از همان سالهای اولیهی زندگی بشر، یعنی زمانی که غارنشینان، دیوارها را با تصاویری از حیوانات درنده و شکلهای مختلف تزئین میکردند. تصویرگری بعنوان رسانهای خود را مطرح کرده که مردم از طریق آن تعلیم دیده،با یکدیگر ارتباط برقرار و داستانهای خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردهاند.
اولین نمونههای تصویرگری با استفاده از گِل، رنگدانه و سنگ ایجاد شد و اکنون باید از خود بپرسیم که آیندهی این مقوله چیست؟ در قدم بعدی به کجا خواهد رفت؟ آیندهی این مهارت به چه شکل خواهد بود و کسانی که آن را به عنوان حرفه را دنبال میکنند چه شرایطی خواهند داشت؟
تکنولوژی و تصویرگری
انفجار اینترنت در عصر دیجیتال، تصویرسازها را مجبور کرد تا فعالیتهای خود را گسترش دهند تا بتوانند نقش خود را در رسانهی دیجیتال پیدا کنند.
شکلهای پیشرفتهی ارتباط بصری مانند وبلاگها و شبکههای اجتماعی، نیاز به تصویرگری های دستی یا دیجیتال را به شکل قابل توجهی افزایش داده است. هر چه باشد یک تصویر بهتر از هزاران کلمه، حرف برای گفتن دارد.
تصویرسازهای ماهر اغلب برای همراه شدن با دنیای دائماً در حال تغییر دیجیتال باید همواره مقیاسهای جدیدی را ارائه کنند و به همین دلیل تلاش میکنند تا جای ممکن کارهای نوآورانه تولید کرده و محتوای آنلاین خود را ارتقا دهند.
تصویرگرهای حرفهای به خوبی درک میکنند که کار آنها باید به گونهای باشد که در دنیای شلوغ و پرسروصدای وب بتواند خود را مطرح کند.
آنها بخوبی میدانند که توجه مخاطبان در دنیای مدرن با توجه به حجم انبوه تبلیغات، بازاریابی محتوا و محدودیتهای اقتصادی محدود شده و آنها باید برای جلب توجه مخاطب با این موارد رقابت کنند. معنی اینحرفها این است که «توجه»، یک منبع محدود است و هر کس مقدار مشخصی از آن را دارد.
تصویرگری دیجیتالی
یک نمونه از این موارد،دیجیتالی Scrawl است که با دقت بسیار بالایی بعنوان یک پلتفرم دیجیتال طراحی و جایزههای متعددی رانیز نصیب خود کرده است. این مجله، هنر و فناوری را با یکدیگر تلفیق کرده و رویکردی جدید از قصهگویی را به وجود آورده است.
به موازات پیشرفت تصویرگری های دیجیتالی، تکنیکهای سنتی نیز با تحولات زیادی روبرو بودهاند. این فرآیند اکنون بیشتر شبیه به استادکاری شده و در آن از تکنیکهای سهبعدی و ترکیبی استفاده میشود که بیشتر به صورت ترکیبی تأثیرگذار از عکاسی، تصویرگری و تایپوگرافی (یا استفاده از فناوریهای چاپ سهبعدی) مشاهده میشوند.
هنرمندان در حال متصل کردن مهارتها و حرفههای عصرهای گذشته با یکدیگرند: اچینگ (لایهبرداری) پیچیده،کولاژ،چاپ پرس و آثار تزئین شده در حال تلفیق با تکنیکهای دیجیتال هستند و نمودهای به یادمادنی را ایجاد میکنند که میتوانند به موج بعدی پیشرفتهای آنلاین تبدیل شوند.
ترکیب این تکنیکهای مختلف با هدف ایجاد تجارب بصری جدید و جذاب است تا مقداری دوز «واقعیت» را به داستانهای تخیلی پروژههای ارتباطی تزریق کند.
تصویرگر ماهر چه کسی است ؟
یک تصویرگر ماهر و آیندهنگر باید با ثبتنام در کارگاهها و دورههای آموزشی از طریق وبسایتهایی مانند AGDA، Loop یا AIGA از آخرین اخبار و تکنیکهای حوزهی فعالیت خود آگاهی داشته باشد.
تصویرسازها باید به طور پیوسته در حال الهام گرفتن، یادگیری و تحول باشند. این امر میتواند از طریق دسترسی به دورههای آموزشی آنلاین، خواندن کتابهای تخصصی، بازدید از نمایشگاهها و سمینارها و ثبت نام در دورههای کوتاه یا تحصیلات تکمیلی از طریق دانشگاه یا به صورت مجازی تحقق پیدا کند.
در ارتباط بودن با مربیها، حرفهایها و تصویرسازهای همرده قدمهای سادهای هستند که با عمل به آنها میتوان به اهداف و بهترین شدن نزدیکتر شد.
تصویرسازهایی که به دنبال موفقیت در این حوزه هستند باید به جای تمرکز روی ساختن شبکهای محلی، نگاهی جهانی داشته باشند. موفقیت زمانی اتفاق میافتد که تصویرگر از ترندهای بازارهای بینالمللی مطلع باشد،شبکهی خود را در سطح جهان گسترده کند و همکاریهای بینالمللی را انجام دهد.
قدرت تصویرگری
تصویرگری گرما و جذابیتی استثنایی دارد که میتوان آن را به داخل دنیای دیجیتالی که به نظر میرسد بسیار شخصی است نیز وارد کرد. تصویرگری ما را به حسهای کودکی نظیر اکتشاف، جادو و تحیر متصل میکند. تصویر گری موجب میشود که از طریق یادآوری تخیل بتوانیم با کودک درونمان ارتباط برقرار کنیم. همزمان با اینکه کسبوکارهای بزرگ قبول کردند که به آثار هنری باکیفیتتری برای جلب توجه انسان هزارهی سوم نیاز دارند، صنعت تصویرگری نیز مجدداً احیا شد و جان گرفت.
شرکتها به دنبال این هستند که با استفاده از تصویرگریها ،تصاویری منحصربفرد و سفارشی ایجاد کنند و بدین وسیله برند کسبوکار خود را تقویت نمایند .
همچنین،بکارگیری تصویرسازها برای ایجاد آثار سفارشی این اطمینان خاطر را به شرکتها میدهند که تصویر ارائه شده توسط آنها به هیچ وجه شبیه به نمونهای که رقیبشان ارائه کرده نیست.
یکی از مزایای استفاده از تصویرسازها این است که شرکتها میتوانند تجربهی مشتری بسیار شخصی و تأثیرگذارتری را برای مشتریهای خود ایجاد کنند. این کار برای بازار هدف خاص آنها بهتر جواب میدهد و اطمینان حاصل میکند که حضور قویتر و معتبرتری برای مشتریهای احتمالی آینده داشته باشند. تصویرگری های آینده خیلی بیشتر از یک پشتیبان تصویری خواهند بود.
برای آشنایی با تصویرگری متن کتاب داستان حتما بخش آن را مطالعه نمایید.
عرصه دیجیتال و تصویرگری
توسعهی پیوستهی برنامهنویسی پیشرفته، فرمتهای آنلاین و تکنیکهای پیشرفتهی دیجیتال و ترکیب آنها با تصویرسازهای خلاق و ماهر موجب به وجود آمدن تصویرگرهایی میشود که ملموس، یکپارچه و تعاملی هستند .
به واسطهی «فرهنگ واگرایی»، یا جریانی از اطلاعات در پلتفرمهای ترکیبی رسانهها و رفتار متغیر مخاطبین عمومی، تصویرگری ها در حال اصلاح شدن برای تحرک و تطبیقپذیری هستند .
تصویرگری تاریخی و پویانمایی (انیمیشن) تحولات زیادی را پشت سر گذاشتهاند. به واسطهی توسعه در برنامهنویسیهای بصری، این دو حوزه با یکدیگر تلفیق شدهاند.
رابطهای انیمیشنی، GIFها و ساختارهای تعاملی در حال مطرح شدن و قدرت گرفتن هستند و یک برتری فوقالعادهای را به تصویرگری ها میدهند.
اکنون توسعه تصویرگریهای تعاملی و انیمیشن درحال شکستن مانع بین مخاطب وصفحه نمایش است وموجی جدید از درگیر کردن مخاطب را بهمراه خواهد داشت.
چند مورد از هنرمندهایی که در حال توسعه دادن آثار ترکیبی و مالتیمدیا هستند در ادامه آورده شدهاند. Izziyana Suhaimi تصویرگری را با گلدوزیهای بسیار ظریف و پرجزئیات ترکیب کرده است. Niky Roehreke آزمایشهای مختلفی را با کولاژ انجام داده و
Ollanski نیز یک مهندس شناخته شده در زمینهی کاغذ است که صنایع دستی کاغذی را یک سطح بالاتر برده است.
یک تصویرساز چه کارهایی را باید انجام دهد تا این ترندهای در حال شکوفایی را به سرمایه تبدیل کند؟
بدون شک دیجیتالی شدن مسیری است که همهی ما به سمت آن خواهیم رفت . بنابراین، تقویت مهارتهایی که به تصویرساز اجازه میدهد تا در عصر دیجیتال منعطف، خلاق و فراموشنشدنی باشد ضروی است.
یاد گرفتن مهارتهای جدید پویانمایی، Adobe Illustrator، فتوشاپ و برنامههای مشابه به ابزارهایی ضروری برای تصویرسازهایی تبدیل شدهاند که به دنبال شکل دادن به حوزههای جدید هستند.
علاوهبراین، بسیاری از تصویرسازها معتقدند که توسعهی مهارتهای کنونی میتواند مهمتر از یادگیری مهارتهای جدید باشد. وقف کردن زمان و تلاش برای اصلاح سطح فن و توانایی به شما این امکان را میدهد تا سبک شخصی خود را به وجود بیاورید و یک سروگردن از سایر فعالان در این حوزه (که هر روز به تعداد آنها اضافه میشود) بالاتر باشید.
تصویرگری هنری رو به رشد
در دنیای مدرن که به طور روزافزونی به سمت دیجیتالی شدن حرکت میکند، تصویرگری میتواند ما را به لحظهای توقف دعوت کند ، لحظه ای فکر کردن ، ارتباط برقرار کردن یا تعامل داشتن . به عنوان انسان این قدرت را داریم که چشمهایمان را ببندیم و به راحتی خود را در زمانی که تصویرگری خلق شده است ببینیم. این قابلیت به ما این امکان را میدهد که به نوعی مسافر زمان باشیم. با مطالعه تکنیکها و سبکهایی که هر یک از هنرمندان مورد استفاده قرار میدهند، میتوانیم دستهای آنها را در زمانی که در حال تصویرگری هستند به خوبی تصور کنیم.
به لطف وجود افراد باهوش و با استعداد،نمودهایی از هنر به وجود آمدهاند که با آغوش باز از فناوریها استقبال و در عین حال هویت تاریخی خود را نیز حفظ کردهاند.
تصویرسازی در عین حالی که هیچگاه گذشتهی خود را فراموش نمیکند، به استقبال آینده خواهد رفت.
سوالات و پاسخ هایی که در این بخش بیشتر مطرح شده است .
هنرمندانی که مجوز دارند میتوانند در زمینه های مختلفی از جمله طراحی گرافیک برای تی شرت ها، اسکیت بردها، اسنوبردها،کلاه،ژاکت،نمادها ماشین های پین بال و … فعالیت کنند.
تصویرسازی به روش دیجیتال نیز از محبوب ترین و ساده ترین روش های تصویرسازی به شمار می رود می توانید با استفاده از نرم افزارهای مختلف، از جمله فتوشاپ، تصویر مورد نظرتان را بسازید.
بله ، هم بصورت حضوری و هم بصورت آنلاین و غیرحضوری برگزار می کنیم برای اطلاعات بیشتر به بخش دوره های آموزشی در همین سایت مراجعه کنید .
بعد از فارغ التحصیلی، بیش از نیمی از تصویرگران در زمینه های هنر، طراحی، رسانه مشغول به کار میشوند و بسیاری با آژانس ها و ناشران همکاری میکنند.
ابزارهای دیجیتال به تصویرگران این فرصت را داده است که خلاقیت خود را بیش از پیش شکوفا کنند. دیگر نیازی نیست کارهای خود را به صفحات چاپی محدود کنند.
تصویرگرها باید به متنی که به آنها داده میشود احترام بگذارند. در برخی موارد، به ویژه کتابهای الکترونیکی، از آنها خواسته میشود تا برای تمامی صفحات تصویر ایجاد کنند.
بدون شک دیجیتالی شدن مسیری است که همهی ما به سمت آن خواهیم رفت؛ بنابراین، تقویت مهارتهایی که به تصویرساز اجازه میدهد تا در عصر دیجیتال منعطف، خلاق و فراموشنشدنی باشد ضروری است.