کمیک استریپ (comic strip) چیست ؟ + تصویر

داستان مصور یا کمیک استریپ، داستان یا لطیفه ‌ای در قالب تصویر است.تصاویرکمیک استریپ به صورت افقی در کنار یکدیگر قرار می ‌گیرند و داستانی را روایت می‌ کنند. کمیک استریپ طنزآمیز در بخش سرگرمی روزنامه ‌ها و مجله ها چاپ می‌ شوند.
امروز، تعداد این کمیک استریپ ‌ها در اینترنت بسیار زیاد شده است، چرا که روزنامه‌ ها، برای صرفه‌ جویی در مصرف کاغذ، کارهایشان را به‌ صورت آنلاین منتشر می ‌کنند.

برخی Comic Strip هم موضوعی جدی دارند. گاهی نویسندگان و هنرمندان، با همکاری یکدیگر، کتاب ‌های کمیک استریپ منتشر می ‌کنند. این کمیک استریپ‌ ها به صورت یکجا منتشر می‌ شوند و برای اطلاع از موضوع کمیک استریپ، نیازی نیست روزها و هفته صبر کنید.

برخی هنرمندان نیز رمان ‌های کلاسیک را به رمان گرافیک تبدیل می‌ کنند و داستان را به صورت یک کتاب کمیک استریپ منتشر می سازند. گاهی هم کمیک‌ هایی که در طول سال‌ های متمادی در مجله ها و روزنامه‌ ها منتشر شده ‌اند، در قالب کتاب و به صورت یکجا منتشر می ‌شوند. برخی کمیک استریپ‌ ها هرگز روی کاغذ چاپ نمی ‌شوند، بلکه در وب ‌سایت ‌های اینترنتی منتشر می ‌شوند که به آن ‌ها وب ‌کمیک گفته می ‌شود. در این مقاله، به شما تاریخچۀ Comic Strip و ویژگی ‌ها و سبک کمیک استریپ در هر دوره را خواهیم گفت.
با تصویرگران پویااندیش همراه باشید!

تاریخچه Comic Strip و سبک ‌های آن

مدت‌ هاست که Comic Strip ، روایی بسیار محبوب و پرطرفدار شده است. اما پیدایشِ آن به سال 1865 در کشور آلمان باز می ‌گردد. کمیک استریپ با ماکس و مورتیز، اثر ویلهلم بوش، تصویرگر و شاعر آلمانی، آغاز شد.
این داستان، بنیان و اساس بسیاری از کمیک‌ استریپ ‌های آینده بود.
بیش از 125 سال است که کمیک استریپ، در روزنامه ‌ها و مجله ها اهمیت ویژه‌ ای پیدا کرده است. اولین کمیک استریپ رنگی، در اواخر دهۀ 1890 منتشر شد. خرس ‌های کوچ، اثر جیمز سویینرتون، اولین کمیک استریپ رنگی بود و همچنین اولین کمیک استریپی بود که به صورت مرتب در نشریات آمریکا به چاپ می ‌رسید. این کمیک استریپ در مجلۀ San Francisco Examiner و کنار بخش پیش‌ بینی آب و هوا، به چاپ می ‌رسید.
پس از آن، Hogan’s Alley (بچه زرد)، اثر ریچارد اوتکالت، منتشر شد. بچه زرد برای اولین بار در سال 1895 در روزنامه نیویورک ورلد جوزف پولیتزر  منتشر ، و بسیار محبوب و مشهور شد. برخی، بچه زرد را اولین کمیک استاندارد می ‌دانند.

اولیت نسخه کمیک

در ابتدا، بچه زرد به شکل ابرنویسه یا بالون سخن (Bubble Speech) منتشر شد. بالون سخن در کمیک استریپ ‌های امروزی به کرات مشاهده می ‌شود. پس از آنکه این کمیک استریپ بسیار محبوب شد، حرف‌ های شخصیت داستان، روی لباس زردش نقش می ‌بست، نه بالون سخن!
در سال 1912، هرست، سندیکای کینگ فیچرز را بنا نهاد. پس از آن، روزنامه‌ های هرست می ‌توانستند کمیک مورد نظرشان را انتخاب و چاپ کنند. بعدها، کینگ فیچرز به منزلگاه استریپ‌ هایی تبدیل شد که امروزه بسیار محبوب هستند. از جمله بیتل بیلی و بلوندی.

تلفیق سیاست و کمیک استریپ

در این زمان، برخی هنرمندان احساس کردند که می ‌توانند دیدگاه‌ های سیاسی ‌شان را از طریق Comic Strip بیان کنند.
هارولد گری در سال 1924 ، آنی، دخترک یتیم را طراحی کرد. گری می ‌خواست دیدگاه‌ های سیاسی ‌اش را از این طریق بیان کند.
انتشار دنیای دی سی از سال 1937 آغاز شد. اولین شماره از کمیک ‌های کارآگاهی (Detective Comics) هم در همان سال منتشر شد. بعداً نام آن به دی‌سی کامیکس تغییر یافت. سال بعد، سوپرمن، برای اولین بار در شمارۀ اکشن کامیکس از دی‌سی کامیکس منتشر شد. اولین تصویر بتمن نیز در سال 1913 در دی‌سی کامیکس منتشر شد. در همان سال، دنیای مارول نیز به همه معرفی شد.
وقتی ایالات متحده آمریکا وارد جنگ جهانی دوم شد، هنرمندان کمیک از تاثیرشان برای تشویق خوانندگان به حمایت از جبهه‌ های جنگ استفاده کردند. جک کربی و جو سیمون، کمیکِ کاپیتان آمریکا را خلق کردند که به جنگ نازی‌ ها می ‌رفت. موضوع اصلی کمیک ‌های این دوره از تاریخ، پیروزی بر شیطان بود.

بیشتر بخوانید: آشنایی با هنر کشیدن کاریکاتور

دوره نقره ای کمیک استریپ

اواسط قرن بیستم (1938 تا 1950) ، عصر طلایی کمیک روزنامه ‌ای قلمداد می‌ شود. در این ایام، خوب و بد کاملاً متمایز از یکدیگر بودند. ابرقهرمان ‌ها به جنگ با شیاطینی می‌ رفتند که انگیزه ‌شان کسب پول و ثروت بود. همیشه ابرقهرمان‌ ها پیروز میدان نبرد بودند.
این کمیک ‌ها، رویای قدرت ماورایی را در ذهن کودکان پدید آورده بودند. در این دوره، استریپ ‌ها بسیار ساده بودند، چرا که روزنامه‌ ها در سطحی نبودند که بتوانند برای کمک گرفتن از هنرمندان برجسته سرمایه ‌گذاری کنند. بازۀ زمانی 1950 تا 1971 ، دورۀ نقره‌ ای کمیک استریپ نام دارد.
در دهۀ 1950، داستان ‌های جنایی و داستان‌ های پیرامون غرب وحشی، بسیار محبوب بودند و عنصر اصلی کمیک استریپ‌ ها را تشکیل می‌ دادند. در این دوران، Comic Strip هایی با محوریت ژانر وحشت نیز بسیار پرطرفدار شدند. اما معلم ‌ها و راهنمایان دینی، علاقۀ چندانی به این موضوعات خشن نشان نمی‌ دادند.
آن‌ ها معتقد بودند که کودکان نباید چنین محتوای خشنی را تماشا کنند، به همین دلیل، از کنگره تقاضا کردند تا بر صنعت کمیک نظارت داشته باشند. آن ‌ها چنین Comic Strip ‌هایی را به مثابه تنقلات بی ارزش و مضر برای مغز کودکان و نوجوانان می ‌دانستند.

محبوب ترین کمیک استریت جهان

در سال 1954، Comics Code Authority برای نظارت بر محتوای کتاب‌ های کمیک بنا نهاده شد. حاصل این نظارت، تولیدِ کمیک‌ های مناسب برای کودکان بود. در همین هنگام، کمیک استریپ مشهور و محبوب بادام زمینی‌ ها (Peanuts)، چارلز شولتس، آغاز شد. این اثر، یکی از محبوب ‌ترین کمیک استریپ ‌های جهان است. این کمیک استریپ تا سال 2000 بی ‌وقفه تولید شد و سود مالی بسیار زیادی برای شولتس به همراه داشت.
هنرمندان عصر نقره ‌ای از جنبش‌ های هنری گذشته، به خصوص سورئالیسم، الهام می‌ گرفتند. قهرمانان کمیک استریپ ‌های این دوره در فضای عجیب و غریب زندگی می ‌کردند. در این دوره، جلد کتاب ‌های کمیک با دقت بیشتری طراحی شدند تا خوانندگان بیشتری را به سوی خود جذب کنند. معمولاً جلد کتاب کمیک، نشان‌ دهندۀ طرز تفکر قهرمان کمیک بود. هنرمندان پاپ آرت نیز حرفشان را از طریق کمیک بیان می‌ کردند.

چارلز شولتس، خالق بادام زمینی ‌ها ( دوره برنز کمیک استریپ )

بازۀ زمانی 1971 تا 1980 را دورۀ برنز Comic Strip می ‌نامند. این دوره با مرد عنکبوتی آغاز شد. کمی بعد، ایکس من هم به مردم معرفی شد.
در دوران طلایی کمیک استریپ، هنرمندان، جنگ جهانی را به تصویر می ‌کشیدند. اما در دورۀ برنز، کمیک‌ ها روی واقعیت‌ های تلخ زندگی شهری متمرکز شدند. از کمیک استریپ‌ های معروف آن زمان می ‌توان به Doonesbury (1970)، گارفیلد (1978)، بلوم کانتی (1980) و کالوین و هابز (1985) اشاره کرد.

دوره تاریک کمیک استریپ

در دورۀ برنز نیز مکتب سورئالیسم همواره پرطرفدار بود. هنرمندان از سبک سورئال برای نمایشِ فضای شهری استفاده می ‌کردند. کمیک استریپ‌ های دورۀ برنز، زندگی روزمرۀ مردم را به تصویر می ‌کشیدند. این کمیک استریپ‌ ها بسیار دقیق و ماهرانه طراحی می‌ شدند. به همین دلیل، خواننده با آن‌ ها ارتباط برقرار می ‌کرد.
بازۀ زمانی 1980 تا 1993 را دورۀ تاریک کمیک استریپ می ‌نامند. در این دوره، Comic Strip ها بسیار محبوب شدند. داستان‌ هایی مثل” شوالیۀ تاریکی بازمی ‌گردد” و” وی مثل وندتا”، از آینده ‌ای شوم خبر می‌ دادند که در آن، قهرمانی دیگر جوابگو نیست. نویسندگان، شخصیت ‌هایی را خلق می ‌‌کردند که از لحاظ روانشناختی مشکل داشتند. در این زمان شخصیت جوکر، یک قاتل سریالی وحشتناک، به مردم معرفی شد. در این دوره، مرز میان قهرمان و جنایتکار کمرنگ شد و نویسندگان نشان دادند که این دو، هرگز وجود نداشته ‌اند.

شروع دوره مدرن کمیک استریپ

بیشتر داستان ‌های این دوره در شب رخ می ‌دادند. هنرمندان دوره تاریک کمیک استریپ از فیلم ‌های نوآر دهه ‌های 1940 و 1950 الهام می‌ گرفتند و دنیایی تیره و پر از شک و تردید را خلق می‌ کردند.
جنبۀ روانشناختی کمیک‌ های ترسناک دورۀ نقره‌ ای بر کمیک ‌های دورۀ سیاه نیز تاثیر گذاشته بود و شخصیت‌ های این کمیک‌ ها گرفتار مشکلات و عقده ‌های روانی بودند. همان طور که گفتیم، کمیک استریپ، در واقع  راهی برای مواضع اجتماعی و سیاسی بود و در تمام دوره‌ ها هم پرطرفدار باقی ماند و به ایفای نقش خود پرداخت.
دورۀ مدرن Comic Strip از سال 1993 آغاز شد و تا به امروز نیز ادامه دارد. در سال‌ های آغازین این دوره، شخصیت ‌های کمیک بسیاری بازسازی شدند. کمیک استریپ‌ های مستقل بسیاری ساخته شد و بسیاری از نشرها جنبۀ تجاری پیدا کردند.
کمی بعد از این دوران، کمیک استریپ‌ هایی مانند Zits (1997) و Non Sequitur (2000) ساخته شدند که به اندازۀ Comic Strip بادام زمینی ‌ها پرطرفدار و محبوب شدند.

بیشتر بخوانید: تصویرگری متن کتاب داستان

دنیای کمیک در عصر حاضر

پیشرفت تکنولوژی، صنعتِ فیلم‌سازی و پیدایش بازی‌ های ویدیویی، باعث شد اقتباس‌ های زیادی از این کمیک‌ ها صورت بگیرد و طرفداران کمیک استریپ نیز بیشتر شود. امروزه، کمیک استریپ ‌ها همواره محبوب هستند و در فضای مجازی، به طور گسترده، منتشر می‌ شوند. کمیک استریپ‌ های امروز، لزوماً ابرقهرمان یا شخصیت منفی ندارند، بلکه هر شخصیتی می ‌تواند در کمیک استریپ جای داشته باشد. پیشرفت تکنولوژی سبب پیدایش تکنیک ‌های بسیار خلاقانه ‌ای در تصویرسازی شد.
در حال حاضر، مرز میان فیلم و کمیک آن قدر باریک است که برخی داستان ‌ها به کمیک متحرک تبدیل ، و حتی شخصیت ‌ها هم صداگذاری می ‌شوند. در حال حاضر، تعداد ناشران با سلایق مختلف بسیار زیاد است. به همین دلیل، هنرمندان می‌ توانند از سبک ‌های مختلف هنری برای خلق کمیک استفاده کنند. در حال حاضر، سبک کمیک به ماهیت کمیک و سلیقۀ هنرمند و ناشر بستگی دارد.

پایان بخش :

کمیک استریپ (comic strip) چیست ؟ + تصویر

چطور می‌توان ایده‌های خلاقانه را برای کمیک استریپ شکل داد ؟
جست‌وجوی موضوع‌های جذاب در دنیای اطراف و تلفیق آن‌ها با تخیل شخصی، مسیر مناسبی برای خلق ایده‌های تازه در کمیک استریپ فراهم می‌کند.

چرا بسیاری از هنرمندان از شخصیت‌های چندلایه در کمیک استریپ استفاده می‌کنند؟
کاراکترهای دارای ابعاد شخصیتی عمیق، داستان را جذاب‌تر می‌کنند و باعث می‌شوند مخاطبان با کمیک استریپ ارتباط احساسی بیشتری برقرار کنند.

چگونه تکنیک‌ تصویری متنوع به بهبود کمیک استریپ کمک می‌کند؟
به‌کارگیری شیوه‌هایی مانند طراحی دیجیتال یا آبرنگ باعث می‌شود هر صحنه از کمیک استریپ فضای منحصربه‌فردی داشته باشد و روایت داستان جذاب‌تر شود.

چطور می‌توان در کمیک استریپ تنش و هیجان داستان را افزایش داد؟
نمایش احساسات کاراکترها از طریق حالت چهره، استفاده از صحنه‌های اکشن و به‌کارگیری رنگ‌های تند در لحظات حساس، هیجان بیشتری به کمیک استریپ اضافه می‌کند.

چرا خط داستانی قوی در کمیک استریپ نقش کلیدی دارد؟
دنباله‌دار بودن حوادث و پرداخت دقیق به جزئیات روایی، باعث می‌شود خوانندگان مشتاق دنبال‌کردن کمیک استریپ در قسمت‌های بعدی باشند.

چگونه می‌توان شخصیت‌های قابل‌باور در کمیک استریپ خلق کرد؟
ایجاد پیشینه مشخص برای هر کاراکتر و نمایش نقاط قوت و ضعف آن‌ها، خواننده را درگیر داستان کرده و کمیک استریپ را واقعی‌تر جلوه می‌دهد.

چطور می‌توان فضای دیداری کمیک استریپ را تقویت کرد؟
رعایت اصول ترکیب‌بندی، توجه به پرسپکتیو و استفاده از رنگ‌بندی مناسب، جلوه بصری کمیک استریپ را منسجم‌تر و تأثیرگذارتر می‌کند.

چرا بالون‌های گفت‌وگو در کمیک استریپ اهمیت دارند؟
انتقال سریع و قابل‌فهم دیالوگ‌ها از طریق بالون‌ها، به جذابیت داستان کمک می‌کند و ریتم مطالعه کمیک استریپ را سریع‌تر و سرگرم‌کننده‌تر می‌سازد.

چگونه می‌توان روایت کمیک استریپ را گسترش داد؟
ایجاد پیش‌زمینه روایی قوی و افزودن شخصیت‌های مکمل با داستان‌های فرعی، دنیا و ماجراجویی‌های کمیک استریپ را گسترده‌تر می‌کند.

چطور می‌توان در کمیک استریپ از طنز و لحظات مفرح بهره برد؟
استفاده از موقعیت‌های خنده‌دار، شوخی‌های کلامی یا چهره‌های اغراق‌شده، فضای کمیک استریپ را شاداب می‌کند و باعث جلب مخاطب می‌شود.

چرا توالی پنل‌ها در کمیک استریپ باید منسجم باشد؟
چیدمان منطقی قاب‌ها و پنل‌ها باعث می‌شود داستان به‌شکل روان جلو برود و خواننده هنگام دنبال‌کردن روایت کمیک استریپ دچار سردرگمی نشود.

چگونه می‌توان سبک شخصی را در کمیک استریپ نمایان کرد؟
ترکیب طراحی منحصربه‌فرد با رنگ‌بندی و الگوی روایی دلخواه، باعث می‌شود هر هنرمند در کمیک استریپ ردپای سبک خود را به‌جای بگذارد.

چطور می‌توان با روش‌های دیجیتال کیفیت کمیک استریپ را ارتقا داد ؟
ابزارهای گرافیکی امکان ویرایش سریع، تغییر رنگ یا اصلاح طرح را فراهم می‌کنند و باعث می‌شوند فرآیند ساخت کمیک استریپ روان‌تر پیش برود.

چرا توسعه شخصیت منفی در کمیک استریپ جالب است؟
سروکله‌زدن با کنش‌های شخصیتی منفی و به تصویرکشیدن تضاد آن‌ها با قهرمان، داستان را پویا کرده و جذابیت کمیک استریپ را دوچندان می‌کند.

چگونه می‌توان رازآلودگی را در کمیک استریپ افزایش داد؟
قرار دادن نکات مبهم و سرنخ‌های کوچک در طول روایت، حس کنجکاوی ایجاد می‌کند و مخاطب را به تداوم خواندن کمیک استریپ ترغیب می‌کند.

چطور می‌توان بافت و جزییات محیط را در کمیک استریپ ارتقا داد؟
مشخص‌کردن محل رویدادها و پرداخت دقیق به پس‌زمینه، فضای کمیک استریپ را باورپذیرتر می‌کند و مخاطب را بیشتر در داستان درگیر می‌نماید.

چرا ایجاد شخصیت‌های متنوع در کمیک استریپ ضروری است؟
تنوع در ظاهر، منش و دیدگاه کاراکترها منجر به تناقض‌ها و تعامل‌های جالبی می‌شود که کمیک استریپ را پرشورتر می‌کند.

چگونه می‌توان جلوه‌های تصویری در کمیک استریپ را دراماتیک‌تر کرد؟
استفاده از زوایای دید متفاوت، نورپردازی قوی و افکت‌های ویژه در صحنه‌های حساس، فضای کمیک استریپ را دراماتیک‌تر می‌سازد.

چطور می‌توان بازه زمانی مناسبی برای انتشار کمیک استریپ انتخاب کرد؟
بررسی رفتار مخاطبان و انتشار منظم بخش‌های جدید، باعث ایجاد انتظاری شیرین در مخاطب شده و استقبال بیشتری از کمیک استریپ خواهد شد.

چرا کار تیمی در تولید کمیک استریپ موفقیت‌آمیز است؟
ترکیب دیدگاه نویسنده، طراح، رنگ‌پرداز و دیگر اعضای گروه کیفیت پروژه را بالا می‌برد و نتیجه نهایی کمیک استریپ تأثیرگذارتر می‌شود.

چگونه می‌توان جنبه‌های فرهنگی را در کمیک استریپ وارد کرد؟
گنجاندن عناصر بومی، رسوم یا داستان‌های محلی در متن و تصویر، هویت منحصربه‌فردی برای کمیک استریپ ایجاد می‌کند و گروه بزرگ‌تری از مخاطبان را جذب می‌کند.

چطور می‌توان هزینه‌های تولید کمیک استریپ را مدیریت کرد؟
برنامه‌ریزی پیش از شروع پروژه، برآورد هزینه‌های چاپ یا نرم‌افزار و یافتن راه‌های خلاقانه برای کاهش مخارج، مدیریت مالی کمیک استریپ را بهبود می‌بخشد.

چرا شناخت پیشینه کمیک استریپ در کشورهای مختلف مفید است؟
بررسی آثار کلاسیک و روند تکامل کمیک در فرهنگ‌های گوناگون، ایده‌های جدیدی به ذهن هنرمند می‌آورد و افق دید او را وسیع‌تر می‌کند.

چگونه می‌توان از سبک‌های مختلف در کمیک استریپ بهره برد؟
به‌کارگیری المان‌های رئال، فانتزی یا طنز، بسته به موضوع اصلی داستان، باعث جذابیت بیشتر کمیک استریپ می‌شود و سلیقه‌های مختلف را دربرمی‌گیرد.

چطور می‌توان از بازخورد مخاطبان برای بهترشدن کمیک استریپ استفاده کرد ؟
جمع‌آوری نظرات و ایده‌ها، اصلاح ضعف‌های احتمالی و گسترش نقاط قوت باعث پیشرفت مداوم کیفیت طرح و روایت کمیک استریپ خواهد شد.

سوالات متداول