طراحی شخصیت با استفاده از مداد و جوهر

هنرمندی که به دنبال طراحی از افراد و شخصیت های افسانه ای می باشد، برای دست یابی به این هدف باید ساعت ها در دنیای حقیقی به بررسی بپردازد. از دوستان و خانواده کمک گرفته و زمانی به تمرین طراحی فیگورها اختصاص دهید. یا شاید حتی دفتر طراحی خود را همیشه به همراه داشته باشید.
حتی اطلاعات اندک نیز بر دانش تصویری شما خواهد افزود. طراحی شخصیت با مداد و جوهر به شما کمک میکند تا راهی برای پیشرفت در این رشته را داشته باشید.
اگر در طراحی شخصیت با مداد و جوهر استفاده می کنید، فرصت خوبی برای شما فراهم است تا بدون هیچ اندازه گیری و مقیاسی، آنچه را که دوست دارید خلق کنید.
در عوض، خطوط مهم را با حرکات قوی نشان می دهیم و قسمت هایی مثل انگشتان و پاها را که از آنها اطمینان کافی نداریم، با جزییات کمتری رسم می کنیم. وقتی که از نتایج نهایی راضی بودیم، از خودکار استفاده می کنیم.

۱. برای شخصیت سازی رسم تصاویر کوچک را آغاز کنید

در طراحی های کوچک نباید نگران آناتومی یا لباس های شخصیت باشید. و در عوض حالات، وضعیت ایستادن و احساسات را در نظر داشته باشید.
این اجزا تغییرپذیر هستند و به همین خاطر آنها را مبهم نگه می داریم. برای سایه زدن های حجیم میتوانید از یک خودکار حجیم استفاده کنید. هنگامی که از تصویر مطمئن شدیم، طراحی تصاویر کوچک را آغاز می کنیم. هنوز بهتر است که این طراحی ها کوچک باشند. ظاهر صورت و اسلحه را بدون هیچ اجباری در نظر می گیریم و طراحی شخصیت با مداد را شروع می کنیم .

۲. انتخاب لباس ها را در شخصیت سازی ، بررسی کنید

هر بخش از طراحی را بصورت جداگانه بررسی کنید. جزییاتی را که به فیگور حس شخصیت القا می کند، اضافه می نماییم.
در اینجا، پنجه، گردنبند، و آویزهای کلاه و البته جای زخم. با این کار ایده ی نهایی مشخص شده و وقت زیادی برای پاک کردن کاغذ نهایی تلف نخواهد شد.

۳. با مداد طراحی کنید

پس از این تصاویر کوچک، به سراغ طراحی شخصیت با مداد 2H می رویم. در این صورت طراحی روشن مانده و برای کار با جوهر فوق العاده است. در این مرحله پیش از آغاز جزییات، از قرار گیری درست همه ی عناصر اطمینان یابید.
تمرکز اصلی باید بر روی چهره، دست ها و شمشیر باشد، پس زمان بیشتری به اصلاح این بخش ها اختصاص می دهیم. سایر بخش های طراحی را آزادتر طراحی کنید تا اندک انرژی ناخوداگاه آن حفظ شود.

۴. حال نوبت اصلاحات است

در این مرحله نگاهی به طراحی انداخته و نسبت ها را می سنجیم. ساختار عضلات شخصیت که در زیر لباس رزمی واقع شده را از یاد نبرید. اصلاحات کوچکی بر روی آن انجام می دهیم تا حجم لازم را در این بخش اضافه کنیم. به دلیل کانونی بودن صورت، پش از آغاز خط کشی ها زمان بیشتری بر روی آن صرف کنید. این شخصیت یک شاهزاده ی مبارز است، پس در عین مندرس و کسل بودن باید همچنان مجلل و باشکوه باشد.

۵. سایه ها را اضافه کنید

پیش از آغاز طراحی با جوهر، نقاط سایه دار را مشخص می کنیم. باید در نظر داشته باشید که چشم بیننده را به کدام قسمت جلب خواهید نمود، بهتر است در اطراف نقاط مرکزی کنتراست بیشتری ایجاد کنید. در این تصویر صورت، دست ها و شمشیر جزو این نقاط هستند.

۶. شخصیت سازی با جوهر را آغاز کنید

زمان طراحی با جوهر فرارسیده است. در این اثر، از چند قلم جوهری Hi-Tec-c استفاده شده است. اگر خطی با یک حرکت ایجاد می شود، هرگز از دو حرکت استفاده نکنید، در برخی مواقع هنرمندان تازه کار برای خطی که با تنها یک حرکت رسم می شود، حتی ۱۰ حرکت قلم می زنند. حرکت صحیح را به صورت فرضی روی هوا انجام دهید و سپس بر روی کاغذ پیاده کنید.

۷. هنگام شخصیت سازی بافت هایی متفاوت خلق کنید

در این طراحی باید لوازمی همچون پر، فلز و پارچه را نشان دهیم. همه ی این موارد با جزییات قابل اجرا خواهند بود. پر ها با دسته ی بزرگ تار، فلز با شکاف ها و دندانه ها و پارچه هم با الگوهای موج دار نشان داده می شوند.

۸. کار بر روی سایه ها را آغاز کنید

با استفاده از قلموی مدادی، قسمت های بزرگ را با جوهر پر می کنیم، این نقاط هیچ نوری دریافت نمی کنند. این سایه ها کم کم به شخصیت وزن و بعد اضافه کرده و به آن جلوه ی زیبایی می دهند. سایه های پخش شده باید سخت و سهمگین باشند اما سایه های بدن باید نرم باشند، پس دوباره از قلموی مدادی استفاده کرده و سایه می زنیم. در دستیابی به سطح صافی دلخواه میان قلموی مدادی و خطوط جوهری غلیظ از همه ی محدوده ی خودکارها یعنی از۰.۲۵ تا ۰.۴ و خاکستری استفاده می کنیم.

۹. تصویر را با خطوط سفید مرتب کنید

با یک خودکار نقاشی سفید Molotow می توانیم جزییاتی نظیر تارهای مو که در قسمت های قبل سیاه کرده بودیم را تکمیل کنیم. از این تکنیک در تمیز و مرتب نگه داشتن سطح استفاده می کنیم و در عین حال ظاهری زیبا و جذاب به آن می دهیم. می توانید از این خودکار در اصلاح برخی اشکالات استفاده کنید.

۱۰. رنگ خاکستری را وارد شخصیت سازی کنید

دلیل استفاده از رنگ خاکستری تقویت نقاط مرکزی و لوازم است که تقریبا یعنی هر چیز بازتاب شونده مانند فلز. نبود رنگ قسمت های سفید کاغذ را باقی می گذارد و هایلایت ها نشانی از جنس لباس جنگی خواهند بود.

۱۱. نقاشی را با فوتوشاپ به پایان برسانید

بعد از اسکن کردن طراحی، اصلاحاتی در فتوشاپ انجام داده و شخصیت را با استفاده از ابزار Magic Wandاز فضای منفی خارج سازید.
چند پیکسل از قسمت انتخاب شده کم کنید و آن را سفید کنید، سپس بر روی یک لایه ی دیگر پس زمینه ی قرمز اضافه کرده و کار را به پایان برسانید.

سوالات متداول

چطور می‌توان مهارت اولیه را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر به دست آورد؟
پایه‌سازی با خطوط ساده و تمرکز روی تناسبات اندام به درک بهتر فرم بدن کمک می‌کند و سپس استفاده از جوهر، طرح را حرفه‌ای‌تر نشان می‌دهد.

چگونه شناخت آناتومی به بهبود طراحی شخصیت با مداد و جوهر کمک می‌کند ؟
با درک ساختار عضلات و اسکلت، خطوط جوهری طبیعی‌تر می‌شوند و حرکت و ژست کاراکتر واقعی‌تر جلوه می‌کند.

چرا اتود زدن قبل از اجرای نهایی در طراحی شخصیت با مداد و جوهر ضروری است؟
خطوط مدادی قابل اصلاح‌اند و اشتباهات سریع‌تر شناسایی می‌شوند، در حالی که استفاده مستقیم از جوهر ریسک بالاتری دارد.

چطور می‌توان از هاشور برای حجم‌دهی در طراحی شخصیت با مداد و جوهر استفاده کرد؟
ایجاد لایه‌های موازی یا متقاطع با جوهر، سایه‌ها و حجم را به نمایش می‌گذارد و فرم بدن یا لباس‌ها برجسته‌تر می‌شود.

چرا تمرکز بر حالت چهره در طراحی شخصیت با مداد و جوهر مهم است؟
خطوط ظریف و قوی در اجزای صورت احساسات را بهتر منتقل می‌کنند و شخصیت را قابل همذات‌پنداری نشان می‌دهند.

چگونه می‌توان لباس‌ها و جزئیات پارچه را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر ترسیم کرد؟
ابتدا فرم کلی لباس را با مداد مشخص کنید و با جوهر خطوط و بافت پارچه را هاشور بزنید تا جلوه‌ای طبیعی به خود بگیرد.

چطور می‌توان در طراحی شخصیت با مداد و جوهر به یک سبک شخصی رسید؟
تجربه با انواع خطوط، هاشور و ضخامت‌های متنوع جوهر در کنار تمرین روزانه، مسیر یافتن امضای بصری شما را هموار می‌کند.

چرا انتخاب کاغذ مناسب در طراحی شخصیت با مداد و جوهر تأثیر دارد؟
کاغذهای ضخیم یا بافت‌دار از پخش‌شدن جوهر جلوگیری می‌کنند و باعث می‌شوند طرح نهایی جلوه‌ای تمیز داشته باشد.

چگونه می‌توان خطاهای احتمالی را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر کاهش داد؟
ایجاد خطوط کمرنگ با مداد در مرحله اول و بررسی طرح از زوایای مختلف یا استفاده از آینه، سطح خطا را به حداقل می‌رساند.

چرا انتخاب قلم جوهر مناسب در طراحی شخصیت با مداد و جوهر مهم است؟
هر قلم جوهر ضخامت و جریان رنگ متفاوتی دارد و انتخاب صحیح، کنترل بیشتری بر جزئیات و حالت نهایی طرح فراهم می‌کند.

چگونه می‌توان جزئیات چهره را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر ظریف‌تر نمایش داد؟
استفاده از نوک‌های باریک برای ترسیم خطوط چشم و دهان یا هاشورهای ریز در سایه‌ها به ظرافت طرح کمک می‌کند.

چطور می‌توان حالت مو و بافت آن را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر ایجاد کرد؟
ترسیم فرم کلی مو با مداد و افزودن خطوط جوهری دنباله‌دار یا هاشورهای جهتی باعث می‌شود حالت طبیعی‌تری به موها داده شود.

چرا توجه به منبع نور در طراحی شخصیت با مداد و جوهر باعث عمق بیشتر می‌شود؟
معلوم‌کردن منبع نور، سایه‌های دقیق‌تری خلق می‌کند و برجستگی اندام و لباس را بهتر نمایان می‌سازد.

چطور می‌توان حالت حرکتی را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر نشان داد؟
کشیدن خطوط کشیده در جهت حرکت و هاشورهای مورب روی اعضای متحرک، پویایی طرح را افزایش داده و حس انرژی را منتقل می‌کند.

چرا برخی هنرمندان از ترکیب مداد رنگی با جوهر در طراحی شخصیت استفاده می‌کنند؟
رنگ‌های ملایم مداد در کنار وضوح جوهر کنتراستی جذاب می‌سازد و بخش‌های مهم شخصیت را برجسته می‌کند.

چگونه تمرین مداوم برای حرفه‌ای‌شدن در طراحی شخصیت با مداد و جوهر لازم است؟
تکرار مداوم ترسیم فرم‌ها و آناتومی‌های متفاوت سبب افزایش سرعت و مهارت اجرایی شده و اعتماد به نفس هنرمند را بالا می‌برد.

چطور می‌توان تأثیر سبک‌های هنرمندان بزرگ را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر به‌کار گرفت ؟
بررسی آثارشان و الهام‌گرفتن از نحوه استفاده از خطوط یا سایه‌زنی، ایده‌های جدیدی به شما می‌دهد و سبک شخصی را تقویت می‌کند.

چگونه خطوط تمیزتری در طراحی شخصیت با مداد و جوهر داشته باشیم؟
تنفس و تمرکز هنگام کشیدن خطوط و عدم فشار بیش از حد روی قلم یا مداد، لرزش دست را کم کرده و خطوطی یکدست‌تر ایجاد می‌کند.

چرا گاهی در طراحی شخصیت با مداد و جوهر از پاک‌کن استفاده نمی‌شود؟
برخی هنرمندان زیبایی خطوط بداهه را دوست دارند و تمایل دارند ایرادات جزیی را به‌عنوان بخشی از هویت کار باقی بگذارند.

چطور می‌توان از سایز بزرگ‌تر کاغذ در طراحی شخصیت با مداد و جوهر بهره برد؟
فضای بیشتری برای پرداخت جزئیات و حرکات مختلف اعضای بدن فراهم می‌شود و دست شما در ترسیم آزادتر عمل می‌کند.

چرا تغییر زاویه دید در طراحی شخصیت با مداد و جوهر می‌تواند جالب باشد؟
نمای بالا، سه‌چهارم یا نمای نزدیک چهره تنوع دیداری ایجاد کرده و اجازه می‌دهد زوایای جدیدی از کاراکتر به نمایش گذاشته شود.

چطور می‌توان یک حس داستانی به طراحی شخصیت با مداد و جوهر افزود؟
ایجاد فضا یا المان‌های مرتبط با شخصیت، مثل وسایل شخصی یا پس‌زمینه مختصر، مخاطب را درگیر هویت کاراکتر می‌کند.

چگونه می‌توان ایرادهای نور و سایه را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر اصلاح کرد؟
هاشورهای تیره‌تر یا اضافه‌کردن خطوط روشن‌تر با قلم سفید یا مدادرنگی، تعادل نور را بازیابی کرده و طرح را دگرگون می‌کند.

چرا اسکیس‌های سرعتی در طراحی شخصیت با مداد و جوهر توصیه می‌شود؟
ترسیم سریع کاراکتر بدون دقت زیاد در جزئیات، انعطاف ذهن را بالا می‌برد و ایده‌های تازه‌ای برای طراحی نهایی شکل می‌گیرد.

چطور می‌توان شخصیت‌های فانتزی را در طراحی شخصیت با مداد و جوهر خلق کرد ؟
با ترکیب عناصر غیرواقعی، فرم‌های بدن متفاوت یا جزئیات فرازمینی در کنار خطوط سنتی، جهان تخیلی منحصربه‌فردی ایجاد می‌شود.

مطالعه بیشتر:

تصویرسازی چیست ؟ + فیلم آنچه درباره‌ی تصویر سازی مد باید بدانید + فیلم اهمیت تصویرسازی در تبلیغات تاریخچه تصویرسازی آموزش طراحی کاراکتر نکاتی درباره ی طراحی شخصیت نکات اصول طراحی کاراکتر مسیر شغلی تصویرگری رولد دال، غول ادبیات کودکان کتاب آموزش تصویرسازی + تصویر آشنایی تصویرسازی مدرن + تصویر تصویرگری متن کتاب داستان آشنایی با اصطلاحات هنر تصویرسازی + عکس تصویرسازی شاهنامه آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل