تکنیک نورپردازی در تصویرگری

اصول فرم کار

برای یاد گرفتن تکنیک های مربوط به نور، اصولی وجود دارد که ابتدا باید درک شود.

نورپردازی در تصویرگری از جلو

بیشتر افراد نقاشی یا طراحی را از مکان هایی که نور از طرفین میتابد را ترجیح میدهند چرا که از سمتی که سایه دار است میتوانند بهتر نقاشی کنند اما این افراد دارند یک چیز فوق العاده را از دست میدهند! نور پردازی از جلو باعث میشود یک شکل صاف ایجاد شود اما این امکان را میدهد که طراحی دو بعدی انجام شود.
این موضوع کل تصویر شما را تحت تاثیر قرار میدهد در اینجا چند نمونه از مطالبی که در مورد نورپردازی است را میخوانید.
به جای هایلایت کردن لبه ها میتوانید سایه ایجاد کنید :

نورپردازی رامبراند (Rembrandt)
این تکنیک نورپردازی برای پرتره، به نام خالق آن است . یک طرف صورت تحت سایه عمیقی از سمت دیگر آن قرار میگیرد و مثلث کوچکی زیر چشم و روی گونه ایجاد میشود.این کار ، افکت دراماتیکی ایجاد میکند که امروزه بسیار پرکاربرد و محبوب است.

نور پردازی لبه (Rim)
به این تکنیک نور پردازی edge هم میگویند. در این تکنیک، نوری در لبه سوژه ایجاد میشود .

Floorlighting

نور از قسمت زیرین در یک تصویری که شب را نشان میدهد میتواند حس ترس و
وحشت را ایجاد کند، حتی اگر این نور از یک آتش، صفحه کامپیوتر یا .. تابیده شده باشد .
ما برای این که مشکل ایجاد نشود نور را از کوه ها میتابانیم.
اما از شیوه های دیگری هم میتواند استفاده کرد مانند کاری که در این تصویر خلاقانه انجام شده:

نورپردازی در تصویرگری به روش Contre Jour

این یک نوع نور پس زمینه است که در واقع سوژه جلوی نور را میگیرد و فقط نور از اطراف سوژه قابل مشاهده است.
احتمالا این افکت را در راهرو ها یا جاهای دیگری دیده اید.

نور افکن
افکت نور افکن میتواند تمرکز را روی نقطه مورد نظر شما قرار دهد.
برای مثال، Malika Favre از این تکنیک استفاده کرده تا تمرکز را روی شخصیت اصلی در این صحنه قرار دهد:

نوپردازی انعکاسی

نوری که استفاده میشود میتواند بارتاب نور از یک سطح رنگی باشد و رنگ سوژه را کمی تغییر دهد، انگار که یک ماده ژل مانند روی سوژه کشیده شده باشد.
نتیجه ترکیب رنگ و نور بسیار جالب است به خصوص در فضاهای باز، به دلیل وجود آسمان و خورشید
همینطور که دور میشوید نور منعکس شده هم کم میشود مگر اینکه منبع نور بسیار بزرگ باشد
اگر بقیه منابع نور را حذف کنید، افکت کاملا واضح است.

رنگ سایه، ترکیبی از نورهای تابیده شده و رنگ خود سوژه است
در روزهای افتابی، سطوح عمودی در سایه معمولا دو خصوصیت را دارند:زمین روشن و آسمان آبی
در این لینک میتوانید با جزییات بیشتری به این موضوع پرداخته است که چطور میتوانید نورپردازی انعکاسی را به نقاشی خود اضافه کنید.

نتیجه
اگر در صنعت فیلم سازی یا عکاسی هستید .
مطمئنیم که این برای شما جدید نیست اما اگر پیش زمینه تصویرگری یا نقاشی
داشته باشید، بعضی از این تکنیک ها به شما کمک میکند که به تصاویر خود جان ببخشید.

پی نوشت

تقریبا در بیشتر پرتره هایی که دیده اید از این تکنیک نورپردازی استفاده شده است.
با یک اتاق تاریک و یک سوژه شروع کنید و یک نور از روبرو اضافه کنید این نور اصلی است.
بعد از یک طرف نور دیگری اضافه میکنید که شدت آن باید از نور اصلی کمتر باشد کارش
این است که نور اصلی را روی سطح سوژه متعادل کند بعد نور پس زمینه قرار
داده میشود که میتواند پشت یا در طرفین سوژه باشد و هدف آن ایجاد یک هایلایت لبه ی سوژه است.

سوالات و پاسخ هایی  که در این بخش بیشتر مطرح شده است .

چرا نورپردازی در تصویرگری برای جلب توجه مخاطب اهمیت دارد ؟
استفاده درست از روشنایی و سایه منجر به تمرکز بیشتر بیننده بر سوژه شده و احساسات قوی‌تری را در تصویرگری منتقل می‌کند.

چگونه می‌توان با تغییر زاویه نورپردازی در تصویرگری حس و حال متفاوتی ایجاد کرد؟
تنظیم موقعیت منبع نور، سایه‌ها و برجستگی‌های جدیدی را به وجود می‌آورد و فضایی دراماتیک یا آرام را به صحنه می‌بخشد.

چطور نور و رنگ در تصویرگری با هم هماهنگ می‌شوند؟
انتخاب پالت رنگ هماهنگ با روشنایی باعث تأکید بر اجزای مهم طرح و ایجاد تعادل بین تیرگی و روشنایی می‌شود.

چرا شناخت منبع نور در تصویرگری ضروری است؟
تعیین محل و شدت نور باعث می‌شود سایه‌ها منطقی‌تر باشند و طرح واقع‌گرایانه‌تر به نظر برسد.

چگونه می‌توان عمق بیشتری با کمک نورپردازی در تصویرگری ایجاد کرد؟
استفاده از سایه‌های تیره‌تر در پس‌زمینه و روشن‌ترکردن عناصر جلو، فاصله و بُعد را در تصویر نشان می‌دهد.

چطور می‌توان شخصیت‌ها را با نورپردازی در تصویرگری متمایز کرد؟
برجسته‌سازی چهره و اندام اصلی با روشنایی هدفمند موجب می‌شود دید مخاطب مستقیماً به سمت آن شخصیت هدایت شود.

چگونه ترکیب نور طبیعی و نور مصنوعی در تصویرگری اجرا می‌شود؟
ادغام منابع مختلف روشنایی با درنظرگرفتن شدت و رنگ‌های متفاوت، افکت‌هایی منحصربه‌فرد در طرح ایجاد می‌کند.

چرا در برخی سبک‌های تصویرگری از نور ملایم استفاده می‌شود؟
نور نرم و پراکنده، حس شاعرانه و صمیمی را به اثر می‌افزاید و در انتقال مفاهیم لطیف مؤثر است.

چطور می‌توان نورپردازی در تصویرگری را بدون شلوغی بیش از حد انجام داد؟
کاهش جزئیات غیرضروری و تمرکز بر سوژه اصلی در کنار سایه‌های ظریف، طرح را تمیز و قابل فهم نگه می‌دارد.

چرا برخی هنرمندان از کنتراست بالا در نورپردازی در تصویرگری بهره می‌برند؟
تضاد شدید بین تیرگی و روشنایی، حس هیجان یا تعلیق را در صحنه بالا می‌برد و برای روایت‌های دراماتیک مناسب است.

چگونه می‌توان در تصویرسازی دیجیتال، نورپردازی دقیق‌تری را اعمال کرد ؟
لایه‌بندی هوشمندانه، استفاده از ابزار براش نور و تنظیماتی مانند بلور در نرم‌افزارهای گرافیکی کنترل کامل بر نور را میسر می‌کند.

چرا در فضاسازی‌های فانتزی نورهای رنگی کاربرد دارند؟
استفاده از رنگ‌های غیرواقعی در روشنایی، حال‌وهوایی جادویی و خیالی به اثر می‌بخشد و دنیایی متفاوت خلق می‌کند.

چطور افزودن منابع نور متعدد در تصویرگری می‌تواند کیفیت کار را بالا ببرد؟
روشنایی چند جهته باعث می‌شود جزئیات بیشتری به چشم بیایند و عناصر مختلف طرح جلوه بهتر و واقعی‌تری پیدا کنند.

چرا نورپردازی در تصویرگری با موضوعات تاریک هم اهمیت دارد؟
نمایش تضاد میان بخش‌های تاریک و نقاط روشن به شخصیت‌ها و اجزای اصلی داستان جذابیت بیشتری می‌بخشد و اتمسفر خاصی خلق می‌کند.

چگونه می‌توان با نورپردازی در تصویرگری فضای مه‌آلود یا رؤیایی ایجاد کرد؟
کاهش شفافیت و تمرکز نور در نقاط مشخص، حالتی مه‌گرفته و مرموز به اثر اضافه می‌کند و حس خواب‌گونه‌ای را به طرح می‌دهد.

چرا توجه به اندازه منبع نور در تصویرگری مهم است؟
هرچه منبع بزرگ‌تر باشد نور نرم‌تر می‌شود و سایه‌ها کمتر مشخص خواهند بود؛ منبع کوچک نور تیزتر و سایه‌های واضح‌تری تولید می‌کند.

چطور نورپردازی جهت‌دار در تصویرگری به روایت داستان کمک می‌کند؟
انتخاب زاویه خاص برای روشنایی می‌تواند تمرکز روی رخدادهای کلیدی یا حالت‌های احساسی کاراکترها را برجسته‌تر کند.

چگونه می‌توان از تکنیک ریم‌لایت در نورپردازی در تصویرگری استفاده کرد؟
ایجاد حاشیه نور دور سوژه که آن را از پس‌زمینه جدا می‌کند، حس دراماتیک و جذابیت بصری بالایی را در نگاه مخاطب ایجاد می‌نماید.

چرا در برخی آثار کلاسیک، نورپردازی در تصویرگری شباهت زیادی به نقاشی دارد؟
برگرفته شدن اصول از مکتب‌های نقاشی سنتی و استفاده از طیف‌های تدریجی روشنی و تیرگی، بافت و حس آن دوره را القا می‌کند.

چطور می‌توان با نورپردازی در تصویرگری به مخاطب پیام و احساس منتقل کرد؟
به‌کارگیری روشنایی مناسب برای هر صحنه، حس ترس، آرامش یا هیجان را تقویت می‌کند و داستان را در ذهن بیننده به جریان می‌اندازد.

چگونه مدیریت رنگ سفید در نورپردازی در تصویرگری انجام می‌شود؟
استفاده متعادل از رنگ سفید یا هایلایت‌ها باعث جلوه‌ای تمیز در نقاط کلیدی می‌شود اما نباید به حدی باشد که جزئیات دیگر گم شوند.

چرا درجه حرارت رنگ نور در تصویرگری مهم است؟
نور گرم صمیمیت یا هیجان دارد و نور سرد حس آرامش یا اندکی بی‌روحی ایجاد می‌کند. ترکیب این دو، فضای متعادل‌تری را خلق می‌نماید.

چطور می‌توان هاله نور در اطراف شخصیت‌ها یا اشیای جادویی را ایجاد کرد؟
لایه‌گذاری نرم و کاهش شفافیت در مرزهای سوژه، یک افکت هاله‌مانند تولید می‌کند که القاگر حالت اسرارآمیز یا الهی است.

چگونه نورپردازی پس‌زمینه بر عمق میدان در تصویرگری اثر می‌گذارد؟
انتخاب روشنایی کمتر در پس‌زمینه، سوژه را جلوتر نشان می‌دهد و تمرکز مخاطب را بر بخش‌های اصلی طرح نگه می‌دارد.

چطور می‌توان مهارت نورپردازی در تصویرگری را بهبود داد ؟
تمرین مستمر با رفرنس عکس، مطالعه آثار هنری و کسب تجربه در موقعیت‌های گوناگون نوری، درک بهتری از رفتار نور و سایه‌ها ایجاد می‌کند.

مطالعه بیشتر:

تصویرسازی چیست ؟ + فیلم تصویرسازی کتاب کودک آینده تصویرگری انواع تصویرسازی و تکنیک های آن تاریخچه تصویرسازی سبک‌های تصویرسازی در 30 سال گذشته تصویرسازی‌ پرتره آموزش طراحی کاراکتر ۵ دلیل برای استفاده از تصویرسازی در طراحی کتاب آموزش تصویرسازی + تصویر آشنایی تصویرسازی مدرن + تصویر اندی وارهول ( Andy Warhol ) نقاش کیست ؟ + تصاویر نقاشی های او طراحی کامیک با استفاده از PHOTOSHOP یک تصویرگر دقیقا چه کاری انجام می دهد ؟ تکنیک های تصویرسازی در شعر