مزایای هنر برای کودکان – چشم انداز ESL

این بخش به بررسی مزایای هنر در یک کلاس با چشم انداز ESL (انگلیسی به عنوان زبان دوم) و ارائه برخی پیشنهادات به معلمان برای ترکیب و ادغام چند هنر در برنامه های مربوط به ESL می پردازد.

مقدمه

همه ما نمی توانیم وینسنت ون گوگ یا پیکاسو باشیم. به عنوان یک معلم اغلب فکر می کنیم که باید حتما یک هنرمند باشیم تا بتوانیم هنر رابه دانش آموزان معرفی کنیم یا آموزش دهیم. با این حال، هنرمند بودن برای معلمانی که می خواهند هنر برای کودکان خردسال معرفی کنند، اجباری نیست. 
بلکه نیاز به استفاده از یک رویکرد خلاق در طراحی برنامه درسی دارد. اغلب مهد کودک های انگلیسی ESL از روش های بسیار آکادمیک برای آموزش انگلیسی استفاده می کنند و دانش آموزان با فعالیت های دستی و هنری، سرو کار ندارند و فرصتی برای ابراز خلاقانه و غیرشفاهی خود ندارند.
یادگیری زبان ESL به عنوان یک پروسه تحصیلی برای بهبود بسیاری از مهارت های نوشتن و خواندن در اولویت قرار دارند. معمولا در آموزش زبان انگلیسی به هنر توجه بسیار کمی می شود زیرا  والدین از فرزندان خود انتظارات غیر واقعی دارند و معلمان نیز احساس می کنند که هیچ وقت نمی تواند زمانی را برای طراحی و نقاشی اختصاص دهند. 
معلمان باید بر درک و استنباط زبان تمرکز کنند. چالش اصلی این است که ارزش آموزش هنر در مهد کودک ها را به والدین و معلمان یاد دهیم و بگوییم که چگونه دانش آموزان می توانند از طریق فعالیت های هنری، یاد بگیرند.

تعریف هنر

اول از همه لازم است تعریف کنیم که هنر به چه معنایی است و چه چیزی هنر نیست. اغلب معلمان فقط نقاشی و صنایع دستی را مورد توجه قرار می دهند.
میزان یادگیری در این زمینه ها خیلی بیشتر است. آموزش هنر شامل چهار حوزه متمایز است که هر کدام دارای دانش و مهارت جداگانه هستند، از جمله نمایش، موسیقی و هنرهای تجسمی. هر یک از این زمینه ها را توضیح خواهم داد و ایده هایی برای استفاده از آنها ارائه خواهم کرد.

مزایای هنر برای کودکان و نوجوانان

طبق نظر روپرت در سال 2006، یادگیری هنر، به توسعه مهارت های علمی و آکادمیک، از جمله خواندن و توسعه زبان و ریاضی کمک می کند.
در مطالعه روپرت درباره نقش هنر در موفقیت دانش آموزان، او متوجه شد که شکل های خاصی از آموزش هنر، موجب تقویت و تکمیل مهارت های خواندن و نوشتن و توسعه زبان می شوند. او دریافت که هنر برای توسعه مهارت خواندن در کودکان خردسال بسیار کاربردی و مفید است و موسیقی نیز فرصت خوبی را برای تعلیم مهارت های زبانی فراهم می کند.

ارائه فرصت تمرین هنری به دانش آموزان، دارای مزایای متعدد است، که برخی از آنها عبارتند از:

• افزایش هوش
• توسعه مهارت های فکری
• افزایش درک مفاهیم چند فرهنگی
• ایجاد اعتماد به نفس
• نشان دادن پاسخ های احساسی و هیجانی مثبت به یادگیری
• مشارکت از طریق انواع سبک های یادگیری

چرا ما باید هنر را در سنین پایین به کودکان معرفی کنیم؟

با توجه به نظر رایت در سال 2003، کودکان حیرت زده جهان هستند و آنها هر چه را که می بینند، لمس می کنند و می شنوند را یاد می گیرند. به همین دلیل ما باید فعالیت هایی را انجام دهیم که بتوانند کودکان را تشویق کنند تا خیال پردازی و تصور کنند، فکر کنند و اندیشه ها و ایده های خود را کاوش کنند و آنچه فکر می کنند را به خود و دیگران ارائه دهند.
یک برنامه درسی خوب که شامل آموزش هنر باشد، می تواند به کودکان کمک کند تا ارتباطات منطقی برقرار کنند و ابراز احساسات نمایند و تشبیه و ترکیب کردن را از طریق بازی هنری بیاموزند. هنر ابزار مهمی برای بیان خود است. خودانگیختگی، تخیل، بازی، آزمایش کردن و ابراز احساسات، اجزای مطلوب هنر و ارتقاء آزادی بیان هستند. دانش آموزان خود را نه فقط به صورت شفاهی بلکه به شیوه های مختلف بیان می کنند.
زمانی که این شیوه بیان، غیر کلامی باشد، یادگیری و انتقال مفاهیم می تواند صورت گیرد. آنها می توانند نقش بازی کنند و احساسات خود را نقاشی کنند. یادگیری هنر، دانش آموزان را با سبک های مختلف یادگیری وفق می دهد. مخصوصا دانش آموزانی که نیازهای عاطفی و یا مشکلات رفتاری دارند.
دانش آموزانی که مشکل بیان احساسات به صورت کلامی دارند، ممکن است در نقاشی یا طراحی برتر از دیگران باشند. از آنجایی که بسیاری از معلمان نقش خود در کلاس درس را در فراهم کردن فرصت های برابر برای موفقیت دانش آموزان می بینند، نمی تواننند این جنبه مهم از یادگیری و هوش را نادیده بگیرند.

ادغام و ترکیب هنر در کلاس درس

هنگامی که هنر در برنامه درسی کودکان گنجانده شود، کودکان استعدادی که ممکن است نتوانند به صورت شفاهی نشان دهند را به صورت بصری ارائه می دهند. کودکان کم سن تر می توانند از طریق یادگیری در محیطی که قدرت خلاقیت کودک را به وسیله
هنر بهبود می بخشد،استقلال، اعتماد به نفس، غرور و خود بیانگری را توسعه دهند. هنگامی که از ابزار مناسب برای رشد کودک استفاده شود، بیان شفاهی و غیر کلامی کودک، مهارت های فیزیکی، اجتماعی و عاطفی وی بهبود می یابند.
به گفته رابکین، یکی از نویسندگان کتاب ” قرار دادن هنر در تصویر: اصلاح آموزش در قرن بیست و یکم”، هنرها نه صرفا احساسی بلکه عمیقا شناختی هستند و نوعی ابزار تفکر برای توسعه تخیل و یادگیری پیشرفته در همه موارد هستند. او می نویسد:
«در بهترین حالت، هنر را با سایر موضوعات ترکیب می کنند. دانش آموزان، آموزش دقیقی را به واسطه وجود هنر در برنامه درسی کسب می کنند که باعث ایجاد ارتباطات ساختاری عمیق بین هنر و سایر موضوعات می شوند.
این امر دانش آموزان را قادر می سازد تا هر دو رشته (هم هنر و هم موضوع دیگر) را عمیق یاد بگیرند. همان طور که می دانید، آموزش هنرهای ترکیبی، مانند آموزش یک هنر ساده نیست. هنرهای ترکیبی برای ترویج انتقال یادگیری بین هنر و سایر موضوعات و بین هنر و ظرفیت دانش آموزان و تبدیل شدن آنان به یک فرد موفق در آینده طراحی شده اند».

حمایت از یادگیری هنر در کودکان

از دیدگاه اجتماعی، حمایت از یادگیری هنر در کودکان به اندازه حمایت از یادگیری هر رشته دیگری، مهم است. مانند همه رشته های دیگر، یادگیری اجتماعی شدن کودک در هنر، نیاز به تمرکز بر آن زمینه های درک کودکان دارد
که هنوز در آن به بلوغ نرسیده و ماهر نشده اند. در واقع با توسعه مهارت های کودکان و قدرت درکشان، می توان آن ها را برای مواجهه با چالش های جدید آماده کرد.
معلم نیز در این فرایند شرکت دارد و باید دانش آموز را در ساخت دانش و کسب آگاهی راهنمایی کند که نشان دهنده نقش مهم معلم هدایت دانش آموزان از طریق یک فرایند خلاقانه است. برای انجام موثر این کار، باید یک برنامه هنری چند بعدی وجود داشته باشد.
مثلا هنرهای مورد استفاده در کلاس انگلیسی می تواند فعالیت هایی از قبیل توجه به ادبیات و صنایع دستی باشد. اگر معلمان زبان انگلیسی بتوانند چند استاندارد ملی یا دستورالعمل برای استفاده از هنر در برنامه درسی، ارائه دهند، بسیار مفید خواهد بود.

عملی کردن یا پیاده سازی (دستورالعمل های عملی)

چهار روش توصیه شده وجود دارد که می توانند برای یادگیری به وسیله هنر استفاده شوند:

1. مدل سازی یا نمایش دادن
2. ارائه بازخورد توصیفی
3. توضیح دادن برای کمک به سازماندهی اندیشه های کودکان
4. سوال پرسیدن برای گسترش ایده ها و قدرت درک و فهم کودکان

از آن جایی که “هنر” چیزی بیشتر از نقاشی و ساخت ماسک حیوانات با صفحات کاغذ است، مربیان باید مسئولیت ادغام و ترکیب فعالیت های هنری معنی دار را در برنامه های درسی به عهده بگیرند. چالش اصلی در کلاس زبان این است که یادگیری زبان انجام شود و در عین حال دانش آموزان در فعالیت های هنری نیز شرکت کنند. در ادامه برخی از دستورالعمل های عملی درباره نحوه ایجاد یادگیری از طریق فعالیت های هنری را ذکر خواهیم کرد.

هنرهای تجسمی

همانطور که رایت می گوید، “یک روش خوب برای ادغام و ترکیب هنرها، داستان است”. معلم می تواند به واسطه یک فعالیت ادبی، هنرهای تجسمی را با زبان ادغام کند. پس از خواندن یک داستان، می توانید از دانش آموزان بخواهید که تصویری از شخصیت مورد علاقه خود و یا لحظه ای در داستان را نقاشی کنند. اگر دانش آموزان توانایی نوشتن نیز دارند، می توانید از آنها بخواهید که یک جمله برای نقاشی خود بنویسند. اگر دانش آموزان بسیار کم سن هستند، از آنها بخواهید که در مورد تصویر برای شما صحبت کنند.
استفاده از مجلات در کلاس درس زبان نباید نادیده گرفته شود. به عنوان مثال، هنگامی که شما می خواهید به کودکان کلماتی مانند “احساس” را تدریس کنید، می توانید تصاویر افرادی که خوشحال، غمگین و یا عصبانی هستند را در یک مجله پیدا کنید و به آنها نشان دهید.
ساختن کلاژ های تلفظ از مجله و روزنامه نیز یکی دیگر از فعالیت های هنری از نوع تجسمی است. مثلا حرف و صدای Aa /a/ معرفی می شود، سپس دانش آموزان باید حرف و تصاویری از کلماتی که با این صدا شروع می شوند را پیدا کنند.
استفاده از خاک رس برای ساخت مجسمه نیز یکی دیگر از جنبه های هنرهای تجسمی است. این نوع هنر، مهارت حرکتی کودکان را نیز بهبود می بخشد.
تعیین موضوع در کلاس، به ادغام هنر و یادگیری بسیار کمک می کنند.همانطور که معلمان یک موضوع را طراحی می کنند، باید به فعالیت های هنری مرتبط با موضوعات مورد بحث در کلاس نیز فکر کنند. از سبک های مختلفی برای یادگیری در کلاس می توان استفاده کرد. ما اغلب فقط روی تکرار مطالب و کتاب درسی تمرکز می کنیم. یادگیرندگان هنرهای تجسمی و زبان، مسلما هنگامی پیشرفت خواهند کرد که کاربرد زبان را در فعالیت های ترکیبی هنری و عملی ببینند.

موسیقی

معلمان می توانند از موسیقی در کلاس خود استفاده کنند. مثلا اگر دانش آموزان با آهنگ های محبوب انگلیسی ورزش کنند، آنوقت به صورت ناخودآگاه شروع به خواندن این آهنگ ها می کنند. با آهنگ می توان واژگان جدید یا ساختار جمله را معرفی کرد. آهنگ های بی شماری برای آموزش روزهای هفته، سلام و احوال پرسی، آب و هوا، انواع حرکت، نام حیوانات و خیلی چیزهای دیگر وجود دارند. در حین اینکه دانش آموزان با انجام تکالیف یا پروژه های هنری مشغول می شوند، معلمان می توانند آهنگ های انگلیسی را نیز همزمان به عنوان موسیقی متن پخش نمایند.
مثلا ممکن است دانش آموزان بگویند: “مامان من این آهنگ را در ماشین خودش دارد!”. بنابراین یادگیری به طور غیر مستقیم انجام می شود. معلم باید در ارائه و فراهم کردن یک محیط آموزشی، خلاقانه فکر کند. اغلب بر روی کتاب تاکید می شود و پوستر و روزنامه دیواری را در سراسر کلاس به دیوار نصب می کنند. اما معلمان باید ابعاد سوم این محیط یادگیری را نیز مورد توجه قرار دهند که این لزوما یک بعد بصری نیست. دانش آموزان می توانند به جای استفاده از ابزارهای موسیقی از “سر و صدای تولید شده توسط خودشان” استفاده کنند.

محیط به عنوان معلم سوم

یکی از استدلال های رجیو امیلیا این است که محیط، “معلم سوم” محسوب می شود. کلاس درس می تواند با استفاده از نور طبیعی، گیاهان، پنجره های بزرگ و آثار هنری کودکان، به یک فضای زیبا تبدیل شود. بهتر است هیچ پوستر تجاری بر روی دیوار نصب نشود. هنر گرافیک به شدت برای توسعه مهارت های شناختی، اجتماعی و زبان مناسب است. مفاهیم را می توان از طریق روش های متعدد، از جمله چاپ، موسیقی، نمایش، خیمه شب بازی و حتی سایه بازی به کودکان ارائه داد.
معلمان مجبور نیستند کلاس را با خرید مواد گرانبها یا صرف وقت زیاد، تزئین کنند.معمولا برای یک ترم باید یک تم پایه وجود داشته باشد.
در ابتدای ترم، کلاس ممکن است کمی ناپایدار به نظر بیاید، اما با گذشت زمان، آثار هنری کودکان نشان داده می شود و واضح است که یادگیری اتفاق افتاده است.
در حین آموزش به کودکان، معلمان باید اثر هنری دانش آموزان را علامت گذاری یا امضا کنند و یا نظر خود را درباره اثر هنری آنها بنویسند. صحبت کردن درباره اثر هنری کودک با او، بسیار مهم است.

نتیجه گیری

مهمترین ارزش چشم انداز ESL استفاده از هنر در یادگیری و آموزش به کودکان این است که به کودکان اجازه می دهد تا خلاقیت خود را بروز دهند و قدرت خلاقیت و تخیل خود را ارتقا ببخشند.
این امر برای فعالیت شغلی کودکان در بزرگسالی بسیار سودمند است. با نشان دادن فعالیت های مختلف یادگیری هنری به کودکان، آنها زیبایی شناختی را درک می کنند و یاد می گیرند.
همچنین ارائه بازخورد مثبت به کودکان و قرار دادن آثار هنری آنها در گالری کلاس و یا تابلوی اعلانات والدین و سایر بازدیدکنندگان، اعتماد به نفس کودک را افزایش خواهد داد.
معلمان می توانند با استفاده از ارائه مطالب آموزشی روزانه در کلاس (هر روز)،به جای داشتن یک کلاس هنری یک بار در یک روز مثلا بعد از ظهر جمعه، یادگیری هنر را برای دانش آموزان معنادارتر نمایند. حتی اگر منابع و استانداردها کم و یا غیرممکن باشند، معلمان زبان انگلیسی باید چالش های استفاده از هنر را درک کنند.

سوالات متداول مزایای هنر برای کودکان

چرا هنر در دوران کودکی مهم است؟
چون انجام کارهای هنری به ذهن کودک امکان می‌دهد ایده‌های خلاقش را بروز دهد و توانایی‌های فکری‌اش را تقویت کند.

چطور نقاشی به کودکان کمک می‌کند احساسات خود را بیان کنند ؟
وقتی کودک نقاشی می‌کشد، می‌تواند هر آنچه در ذهن یا دلش هست را روی کاغذ بیاورد. این کار به او کمک می‌کند هیجاناتش را راحت‌تر نشان دهد.

چرا ساخت کاردستی با وسایل ساده خلاقیت بچه‌ها را بالا می‌برد؟
کودک یاد می‌گیرد از ابزار و مواد دم‌دستی به شکل تازه‌ای استفاده کند. این موضوع قوه ابتکار او را بیدار می‌کند و راه‌حل‌های جدید پیدا می‌کند.

چطور آشنایی با رنگ‌ها دقت دیداری کودک را افزایش می‌دهد؟
او در حین بازی با رنگ‌ها، به تفاوت آن‌ها بیشتر دقت می‌کند و می‌فهمد هر رنگ چه جلوه‌ای ایجاد می‌کند. این نگاه جزئی‌نگر، دقت دیداری را رشد می‌دهد.

چرا ساخت عروسک دستی هماهنگی دست و چشم را تقویت می‌کند؟
در این کار، کودک با دقت قیچی می‌کند، می‌چسباند یا می‌دوزد و دائم باید نگاه کند ببیند کدام قسمت را کجا قرار دهد. همین فرایند هماهنگی را بهتر می‌کند.

چطور اجرای نمایش کوتاه باعث تقویت اعتمادبه‌نفس بچه‌ها می‌شود؟
کودکان با ایفای نقش‌های مختلف یاد می‌گیرند چگونه صحبت کنند و جلو جمع ظاهر شوند. تشویق دیگران هم اعتمادبه‌نفسشان را بالاتر می‌برد.

چه فایده‌ای در گوش دادن به موسیقی و نواختن سازهای ساده وجود دارد؟
کودک به ریتم آهنگ توجه می‌کند و صدای ساز را می‌شنود . این کار هوش شنیداری او را بالا می‌برد و لذت یادگیری موسیقی را هم می‌چشد.

چگونه نقاشی گروهی مهارت‌های اجتماعی کودک را بهتر می‌کند؟
وقتی چند کودک با هم روی یک نقاشی کار می‌کنند، باید همدیگر را درک کنند و با هم هماهنگ شوند. این همکاری روحیه جمعی را در آن‌ها تقویت می‌کند.

چرا حرف زدن درباره نقاشی، بیان کلامی بچه‌ها را قوی‌تر می‌کند؟
کودک باید توصیف کند چه چیزی کشیده یا چرا آن رنگ را انتخاب کرده است. همین توضیح‌ها باعث می‌شود لغت‌های بیشتری به کار ببرد و بهتر حرف بزند.

چطور شعرخوانی همراه با کشیدن تصاویرش حافظه کودک را تقویت می‌کند؟
او شعر را می‌شنود و هم‌زمان طرح مرتبط را ترسیم می‌کند. مغز هم شعر را به یاد می‌سپارد و هم تصویر را، در نتیجه یادگیری عمیق‌تر می‌شود.

چگونه کارگاه‌های هنری حس مسئولیت را در کودکان بالا می‌برد؟
در این کارگاه‌ها، هر کودک کاری بر عهده دارد و باید آن را کامل کند. این تجربه باعث می‌شود به ارزش وظیفه خودش پی ببرد و منظم‌تر عمل کند.

چطور آشنایی با اشکال هندسی در نقاشی یا مجسمه‌سازی، به درک ریاضی کمک می‌کند؟
کودک در حین خلق آثارش، شکل‌هایی مثل دایره یا مربع را می‌بیند و می‌فهمد چطور کنار هم قرار می‌گیرند. این تجربه مقدمات آشنایی با مفاهیم ریاضی را آسان می‌کند.

چرا درست کردن کلاژ (تکه‌چسبانی) منطق ترکیب را به کودک می‌آموزد؟
در کلاژ، باید قطعات مختلف را طوری کنار هم بگذارد که تصویر نهایی شکل بگیرد. کودک یاد می‌گیرد برای رسیدن به یک طرح هماهنگ، چطور برنامه‌ریزی کند.

چگونه موسیقی شاد به آرامش روحی کودکان کمک می‌کند؟
صدای آهنگ‌های شاد ذهن بچه‌ها را از نگرانی دور می‌کند و باعث می‌شود احساس شادی کنند. در نتیجه، استرس آن‌ها کمتر می‌شود.

چرا همراهی والدین در کارهای هنری برای بچه‌ها ارزش دارد؟
وقتی پدرومادر در کنار کودک نقاشی می‌کشند یا کاردستی درست می‌کنند، او متوجه می‌شود مورد توجه است و این حسِ حمایت، اعتمادبه‌نفسش را بالاتر می‌برد.

چطور نمایش خلاقانه داستان، قدرت تخیل کودک را اوج می‌دهد؟
کودک سناریویی را در ذهن خود می‌سازد و برای بازیگران خیالی دیالوگ می‌نویسد. این روند او را وارد دنیای تازه‌ای می‌کند و تخیلش را پرورش می‌دهد.

چرا کار با خمیر یا گِل قدرت درک بافت و حجم را زیاد می‌کند؟
کودک از طریق فشار دادن خمیر و ساختن شکل‌های مختلف، می‌فهمد مواد مختلف چه حالتی دارند. این تماس مستقیم با بافت و حجم، تجربه عملی جالبی است.

چه کمکی اجرای موسیقی گروهی به مهارت گوش دادن می‌کند ؟
در یک گروه موسیقی، همه باید صدای همدیگر را بشنوند تا هماهنگ بنوازند. پس کودک یاد می‌گیرد دقتش را روی صدای سازهای دیگر بگذارد و به موقع وارد شود.

چطور نقاشی آزاد قوه خلاقیت را در کودکان بیدار می‌کند؟
وقتی الگوی مشخصی نیست و کودک می‌تواند هر چه بخواهد بکشد، ذهنش بدون محدودیت کار می‌کند و ایده‌های گوناگونی به‌وجود می‌آورد.

چرا نقاشی دیواری حس کار گروهی را بالا می‌برد؟
بچه‌ها باید فضا را تقسیم کنند تا نقاشی یکدیگر را خراب نکنند. این احترام به مرز بقیه، در کنار کمک کردن به هم، روحیه جمعی را تقویت می‌کند.

چرا بهتر است گاهی کودکان خودشان موضوع نقاشی را انتخاب کنند؟
اگر خودش تصمیم بگیرد چه چیزی بکشد، بیشتر از کارش لذت می‌برد و با انگیزه بالاتری نقاشی می‌کند. این کار خلاقیت و اعتمادبه‌نفسش را تقویت می‌کند.

چطور آشنایی با هنرهای فرهنگ‌های دیگر دید کودک را بازتر می‌کند؟
بچه‌ها می‌بینند در جای دیگر دنیا چطور نقاشی یا موسیقی اجرا می‌شود. این تنوع فرهنگی باعث می‌شود به تفاوت‌ها علاقه‌مند شوند و بیشتر درباره دنیا کنجکاوی کنند.

چگونه ساختن مجسمه ساده مهارت حل مسئله در کودکان را افزایش می‌دهد؟
کودک باید ببیند چطور تکه‌ها را طوری بسازد تا پایدار بمانند و نیفتند. این تلاش برای رسیدن به یک شکل قوی، نوعی حل مسئله به شمار می‌رود.

چرا رقابت‌های هنری شاد می‌تواند برای کودکان مفید باشد؟
چون بچه‌ها در یک فضای دوستانه مهارتشان را نشان می‌دهند و انگیزه می‌گیرند بیشتر تلاش کنند. به‌علاوه، می‌بینند روش‌های دیگران چگونه است و می‌آموزند.

چطور ترکیب هنر با بازی‌های گروهی خاطره‌های شیرینی برای کودکان می‌سازد ؟
در این حالت، هنر تنها یک کار تکراری نیست بلکه بخشی از یک بازی و جشن محسوب می‌شود. این تجربه شاد، در ذهن کودک ماندگار و دوست‌داشتنی می‌شود.