طراحی با پاستل

شروع طراحی با پاستل

مداد رنگی های خود را کنار بگذارید، حالا زمان طراحی با پاستل است. پاستل ها قرن هاست که توسط هنرمندان به کار گرفته می شوند و به دلیل قابلیت حمل، نیاز به آب، قلمو و یا پالت ندارند.
اما در ابتدا باید با مفهوم پاستل آشنا شوید، پاستل مفهوم واضح و مشخصی ندارد.
جالب است بدانید که اثری که با پاستل خلق می شود، پاستل یا طراحی پاستلی ، نقاشی پاستلی نامیده می شود.
فعل پاستل به معنی ایجاد یک اثر هنری با استفاده از پاستل است و هنگامی که به عنوان صفت استفاده می شود، معنای رنگ پریده به خود می گیرد. پاستل ها به شکل قلمی و از ترکیب رنگدانه های پودری و چسب تولید می شوند.
رنگدانه های پاستل مشابه رنگدانه های موجود در سایر ابزار رنگی مانند رنگ روغن است. بیندر یا چسب ته رنگ خنثی و اشباع کمی دارد.

شروع نقاشی با پاستل

پاستل های قلمی نرم در جابه جایی ها کثیف می شوند، پس پیش از رنگ آمیزی باید آنها را با پارچه تمیز کنید.
انتخاب یک سطح با ته رنگ بهتر از سفید خالص است.
می توانید این کاغذها را به صورت آماده تهیه نموده و یا با استفاده از اکرلیک یا آبرنگ اندکی رنگ آن را تغییر دهید.
برای جلوگیری از محو شدن و یا لکه دار شدن می توانید در حین طراحی از فیکساتیو در محل مشخص استفاده نمایید. توجه داشته باشید که استفاده ی بیش از حد از فیکساتیو در نهایت منجر به کدر و تیره شدن کار خواهد شد.
این کار را بر روی نقاشی های مختلف تمرین و تکرار کنید.

۱. طراحی با پاستل و انتخاب پاستل مناسب

پاستل های نرم ، رنگمایه ی بسیار داشته و مناسب ترکیب کردن هستند. پاستل سخت مثل پاستل مدادی، مناسب افزودن جزییات به نقاشی های پاستلی هستند.
پاستل‌های روغنی ، چسب روغنی داشته و به اندازه ی پاستل های نرم کدر نبوده و لکه ایجاد نمی کنند.
پاستلهای حلال در آب که اخیرا تولید شده اند، با کشیدن قلموی خیس بر روی رنگ، حالتی نیمه شفاف به خود می گیرند.

۲. لایه گذاری و روش لکه ای با پاستل

پاستل ها به جای پالت، بر روی سطح اصلی ترکیب می شوند. با استفاده از تکنیک های لایه گذاری و روش لکه ای رنگ های متعددی می توان خلق نمود.
در این نقاشی ابتدا از رنگ های تیره آغاز کرده و به سمت رنگ های روشن می رویم. محوسازی و ترکیب با لایه گذاری و حرکاتی همچون هاشورزنی، نقطه گذاری یا روش لکه ای با ابزارهای متفاوت از پنبه گرفته تا قلموی شماره ۹ و یا انگشتان انجام می گیرد.

۳. طراحی با پاستل و انتخاب کاغذ مناسب

اولین نکته در انتخاب کاغذ مناسب برای کار با پاستل، بافت دار بودن آن است. اگر کاغذ بیش از اندازه صاف و صیقلی باشد، رنگ بر روی آن نخواهد ماند. کاغذهای با PH حنثی را انتخاب کنید.
اگر این کاغذها بدون اسید نباشند، سبب تغییر رنگ و افزایش شکنندگی خواهند شد. مناسبترین سطوح برای پاستل، بوم، کاغذ آبرنگ، کاغذ پاستل هستند.

۴. پاستل های نرم و سخت را امتحان کنید

پاستل های نرم ، براق و پر رنگ هستند، و بافتی دانه دار ایجاد می کنند که به راحتی با عوامل دیگر محو می شود، اما تا حدودی نازک و شکننده هستند.
پاستل‌های سخت درخشندگی کمتری داشته، اما مقاوم تر از پاستل های نرم هستند. نمونه ی سخت آن مناسب افزودن جزییات به طراحی می باشد.

۵. سختی و روغنی بودن پاستل را آزمایش کنید

پاستل مدادی مشابه سرب مدادهای معمولی بوده و کاربرد آسانی دارند.
این مدادها مناسب افزودن جزییات و همچنین طراحی بوده و نسبت به پاستل های نرم، سختی و مقاومت بیشتری دارند.
با وجود اینکه رنگ های غلیظ و سختی دارند، اما ماند پاستل های نرم مناسب روش لکه ای و محو کردن نیستند.

بیشتر بدانید:

• 17 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2021
• 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
• 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ

۶. با استفاده از پاستل های حلال در آب رنگ های جدیدی خلق کنید

پاستل های حلال در آب کاربردی مشابه با پاستل های نرم معمولی دارند، به جز اینکه می توانید با استفاده از آب و قلمو رنگ هایی مشابه به آبرنگ با تنوع بسیار زیاد و جذاب خلق کنید.

سوالات متداول طراحی با پاستل

چگونه می‌توان طراحی با پاستل را آغاز کرد؟
برای شروع طراحی با پاستل، بهتر است از کاغذی با بافت مناسب استفاده کنید. ابتدا خطوط کلی طرح را با مداد بکشید و سپس از پاستل‌های نرم یا خشک برای رنگ‌آمیزی استفاده کنید. با لایه‌بندی رنگ‌ها و ترکیب آن‌ها می‌توانید عمق و زیبایی بیشتری به طرح خود ببخشید.

چطور می‌توان رنگ‌های پاستل را با یکدیگر ترکیب کرد؟
برای ترکیب رنگ‌ها، می‌توانید پاستل‌ها را مستقیماً روی کاغذ بکشید و سپس با استفاده از انگشت یا ابزار نرم دیگر آن‌ها را به هم بمالید. همچنین می‌توانید از ابزارهایی مثل قلم‌مو برای ترکیب و محو کردن رنگ‌ها استفاده کنید.

چگونه می‌توان سایه‌زنی در طراحی با پاستل را انجام داد؟
برای ایجاد سایه‌ها، ابتدا رنگ‌های تیره‌تر را در نواحی خاص (مانند زیر اشیاء یا در کنار منابع نور) بزنید و سپس با استفاده از انگشت یا ابزار نرم، آن‌ها را به‌آرامی محو کنید تا ظاهری طبیعی و ملایم به دست آورید.

چطور می‌توان از پاستل برای ایجاد بافت‌های مختلف استفاده کرد؟
برای ایجاد بافت‌های مختلف مانند چرم، چوب یا پارچه، می‌توانید از لایه‌بندی رنگ‌ها و ترکیب آن‌ها با تکنیک‌هایی مانند هاشور زدن (کشیدن خطوط کوتاه و موازی) یا نقطه‌گذاری (استفاده از نقاط کوچک رنگی) استفاده کنید.

چرا انتخاب کاغذ مناسب در طراحی با پاستل مهم است؟
کاغذهای با بافت (Textured) به‌ویژه برای پاستل مناسب‌اند، زیرا بافت کاغذ به پاستل اجازه می‌دهد که بهتر روی سطح قرار گیرد و رنگ‌ها دوام بیشتری داشته باشند. کاغذهای صاف یا براق ممکن است رنگ‌ها را به‌خوبی جذب نکنند.

چطور می‌توان لایه‌های مختلف پاستل را روی هم قرار داد؟
برای لایه‌بندی صحیح، ابتدا یک لایه نازک از پاستل را روی کاغذ بزنید و سپس لایه‌های دیگر را به‌آرامی روی آن اضافه کنید. باید صبر کنید تا لایه‌های قبلی خشک شوند یا حداقل کاملاً تثبیت شوند تا از بهم‌ریختگی رنگ‌ها جلوگیری شود.

چگونه می‌توان با پاستل رنگ‌های روشن و تیره را به‌خوبی ترکیب کرد؟
برای ترکیب رنگ‌های روشن و تیره، ابتدا رنگ‌های تیره را در نواحی سایه بزنید و سپس رنگ‌های روشن‌تر را با لایه‌های ظریف روی آن‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزارهایی مانند انگشت یا قلم‌مو می‌توان رنگ‌ها را به‌خوبی محو و ترکیب کرد.

چطور می‌توان در طراحی با پاستل استفاده از نور و سایه را به‌درستی نشان داد؟
با استفاده از رنگ‌های تیره در نواحی سایه و رنگ‌های روشن در نواحی نورگیر، می‌توانید به طرح عمق و بعد بدهید. ترکیب سایه‌های نرم با لایه‌های رنگی کمک می‌کند تا تاثیر نور به‌طور طبیعی در تصویر ایجاد شود.

چطور می‌توان در طراحی با پاستل از رنگ‌های گرم و سرد استفاده کرد ؟
برای ایجاد کنتراست و جذابیت، می‌توانید رنگ‌های گرم (مانند قرمز، نارنجی و زرد) را برای بخش‌های پرانرژی و رنگ‌های سرد (مانند آبی و سبز) را برای بخش‌های آرام یا پس‌زمینه استفاده کنید. ترکیب این دو گروه رنگی می‌تواند اثرات بصری قوی ایجاد کند.

چگونه می‌توان با پاستل طراحی چهره انجام داد ؟
برای طراحی چهره با پاستل، ابتدا با خطوط سبک و ساده، ساختار کلی صورت را ترسیم کنید. سپس با استفاده از رنگ‌های مناسب، رنگ پوست، چشم‌ها، لب‌ها و جزئیات دیگر را رنگ‌آمیزی کنید. برای سایه‌زنی، از رنگ‌های تیره‌تر و تکنیک محو کردن استفاده کنید.

چطور می‌توان از پاستل برای ایجاد تصویرهای انتزاعی استفاده کرد؟
در طراحی انتزاعی با پاستل، می‌توانید رنگ‌ها را آزادانه و بدون رعایت اصول هندسی خاص پخش کنید. استفاده از رنگ‌های متضاد و ترکیب‌های غیرمنتظره باعث می‌شود که طرح شما جذاب و پرانرژی به نظر برسد.

چگونه می‌توان لبه‌های نهایی طراحی با پاستل را تیز و مشخص کرد؟
برای برجسته کردن لبه‌ها و خطوط، می‌توانید از پاستل خشک یا مداد استفاده کنید. از ابزارهایی مانند پاک‌کن خمیری یا سنباده نرم نیز می‌توانید برای تمیز و شفاف کردن لبه‌های خطوط بهره ببرید.

چطور می‌توان طراحی با پاستل را در فضاهای مختلف یا برای مقاصد خاص استفاده کرد؟
پاستل‌ها را می‌توان برای طراحی مناظر طبیعی، چهره‌ها، اشیاء و حتی هنر انتزاعی استفاده کرد. می‌توانید از ترکیب رنگ‌های پاستل برای ایجاد تصاویر زیبای دکوراتیو ، طراحی لباس یا حتی در تبلیغات استفاده کنید.

چگونه می‌توان پس از اتمام طراحی با پاستل، آن را تثبیت کرد؟
برای تثبیت طراحی با پاستل، می‌توانید از اسپری فیکساتیو مخصوص پاستل استفاده کنید. این اسپری باعث می‌شود که رنگ‌ها ثابت باقی بمانند و از پخش شدن رنگ جلوگیری شود.

آیا پاستل برای نقاشی روی سطوح مختلف مناسب است؟
پاستل می‌تواند روی سطوح مختلفی مانند کاغذ، بوم، تخته‌سنگ و حتی چوب استفاده شود. برای سطوح غیرکاغذی، ممکن است نیاز به تثبیت بیشتری داشته باشید تا رنگ‌ها به‌خوبی جذب سطح شوند.

چطور می‌توان از پاستل در نقاشی‌های بزرگ استفاده کرد؟
برای نقاشی‌های بزرگ با پاستل، می‌توانید از قلم‌موهای بزرگ و پاستل‌های بزرگ‌تر استفاده کنید. همچنین، تکنیک‌های لایه‌بندی و رنگ‌آمیزی سریع‌تر به شما کمک می‌کنند تا زمان بیشتری برای تکمیل طرح داشته باشید.

چگونه می‌توان از تکنیک نقطه‌گذاری با پاستل استفاده کرد؟
در این تکنیک، با استفاده از پاستل‌های خشک، نقاط کوچک و مکرر روی کاغذ می‌زنید . این تکنیک به شما کمک می‌کند که با ایجاد بافت و عمق، طرح خود را به‌شکلی پویا و خاص نمایش دهید.

چطور می‌توان از پاستل برای طراحی تصاویر واقع‌گرایانه استفاده کرد ؟
برای طراحی واقع‌گرایانه با پاستل، باید از جزئیات دقیق استفاده کنید و با دقت رنگ‌ها را ترکیب کنید تا روشنایی و سایه‌ها به‌طور طبیعی روی طرح اعمال شوند. توجه به تناسبات، ترکیب رنگ و سایه‌زنی دقیق از ارکان اصلی این نوع طراحی است.