عکاسی تئاتر چیست؟ + 30 ایده جالب در مورد عکاسی تئاتر و سینما

عکاسی تئاتر و سینما یکی از ژانرهای عکاسی است که امروزه علاقه مندان زیادی را به خود جذب کرده است. همان‌طور که می‌دانیم صحنه های تئاتر صحنه‌های طراحی‌شده توسط طراح صحنه هستند و عکاس بیشتر مواقع در طراحی صحنه نقشی ندارد.
بنابراین عکاس باید آمادگی لازم برای وفق‌دادن خود با هر شرایط نوری و مکانی را داشته‌باشد. در این مقاله از پویا اندیش به عکاسی تئاتر و ویژگی های آن می پردازیم. شاید برای شما سوال باشد یک عکاس تئاتر باید به چه نکاتی توجه داشته باشد و چگونه می توان یک عکاس تئاتر حرفه ای شد. در ادامه نکاتی را برای در این مورد با شما در میان خواهیم گذاشت.

انواع تئاتر و عکاسی

تئاتر یکی از شاخه های هنرهای نمایشی است که داستان ها را برای مخاطب روایت می کند. تئاتر انواع مختلفی دارد اپرا، کابوکی، تعزیه ، کلاسیک، پانتومیم و… . عکاسی تئاتر قبل از اینکه عکاس با تجهیزات فنی مناسب به تئاتر بیاید و از صحنه عکس بگیرد، در ابتدا در استودیوی عکاسی برگزارمی شد.
یک عکاس باید قبل از شروع به عکاسی نوع تئاتر را بشناسد تا از پیش برای نور و صحنه امادگی لازم را داشته باشد. با ثبت نام در دوره عکاسی پویااندیش با تمامی این نکات آشنا‌شده و تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای خواهید‌شد.

تئاتر خیابانی

یکی از انواع تئاتر نوع تئاتر خیابانی است در تئاتر خیابانی عکاس برای تنظیمات نور فضای آماده‌تری را تجربه می‌کند اما به صورت کلی عکاسی از رویداد های زنده تئاتری کمی برای عکاس دشوار‌است. در عکاسی تئاتر اغلب صحنه ها و سوژه ها تاریک هستند و همه چیز در حال حرکت است. نورپردازی کمی دشوار است مخصوصا در اجراهایی که با تغییر بازیگر و صحنه نور جابه جا میشود.

عکاسی به عنوان مستند

عکاسی از تئاتر به عنوان مستند و تبلیغات برای یک تئاتر عمل می کند. مستندات شامل گرفتن‌یک مجموعه عکس هنری، ارائه، تحقق بخشیدن‌به مضمون و همچنین طراحی صحنه است.
ثبت صحنه های تئاتر و مجریان  برای پوسترهای تئاتر، کتابچه های برنامه و تبلیغات استفاده می شود. بیشترین استفاده از عکس های تئاتر در رسانه ها‌است، عمدتا برای نشان‌دادن صحنه ها و تبلیغات از عکاسی تئاتراستفاده می‌شود.

عکاسی تئاتر و سینما به عنوان شغل

بعضی از تئاترهای بزرگ دپارتمان تبلیغات خاص خود را دارند که در آن عکاسان متعهد دائمی  فعالیت می کنند اما بیشتر عکاسان تئاتر به صورت شخصی با مسئولین ارتباط برقرار می کنند.
عکاسی تئاتر علاوه بر اینکه می تواند شغل پر درآمدی باشد به عکاسی این امکان را می دهد تا عکس هایش در کاتالوگ مجله های معتبر و کتاب های تئاتر چاپ شود. سالانه در سراسر جهان مسابقات این نوع عکاسی، زیاد برگزار می شود که عکاسان می توانند عکس های خود را در رقابت های هنر شرکت دهند.

نحوه کار عکاسی سینما و تئاتر

عکس های تئاتر حرفه ای عمدتا فقط در هنگام تمرین گرفته‌می‌شوند تا عملکرد عکاس تئاتر را تحت تأثیر قرار ندهد. اغلب “تمرینات عکس و تلویزیون” قبل از شروع نمایش وجود دارد که عکاسان مطبوعات به آنها دعوت می شوند.
به عنوان مثال تمرینات عکس و تلویزیون در همه تئاترها و سالن های اپرا در برلین و هامبورگ ، سالزبورگ و وین استاندارد است.
در ایران نیز تئاتر های معتبر اصولا یک روز اجرای خود  را برای علاقه مندان به عکاسی تئاتر می گذارند. در ادامه به قوانین عکاسی در این زمینه خواهیم پرداخت با پویا اندیش همراه باشید. اگر دوست دارید عکاسی را بصورت حرفه ای و اصولی یاد بگیرید اما زمان آزاد لازم برای شرکت در دوره های حضوری را ندارید، می توانید در دوره های آنلاین عکاسی پویا اندیش شرکت کنید.

پیش بینی حرکات 

در مقاله ی کارتیه برسون در مورد لحظه قطعی در عکاسی صحبت کردیم عکاس ساعت منتظر می ماند تا یک لحظه ی خاص را شکار کند. عکاس تئاتر و سینما باید نگاه صحنه ای داشته باشد بهتر است عکاس نمایشنامه را خوانده باشد تا حرکات لحظه ای خاص را بهتر ثبت کند. عکاس تئاتر باید آمادگی کامل را داشته باشد.
تنظیمات دوربین را از پیش آماده کرده و به محض مشاهده ی لحظه ی خاص دکمه ی عکس برداری را بزند. تمامی تنظیمات ضروری مثل نوردهی، تنظیمات دوربین، کادربندی و… را  از قبل آماده کنید و قبل از رخ دادن صحنه  های خاص آماده باشید. بعضی از عکاسان قبل از عکاسی ابتدا تئاتر را میبینند و صحنه های هیجانی را یادداشت می کنند.

اهمیت نور  در عکاسی تئاتر و سینما

در بیشتر اجراها نور کم است و باید تنظیمات نوری خود را از پیش آماده کنید. بهتر است قبل از عکاسی با نورپرداز صحنه صحبت کنید تا شما را در گرفتن عکس های بهتر راهنمایی کند. نورهای رنگی در تئاتر کاربرد زیادی دارد همچنین نورهای ناگهانی مانند جلوه های ویژه ( مه پاش و دود های رنگی) میتواند در عکاسی شما تاثیر بگذارد.
عکاسی تئاتر نورها و سایه های مختلفی را شامل می شود و در بیشتر مواقع ممکن است جزییات را از دست بدهید بر روی سوژه ها و شخصیت ها تمرکز کنید. بهتر است ایزو را کمی پایین بیاورید تا نویز کم تری داشته باشید از غرق شدن سوژه در تاریکی نهراسید این ویژگی عکاسی تئاتر است. در این زمینه از عکاسی از فلش استفاده نکنید زیرا استفاده از فلاش تمرکز بازیگر و تماشاگران را از بین می برد.

اهمیت لنز

در عکاسی تئاتر بهتر است از لنزهای زوم استفاده کنید که زمان تغییر فاصله کانونی را داشته باشید از آنجایی که در این نوع عکاسی لحظه مهم است. جا به جایی لنز ممکن است باعث از دست رفتن لحظه ای خاص شود. کادر های بسته تر و نزدیک تر برای نشان دادن حالت چهره ی بازیگر مهم است اما در بین عکس های خود، عکس هایی با کادر باز هم داشته باشید تا مخاطب صحنه ی کلی تئاتر را بهتر تصور کند.
بعضی از عکاسان از لنز تله فوتو استفاده می کنند تا حالات عاطفی را بهتر نشان دهند. استفاده از این لنز به شما کمک می کند تا جزییات صحنه را به خوبی ثبت کنید.

دیافراگم 

در این نوع عکاسی بهتر است از کمترین عدد دیافراگم استفاده کرد تا نوردهی بهتری داشته باشیم و در صورتی که شدت نور زیاد شد ایزو را کاهش دهیم سعی کنید از سه پایه استفاده کنید اما اگر از سه پایه دوربین استفاده نمی کنید  ترجیحا سرعت شاتر دوربین را از 1-60 پایین تر نیاورید. مگر اینکه تکنیک خاصی را بخواهید در عکاسی پیاده کنید.
در عکاسی تئاتر و سینما تنظیمات لرزش گیر دوربین را فراموش نکنید.
با تکنیک هایی که در دوره فتوشاپ در عکاسی یاد می گیرید، می توانید براحتی ادیت های لازم روی عکس های خود را انجام دهید. کیفیت دوره آنلاین فتوشاپ در عکاسی پویااندیش کم از دوره حضوری نداشته و نه تنها می توانید مهارت و دانش خود را افزایش دهید بلکه در وقت و زمان نیز صرفه جویی خواهید کرد. اکنون که با ویژگی های عکاسی تئاتر آشنا شدید بهتر است این ژانر لذت بخش عکاسی را امتحان کنید پویا اندیش به شما در یادگیری ساختارهای اولیه کمک می کند. کلاس های پویا اندیش بهترین راهنمای شما در یادگیری عکاسی است.

پایان بخش :

عکاسی تئاتر چیست؟ + 30 ایده جالب در مورد عکاسی تئاتر و سینما

سوالات متداول عکاسی تئاتر

چگونه می‌توان در عکاسی تئاتر فضای زنده صحنه را به تصویر کشید؟
انتخاب زاویه مناسب و ثبت حالات بازیگران در لحظه‌های کلیدی کمک می‌کند حس پویایی و هیجان صحنه به‌خوبی منتقل شود. تمرکز بر حرکت‌ها و ژست‌های بازیگران، فضایی زنده و پرانرژی در قاب عکاسی تئاتر ایجاد می‌کند.

چرا نورپردازی در عکاسی تئاتر اهمیت ویژه‌ای دارد؟
در اجرای زنده، نورپردازی‌های متنوع برای ایجاد فضاسازی‌های متفاوت به کار می‌رود . برای عکاسی تئاتر، هماهنگی با تغییرات نور و تنظیم به‌موقع دوربین کمک می‌کند جزییات صورت و حرکت بازیگران حفظ شود و حس واقعی اجرا منتقل گردد.

چطور می‌توان در عکاسی تئاتر لحظه‌های دراماتیک را برجسته ساخت؟
زمان‌بندی دقیق هنگام اوج بازی احساسی بازیگر یا تغییر ناگهانی نور نقش کلیدی دارد. انتخاب لحظه مناسب باعث می‌شود عکس‌های عکاسی تئاتر بیانگر عمیق‌ترین احساسات روی صحنه باشند.

چگونه انتخاب لنز مناسب در عکاسی تئاتر بر نتیجه کار اثر می‌گذارد؟
لنزهای تله‌فوتو برای ثبت پرتره‌های صمیمی از بازیگران در حال اجرا کاربرد دارند، درحالی‌که لنزهای واید نمای کلی صحنه را نشان می‌دهند. انتخاب دقیق لنز، بیننده را در فضای نمایش غرق می‌کند.

چه نکته‌ای در عکاسی تئاتر مانع از دست‌دادن لحظه‌های کلیدی می‌شود؟
استفاده از تنظیمات سریع شاتر و آشنایی با روند نمایش کمک می‌کند لحظه‌های مهم مثل تغییر احساس بازیگران یا اوج موسیقی از دست نروند و عکس‌های عکاسی تئاتر پرقدرت‌تر باشند.

چطور می‌توان در عکاسی تئاتر به کنترل سایه و نور در صحنه رسید؟
استفاده از دوربین‌های با حساسیت بالا (ISO مناسب) و دیافراگم باز برای دریافت نور کافی ضروری است. همچنین آشنایی با چیدمان چراغ‌های صحنه باعث می‌شود زاویه دید بهتری برای ثبت نور و سایه انتخاب شود.

چرا شناخت داستان نمایش در عکاسی تئاتر مهم است؟
اگر عکاس به مضمون و لحظه‌های اوج درام آگاه باشد، می‌تواند عکس‌هایی بگیرد که روایت تصویری قوی‌تری داشته باشند. درک ساختار صحنه و شخصیت‌ها نتیجه بهتری در عکاسی تئاتر می‌دهد.

چگونه می‌توان در عکاسی تئاتر نگاه خلاقانه‌تری داشت؟
تجربه زوایای خاص، فوکوس روی جزئیات یا ثبت حالت چهره در لحظه‌های ناب، عکس‌های متفاوتی خلق می‌کند. با رهاشدن از کلیشه‌ها و دنبال‌کردن حس درونی، عکاسی تئاتر رنگ و بویی جدید می‌گیرد.

چه تکنیکی برای جلوگیری از نویز در نور کم عکاسی تئاتر پیشنهاد می‌شود ؟
افزایش اندک ISO در کنار استفاده از لنزهای سریع و تنظیم دیافراگم باز، مانع تولید نویز زیاد می‌شود. همچنین می‌توان از دوربین‌های فول‌فریم با سنسور بزرگ برای کاهش نویز بهره برد.

چرا بعضی عکس‌های عکاسی تئاتر بیان احساسی بالایی دارند؟
تمرکز بر جزئیات حرکات صورت و بدن بازیگران، لحظه‌هایی را نشان می‌دهد که تماشاگر عادی شاید به‌سادگی نبیند. این لحظه‌ها اوج بیان احساسی نمایش هستند و در عکس، ماندگار می‌شوند.

چگونه می‌توان در عکاسی تئاتر فضای پشت صحنه را هم جذاب به نمایش گذاشت؟
پشت صحنه پر از آمادگی‌های قبل اجرا یا لحظه‌های استراحت بازیگران است. نمایش تقابل بین هیاهوی صحنه و آرامش یا اضطراب پشت صحنه، جذابیت خاصی به مجموعه عکاسی تئاتر می‌بخشد.

چه زمانی در عکاسی تئاتر استفاده از فلش توصیه می‌شود؟
معمولاً استفاده از فلش در عکاسی تئاتر، نورپردازی صحنه را مختل و بازیگران را آزار می‌دهد. فقط زمانی که نمایش نورپردازی ضعیفی داشته باشد و عکاس اجازه رسمی داشته باشد، می‌توان به شکل محدود از فلش استفاده کرد.

چطور می‌توان از شلوغی صحنه در عکاسی تئاتر بهترین استفاده را کرد؟
می‌توان با انتخاب عمق میدان کم، سوژه اصلی را برجسته ساخت و صحنه‌های پس‌زمینه را محو کرد. این کار تمرکز مخاطب را در عکس‌های عکاسی تئاتر روی نقطه موردنظر هدایت می‌کند.

چگونه ترکیب‌بندی تأثیرگذار در عکاسی تئاتر به دست می‌آید؟
استفاده از خطوط صحنه، پرده‌ها و جایگاه بازیگران برای ایجاد هماهنگی در قاب، ترکیب‌بندی را قدرتمندتر می‌کند. قرار دادن المان‌های اصلی در نقاط طلایی، عکس را از نظر بصری خوشایندتر می‌سازد.

چطور می‌توان برای عکاسی تئاتر با کارگردان هماهنگی کرد؟
برقراری ارتباط با کارگردان و کسب اطلاعات دربارهٔ لحظه‌های حساس و زوایای موردعلاقه او، باعث می‌شود عکس‌های نهایی بهتر با حال‌وهوای نمایش همخوانی داشته باشند.

چرا انتخاب لحظه مناسب برای ثبت صحنه‌های گروهی در عکاسی تئاتر اهمیت دارد؟
در صحنه‌های گروهی، هماهنگی میان افراد و جای‌گیری آن‌ها در قاب بسیار مهم است. ثبت لحظه‌ای که همه در جایگاه درست و حالت احساسی مناسبی هستند، نتیجه چشمگیری در عکاسی تئاتر ارائه می‌دهد.

چگونه می‌توان با استفاده از عکاسی تئاتر حس عمق بیشتری ایجاد کرد؟
انتخاب زاویه‌ای که بازیگران در سطوح مختلف صحنه قرار بگیرند و دکور را در پس‌زمینه نشان دهد، باعث عمق دادن به عکس می‌شود. استفاده از لنزهای واید نیز پرسپکتیو را در عکاسی تئاتر تقویت می‌کند.

چطور می‌توان در عکاسی تئاتر، روایت داستان را منتقل کرد ؟
تهیه مجموعه عکس‌های دنباله‌دار که آغاز، اوج و پایان نمایش را نمایش دهد، مخاطب را در جریان داستان قرار می‌دهد. با توجه به سیر احساسی بازیگران، عکس‌های عکاسی تئاتر به شکل روایت تصویری تبدیل می‌شوند.

چرا در عکاسی تئاتر گاهی به تأکید بر جزئیات دکور یا لباس نیاز است؟
نمایش هویت و سبک نمایش در جزییات نهفته است؛ مثل طرح لباس‌ها یا چیدمان صحنه. عکاسی تئاتر با نشان‌دادن این جزییات، فضای کلی نمایش و پیام آن را تکمیل می‌کند.

چگونه می‌توان بدون جلب توجه اضافه در طول اجرا عکاسی تئاتر داشت؟
استفاده از دوربین بی‌صدا، جای‌گیری در محل مناسب سالن و اجتناب از حرکت‌های ناگهانی، تمرکز بازیگران و تماشاگران را برهم نمی‌زند. باید هنر عکس‌گرفتن را بدون مزاحمت برای اجرا انجام داد.

چطور می‌توان با کمک عکاسی تئاتر برای تبلیغات نمایش استفاده کرد؟
تصاویر تأثیرگذار از لحظه‌های کلیدی یا پرتره‌های قوی از بازیگران، مخاطبان را کنجکاو می‌کند. انتخاب عکسی که فضای کلی نمایش را نشان دهد، در جذب تماشاگران بالقوه نقش مؤثری دارد.

چرا ویرایش نرم‌افزاری در عکاسی تئاتر نباید اغراق‌آمیز باشد؟
نمایش هویت خود را دارد و نباید با ادیت بیش‌ازحد، فضای واقعی صحنه و نورپردازی اصلی تحریف شود. ادیت متعادل در عکاسی تئاتر تنها برای بهبود روشنایی یا تنظیم رنگ کافی است.

چطور می‌توان به کمک عکاسی تئاتر فضای پشت صحنه را همسو با نمایش نشان داد؟
هماهنگ‌بودن رنگ‌ها و نورپردازی پشت صحنه با تم کلی نمایش، حس داستانی را تقویت می‌کند. ثبت لحظه‌های آماده‌سازی لباس یا گریم، به مخاطبان نگاهی متفاوت به دنیای نمایش می‌دهد.

چگونه می‌توان در عکاسی تئاتر احساس تنوع و پویایی را پررنگ کرد؟
تغییر مداوم زوایا، ثبت تنوع ژست‌ها و حرکات گروهی یا فردی و توجه به بازی نور و رنگ در هر صحنه، پویایی عکس‌های عکاسی تئاتر را افزایش می‌دهد و تکراری‌نبودن آن‌ها را تضمین می‌کند.

چرا در عکاسی تئاتر توجه به بیان چهره بازیگر، فراتر از ژست بدنی است ؟
چهره مهم‌ترین بخش انتقال حس در بازیگری است. چشم‌ها و حالت صورت بازیگران بیشترین سهم را در انتقال عواطف دارند و در عکاسی تئاتر، جزئیات صورت می‌تواند پیام اصلی صحنه را نمایان کند.