آموزش گام به گام ترسیم در طراحی مد

کشیدن فیگورهای مد اولین گام برای جان بخشیدن به طرح هاست. فیگورهای مد به عنوان الگوی اولیه و نقطه شروع برای یک طراح مد عمل می کنند. از اسکیس های مد گرفته تا تصاویر سه‌ بعدی، فیگورهای مد کمک می‌ کنند تا استعداد و احساس از کتاب طراحی به ران وِی قدم بگذارد.

تصویرسازی فشن در طراحی مد بسیار مهم است، درست به همان اندازه که رنگ برای یک نقاش، معادلات برای یک ریاضیدان، و پزشکی برای یک پزشک اهمیت دارد. طراحی و ترسیم در طراحی مد به عنوان صدای طراح عمل می کند و دیدگاه او را به بیننده منتقل می سازد. تصویرسازی مد به عنوان اولین گام در به ثمر رساندن طرح شما در نظر گرفته می شود و ایده طراحی را از مفهوم به سوی تحقق پیش می برد.

ترسیم طرح های مد چیست؟

طراحی مد با ترسیم طرح های مد شروع می شود. اسکیس های مد طرح اولیه ای  برای یک طرح مد هستند و می توانند از نظر سبک و میزان جزئیات، متفاوت باشند.

• یک طرح تخت (اسکیس فلت) معمولاً برای ترسیم شکل کلی و سیلوئت یک لباس استفاده می شود.
• طرح های مد همچنین می توانند فیگورهای مد سه بعدی باشند که دارای بافت، سایه و خطوط حرکتی برای افتِ پارچه باشند.
• یک تصویرسازی مد (Illustration)، نوع دقیق‌ تری از طراحی مد است که ممکن است شامل رنگ و اکسسوری هم باشد – و فیگور مد ممکن است دارای یک چهره یا مدل موی دقیق و پرجزئیات هم باشد تا ظاهر سر تا پا را به نمایش بگذارد.

طراحی و ترسیم طرح مد چه اهمیتی دارد؟

طرح ها و ترسیم های مد به برقراری ارتباط بین عناصر فنی یک طرح، مانند طول و تناسب طرح، و یک الگوساز یا همان طراح لباس کمک می کند. طراحی های مد، همچنین می توانند به عنوان یک ابزار برای بیان خلق و خو و زبان احساسی یک طرح عمل کنند.

طراحان مد می توانند از نقاشی ها و طرح های اسکیس برای انتقال سبک خود از طریق انواع مختلف ژست ها یا ابزارهای طراحی استفاده کنند؛ به عنوان مثال، طرح هایی که طراح مدِ معروف، کارل لاگرفلد می‌ کشد، به دلیل استفاده طراح از مداد رنگی و مداد مشعی، متمایز است. آتلیه دولچه و گابانا هم شامل جزئیات تزیینی در طراحی های مد خود، مانند پولک های جداگانه روی لباس است.

کروکی (Croquis) چیست؟

اولین قدم در طراحی فیگور مد، خلق یک کروکی مد است. کروکی یا کروکیس یک اسکیس، سریع  و اجمالی است که نسبت های فیگور مد را مشخص می کند. این طرح اولیه (تقریباً شبیه یک عروسک کاغذی است)، یک الگو است و می توان آن را زیر یک تکه کاغذ برای کشیدن لباس قرار داد. اگر اولین باری است که طراحی فیگور می سازید، سعی کنید کروکی را روی یک الگوی از پیش ساخته شده مد، به صورت کروکی بکشید.

برای طراحی مد به چه چیزهایی نیاز دارید؟

اگر مایلید دست خود را در ساختن قالب کروکی یا مدل فیگور مد خود امتحان کنید، به وسایل زیر نیاز خواهید داشت:

• کاغذ به همراه تخته شاسی
• چند مداد با سختی های مختلف
• یک خط کش
• تراش، پاک کن و …

چطور فیگورهای مد و اسکیس های طراحی لباس را در ده گام طراحی کنیم؟

نسبت های اعضای بدن یک فیگور مد متناسب با بدن انسان نیستند. به طور کلی، یک فیگور مد از استانداردهای صنعتی طول «نُه سر» پیروی می کند. این بدان معنی است که طول یک فیگور مد تقریباً نه برابر اندازه سر طرح است. این فیگورهای مد دراز به نمایش لباس ها، به‌ ویژه لباس‌ ها و دامن‌ ها، کمک می‌ کنند.

در اینجا یک راهنمای گام به گام برای تکمیل طراحی مد ارائه می کنیم:

• یک خط عمودی در مرکز کاغذ بکشید. این خط که از سر تا پای فیگور مورد نظر امتداد دارد، مرکز تعادل فیگور مد شما خواهد بود.
• کاغذ را به 9 قسمت مساوی جدا کنید. این 9 بخش، شامل سر، سینه، کمر، باسن، ران، ساق پا، مچ پا و پاهای فیگور مد خواهد بود.
• ناحیه لگن را بکشید. در وسط خط تعادل، یک مربع برای لگن فیگور مد رسم کنید. این را می توان در جهات مختلف برای ایجاد حالت های مختلف زاویه داد.
• نیم تنه و شانه ها را بکشید. دو خط از بالای مربع لگن به سمت بالا بکشید تا بالاتنه ایجاد شود. خطوط دوباره به سمت داخل و خارج منحنی می شوند تا کمر را ایجاد کنند. عرض شانه ها باید تقریباً به اندازه لگن باشد؛ اما خطوط شانه را می توان زاویه دار کرد تا حالتی گرد به جلو ایجاد شود.
• گردن و سر را بکشید. گردن باید یک سوم عرض شانه و نصف طول سر باشد. متناسب با بدن، دایره ای برای سر بکشید.

• پاها را بکشید. پاهای فیگور  باید تقریباً چهار برابر طول سر کشیده شده باشد. پاها به دو بخش ران و ساق پا تقسیم می شوند. قسمت بالای ران باید به اندازه سر باشد. خط را تا زانو و دوباره تا مچ پا باریک کنید تا اندازه مچ پاها تقریباً یک چهارم سر باشد.
• بازوها را بکشید. بازوها را با خطوط مخروطی تا آرنج و سپس دوباره تا مچ ایجاد کنید. بازوها را می توان در کنار بدن فیگور یا روی باسن قرار داد. کار را با دست و انگشتان به پایان برسانید.
• پاها را بکشید. طول پاها باید تقریباً به اندازه سر باشد.
• طراحی مد خود را ایجاد کنید. اکنون که فیگور  مد ترسیم شده است، می توانید شروع به ساخت خلاقیت های طراحی لباس خود بر روی این فیگور کنید.
• طرح خود را به تصویر بکشید. برای نشان دادن حرکت پارچه یا برای برجسته کردن محل جمع شدن پارچه بر روی لباس، طرح را سایه بزنید. برای افزودن بُعد، در طراحی مد از رنگ ها استفاده کنید. برای نشان دادن سبک خاص خود، تزییناتی را به پارچه طرح اضافه کنید. جزئیات صورت یا مدل مو را هم برای تکمیل ظاهر اضافه کنید.

سخن آخر

در طراحی لباس، شناخت آناتومی بدن و توان کشیدن فیگور، از المان های مهم برای رسیدن به نتیجه ای مقبول، به شمار می آید. در این مقاله از تصویرگران پویااندیش، به ۱۰ نکته مهم برای کشیدن فیگور اشاره کردیم. امیدواریم از خواندن آن بهره کافی را برده باشید.

سوالات متداول

چرا ترسیم در طراحی مد پایه اصلی خلق ایده‌های خلاقانه محسوب می‌شود؟
در این فرایند، ایده‌های ذهنی با کمک خط و رنگ تبدیل به طرح‌های قابل‌مشاهده می‌شوند. این کار به طراح اجازه می‌دهد ساختار لباس را قبل از دوخت بررسی کرده و ایرادهای احتمالی را زودتر پیدا کند.

چگونه فیگور انسان در ترسیم در طراحی مد رسم می‌شود؟
با استفاده از تناسبات استاندارد (هشت یا نه سر)، ابتدا اسکلت پایه کشیده می‌شود و سپس جزئیات اندام اضافه می‌گردد. این روش کمک می‌کند لباس روی بدن به‌شکل واقعی دیده شود.

چه تفاوتی بین اسکچ سریع و طرح نهایی در ترسیم در طراحی مد وجود دارد؟
در اسکچ سریع، ایده‌ها به‌صورت ابتدایی و بدون پرداخت زیاد ثبت می‌شوند. اما طرح نهایی با جزئیات کامل، رندر رنگ و بافت پارچه‌ها آماده می‌شود تا نمونه واضح‌تری از لباس پیش از دوخت باشد.

چطور می‌توان با تمرین خطوط اولیه، مهارت ترسیم در طراحی مد را تقویت کرد؟
ترسیم مداوم خطوط نرم و پیوسته، رسم اشکال ساده و فیگورهای پایه در زمان کوتاه، هماهنگی دست و ذهن را بالا می‌برد و دقت طراح را در کشیدن خطوط بهبود می‌بخشد.

چرا شناخت اصول پرسپکتیو در ترسیم در طراحی مد اهمیت دارد؟
برای نمایش حجم و عمق لباس یا صحنه ، پرسپکتیو به طراح اجازه می‌دهد طرحی واقع‌گرایانه‌تر رسم کند. این مهارت در نشان‌دادن جزئیات سه‌بعدی و جلوه بهتر پارچه تأثیرگذار است.

چگونه رنگ‌آمیزی در ترسیم در طراحی مد به واقعی‌ترشدن طرح کمک می‌کند؟
انتخاب رنگ مناسب و ایجاد سایه‌روشن‌ها با مدادرنگی، مارکر یا ابزار دیجیتال، باعث می‌شود بافت و حس پارچه بهتر منتقل شود و طرح از حالت ساده خارج گردد.

چه نقشی نورپردازی در ترسیم در طراحی مد ایفا می‌کند؟
نور و سایه در برجسته‌کردن چین‌ها، حجم و انحنای لباس تأثیر زیادی دارد. با تنظیم درست منبع نور، می‌توان فرم لباس را واضح‌تر نشان داد و حس واقعی‌تری به بیننده منتقل کرد.

چطور می‌توان جزئیات خاص لباس مانند گلدوزی یا دکمه‌ها را در ترسیم در طراحی مد نمایش داد؟
افزودن خطوط ریز، نقطه‌گذاری دقیق برای دکمه‌ها، یا استفاده از بافت‌های خاص با قلم و مارکر، به دیده‌شدن جزئیات کمک می‌کند. گاهی لازم است بخشی از طرح را در نمای نزدیک نشان داد.

چرا برخی طراحان از مدادهای متفاوت در ترسیم در طراحی مد استفاده می‌کنند؟
هر مداد یا قلم ویژگی‌های خاصی دارد. مداد نرم خطوط پررنگ‌تر و سایه‌های عمیق ایجاد می‌کند، درحالی‌که مداد سخت برای ترسیم خطوط ظریف و جزئیات ریز مناسب‌تر است.

چگونه می‌توان با تکنیک‌های مختلف رندر، جنسیت پارچه را در ترسیم در طراحی مد مشخص کرد؟
پارچه‌های براق مثل ساتن یا ابریشم، هایلایت‌های درخشان دارند و با فشار قلم در بخش‌های مشخص می‌توان آن را نمایش داد. در پارچه‌های ضخیم یا مات، سایه‌روشن نرم‌تری استفاده می‌شود.

چطور می‌توان با رعایت تناسبات بدن، دفرمه‌کردن یا اغراق در ترسیم در طراحی مد را انجام داد؟
ابتدا ساختار استاندارد بدن رسم و سپس بخش‌هایی مانند پاها یا گردن اغراق می‌شود. این کار برای خلق فیگورهای فانتزی یا نمایش بهتر لباس در صنعت مد متداول است.

چرا در برخی سبک‌ها از خطوط آزاد و شکسته در ترسیم در طراحی مد استفاده می‌شود؟
این روش به طرح حس پویایی و زنده‌بودن می‌بخشد و برای نمایش استایل خیابانی یا کالکشن‌های هنری بسیار جذاب است. خطوط آزاد گاهی بهتر از رئالیسم صرف، حس طرح را منتقل می‌کنند.

چطور می‌توان از نرم‌افزارهای دیجیتال برای ترسیم در طراحی مد بهره برد؟
نرم‌افزارهایی مانند Illustrator یا Clo3D امکان ترسیم دقیق و اصلاح سریع‌تر را فراهم می‌کنند. همچنین بافت‌ها و رنگ‌های متنوع را می‌توان به‌صورت دیجیتال روی لباس امتحان کرد.

چگونه آزمون و خطا در ترسیم در طراحی مد منجر به طرح‌های پخته‌تر می‌شود؟
هر بار ترسیم جدید یا اصلاح طرح قبلی، دید طراح را به اشکالات احتمالی بازتر می‌کند و در نهایت به خلق آثار حرفه‌ای‌تر و نزدیک‌تر به واقعیت کمک می‌کند.

چرا استفاده از فیگور آماده در ترسیم در طراحی مد رایج است ؟
این قالب‌ها زمان رسم فیگور پایه را کاهش می‌دهند و طراح می‌تواند بیشتر روی جزئیات لباس متمرکز شود. البته برای به‌دست‌آوردن مهارت بیشتر، تمرین طراحی فیگور دستی هم ضروری است.

چطور می‌توان برای ترسیم در طراحی مد از ترکیبات رنگی الهام گرفت؟
بررسی پالت‌های رنگی طبیعت، آثار هنری یا ترندهای سال، ایده‌های جذابی برای ترکیب رنگ لباس‌ها ارائه می‌دهد و طراح را در انتخاب درست راهنمایی می‌کند.

چرا تمرین کپی‌کردن از طرح‌های حرفه‌ای در آغاز یادگیری ترسیم در طراحی مد مفید است؟
دیدن چگونگی ایجاد خطوط، سایه‌ها و تناسبات توسط افراد حرفه‌ای، تجربیات جدیدی به هنرجو می‌آموزد و به پیشرفت سریع‌تر او کمک می‌کند. البته به تدریج باید به سمت ایده‌های خود رفت.

چگونه می‌توان به نمایش حرکت در ترسیم در طراحی مد دست یافت؟
اضافه‌کردن خطوط جهتی، نمایش باد در لباس یا قرارگیری فیگور در حال حرکت، حس پویایی طرح را بالا می‌برد و به بیننده نشان می‌دهد لباس در حالت‌های مختلف بدن چگونه ظاهر می‌شود.

چطور جزئیات تزیینی مانند زیپ، جیب یا پارچه‌های طرح‌دار را در ترسیم در طراحی مد نمایش داد؟
رسم دقیق محل و اندازه زیپ، دوخت خطی برای جیب یا رسم الگویی از طرح پارچه، جلوه واقعی‌تری ایجاد می‌کند. گاهی بخش‌هایی را می‌توان بزرگ‌نمایی کرد تا جزئیات واضح‌تر باشند.

چرا شناخت آناتومی پای انسان در ترسیم در طراحی مد مهم است ؟
نمایش کفش یا شلوار نیازمند درک شکل ساق پا و زاویه قرارگیری مچ است. بدون دانش آناتومی، لباس ممکن است روی پا اشتباه بنشیند و طرح غیرواقعی به‌نظر برسد.

چطور می‌توان در ترسیم در طراحی مد حس لوکس‌بودن یک لباس را منتقل کرد؟
نمایش جزئیات مانند گلدوزی یا سنگ‌دوزی با دقت بالا، استفاده از رنگ‌های جذاب و درخشان و ایجاد بافت مخملی یا براق در مناطق لازم، جلوه لوکس را افزایش می‌دهد.

چرا رسم پشت لباس در ترسیم در طراحی مد نباید فراموش شود؟
طراحی پشت لباس بخش مهمی از کل استایل است. گردن، یقه پشت و فرم ادامه پارچه تأثیر زیادی در زیبایی نهایی دارد و می‌تواند نگاه بیننده را تکمیل کند.

چطور می‌توان با اضافه‌کردن سایه‌های نرم در ترسیم در طراحی مد عمق ایجاد کرد؟
ایجاد گرادیان با مداد یا ابزار دیجیتال در مناطق مناسب، نمایی سه‌بعدی می‌سازد. ضمن حفظ نقاط روشن و تاریک، می‌توان حجم و چین‌خوردگی لباس را طبیعی‌تر نشان داد.

چرا طراحان مد اغلب کتابچه یا دفترچه ترسیم دارند؟
این دفترچه‌ها محل ثبت ایده‌های لحظه‌ای و طرح‌های سریع هستند. با مرور آن‌ها می‌توان ایده‌های خوب گذشته را بازبینی و در صورت نیاز، اصلاح و تکمیل کرد.

چگونه ارتباط با مشتری در ترسیم در طراحی مد تسهیل می‌شود ؟
نشان‌دادن طرح نهایی با رنگ‌بندی و جزئیات کامل، به مشتری کمک می‌کند راحت‌تر درک کند لباس چه شکلی خواهد بود و پیش از دوخت، نظرات خود را بیان کند.

مطالعه بیشتر:

کوکو شانل | Coco Chanel برند جورجیو آرمانی (Giorgio Armani) نیوبالانس برند آندر آرمور (Under Armor) استایل کلاسیک زنانه استایل ورزشی مردانه + تصویر استایل هیپ هاپ زنانه استایل تامبوی زنانه + تصویر پارچه شانتون چیست ؟ کاربرد و انواع آن اصول و نکات مهم درباره طراحی لباس عروس انواع چرخ خیاطی؛ چرخ خیاطی چگونه کار می‌ کند؟ آموزش گریت پارچه + راهنمایی کامل بهترین آموزشگاه طراحی لباس در تهران آشنایی با دوره های آموزشی پردرآمد برای انتخاب شغل هزینه راه اندازی برند لباس چه قدر است ؟ ( 10 گام طلایی برای راه اندازی تولیدی پوشاک )