در ایتالیا ظهور پیدا کرد. این سبک نقاشی به دلیل استفاده از رنگ های غلیظ منحصر به فرد است.
در این سبک نقاشی لایه های ضخیمی از رنگ با ضربات واضح قلم مو روی بوم اعمال می شود. به این ترتیب در پایان کار می توان ردپای قلم مو را به خوبی روی سطح دید.
در نتیجه چنین سبکی در نهایت نقاشی های ظاهری برجسته و سه بعدی دارند. خلاقیت به خرج دادن در این سبک نقاشی بسیار راحت است و هنرمند می تواند به خوبی به نقاشی های خود بافت و بعد بدهد.
از هنرمندان شاخص این سبک نقاشی می توان به:

• رامبراند ون راین
• دیگو ولاسکز
• ونسان ون گوگ
• جکسون پولاک
• ویلم دی کونینگ
  اشاره کرد.

نتیجه گیری

در این بخش از وب سایت پویا اندیش شما را با 25 سبک مختلف از نقاشی آشنا کردیم، امیدواریم از این مطالب استفاده کنید و اطلاعات خود را بالا ببرید.

پایان بخش :

آشنایی با 25 سبک نقاشی در دنیای هنر + عکس

سوالات متداول

مطالعه بیشتر:

نقاشی روی سفال چیست ؟ نقاشی با ذغال به صورت واقع گرایانه نقاشی حیوانات و ۱۵ نکته طلایی تکنیک تکرار در نقاشی نقاشی ترسناک | خلق آثار هراس‌انگیز و جذاب برای عاشقان هیجان مشهورترین تابلوهای نقاشی جهان نقاشی با نمک؛ چگونه می توان با نمک یک نقاشی برجسته کشید؟ نقاشی دیواری یا دیوارنگاری چیست و چه نکاتی را باید رعایت کنیم نحوه نقاشی روی فوم ؛ راهنمای جامع برای رنگ کردن فوم رضایت هنرجویان تصویرگران پویااندیش آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل سیاه قلم چیست ؟ + فیلم نقاشی اسکریبل چیست ؟ نقاشیخط چیست ؟ + فیلم جذاب ویترای چیست ؟ ( هنر نقاشی روی شیشه ) + فیلم