تاریخچه هنرهای تجسمی

آیا می دانید دقیقا هنرهای تجسمی چیست؟ هنرهای تجسمی، یک اصطلاح مدرن اما مبهم برای یک گروه گسترده‌ای از انواع هنرهاست که شامل تعدادی از رشته‌های هنری از زیر گروه‌های مختلف است. به دلیل همین گستردگی، تعریف هنر تجسمی دشوار است.
بنابراین به جای تعریف یا کشف معنی آن، در این جا فهرستی از انواع هنرهای تشکیل دهنده آن را توضیح خواهیم داد. در این بخش از آموزش حرفه ای هنر های تجسمی پویا اندیش با شما هستیم تا به طور خلاصه اما مفید مفهوم هنر تجسمی را توضیح دهیم. با ما همراه باشید.

هنرهای تجسمی شامل چه هنرهایی است؟

هنر تجسمی معمولا شامل موارد ذیل است:

هنرهای زیبا

تمام هنرهای زیبا، مربوط به زیرمجموعه عمومی هنرهای تجسمی هستند. این هنرها شامل فعالیت هایی مانند طراحی، نقاشی، چاپ، مجسمه سازی و فعالیت های مرتبط با آن از قبیل گرافیک، تذهیب، طراحی جلد کتاب، خوشنویسی و معماری هستند.

هنرهای معاصر

هنرهای تجسمی شامل تعدادی از هنرهای مدرن نیز هستند.
مانند: مونتاژ، کلاژ، چند رسانه ای، هنر مفهومی، هنر چیدمان و هنرهای اجرا محور یا نمایشی و هنرهای مبتنی بر فیلم از قبیل عکاسی، ویدئو و انیمیشن و یا هر ترکیبی از این گروه از فعالیت ها و هنرهای مبتنی بر تکنولوژی پیشرفته مانند گرافیک کامپیوتری و چاپ جواهرات.
یکی‌دیگر از هنرهای تجسمی مدرن ، هنر جدید زمین یا محیطی است که شامل آثاری موقت مانند مجسمه یخ و برف و (احتمالا) هنرهای گرافیتی میشود.

صنایع دستی و هنرهای تزئینی

علاوه بر این، دسته عمومی هنرهای تجسمی شامل صنایع دستی و تعدادی از هنرهای تزئینی از جمله سرامیک کاری و سفالگری استودیویی، هنر موزاییک کاری، مجسمه سازی متحرک، هنر طراحی پرده یا تاپستری (tapestry)، هنر شیشه گری (از جمله شیشه های رنگی) و غیره.

بیشتر بدانید:

• 17 روش در تصویرگری و طراحی گرافیکی در سال 2021
• 6 نوع مختلف نقاشی که آشنایی با آن برای هنرمندان الزامی است
• 3 نکته ساده برای ساخت کلاژ

سایر هنرها

گاهی اوقات تعاریف گسترده ای از هنرهای تجسمی ارائه می گردد.
شامل انواع هنرهای کاربردی مانند طراحی گرافیک، طراحی مد و طراحی داخلی. علاوه بر این، انواع جدیدی از هنر بدن نیز ممکن است جزء هنرهای تجسمی قرار گیرد. مانند هنر تاتو، نقاشی صورت و نقاشی بدن.

تاریخچه طبقه بندی هنر

با اینکه صدها یا هزاران سال است که انواع مختلفی از هنرها مورد استفاده قرار می گیرند اما به تازگی حرفه «هنرمند» ظهور کرده است.
در عهد کلاسیک و نیز دوره بیزانس، کارولنژی، اتونیک، رومانس و هنر گوتیک، با نقاشان و مجسمه سازان بعنوان صنعت کار، رنگ کار یا حکاک برخورد میشد. سپس، در طول دوره رنسانس، به لطف افرادی همچون لئوناردو داوینچی و میکل آنژ، حرفه “هنرمند” در یک سطح بالاتری مطرح شد.
بدین ترتیب، نقاشان و مجسمه سازان، هم سطح معماران شناخته شدند و دارای یک جایگاه مخصوص به خود شدند. برای هنرمندان فعال در حوزه هنرهای زیبا، این وضعیت تا امروز تغییر زیادی نکرده است. فقط آنها اکنون جزء هنرمندان تجسمی محسوب می شوند که شامل هنر چیدمان، هنرهای ویدئویی، آثار مفهومی، مونتاژ و غیره هستند.

هنر آکادمیک

از دوره رنسانس، این وضعیت جدید نیز از یک سیستم آموزشی مبتنی بر شبکه ای از آکادمی های هنرهای زیبا، که یک شکل خاص از “هنر آکادمیک” را ترویج می داد، پدید آمد.
این هنر شامل تمام قواعد لازم در نقاشی و مجسمه سازی بود. قواعد مربوط به عناصری مانند موضوع اصلی، فرم، پیام، ترکیب بندی و رنگ، کاملا و به صورت دقیق تنظیم شده بودند.
عدم پیروی از این قواعد و قوانین به معنی محرومیت از شرکت در نمایشگاه‌های هنری معتبر سالانه بود که توسط آکادمی ها برگزار می شد. از آنجایی که مشارکت در این نمایشگاه های هنری، تنها راهی بود که یک هنرمند می توانست از طریق آن به شهرت، پیروزی در کمیسیون و حفظ عضویت در آکادمی ملی دست یابد، محرومیت معادل با فقر مالی بود.

هنرهای تجسمی ، شامل بسیاری از هنرها و صنایع دستی

در قرن بیستم، تغییرات تدریجی در نگرش نسبت به صنایع دستی ایجاد شد. در واقع تا حدود سال 1900، جدا از ادبیات و هنرهای نمایشی، موسسات آموزشی‌و حرفه‌ای فقط دو‌دسته اصلی از فعالیت‌های هنری را به رسمیت شناختند:
هنرهای زیبا : یعنی، آثاری که صرفا به دلایل زیبایی شناختی ساخته شده اند.
صنایع دستی : آثاری که با هدف سودمندی ساخته شده اند را میگویند.

اولی از زمان رنسانس توسط “هنرمندان” مطرح شد و دومی توسط دسته پایین تری از افرادی که کار صنایع دستی لانجام می دادند.
توجیه بسیار کمی برای این تمایز مطلق بین هنر و صنایع دستی، وجود داشت، زیرا بسیاری از صنایع دستی کاملا عاری از اهداف کارکردی بودند و نیاز به مهارت زیادی مانند مهارت های هنرهای زیبا داشتند.
با در نظر گرفتن صنایع دستی، بعنوان‌نوعی هنر تجسمی ، به‌حذف موانع بین هنر و صنایع دستی کمک شده‌است، اما باز‌هم بسیاری از موانع باقی مانده‌اند.

تاریخچه هنرهای تجسمی : تعمیم هنر تجسمی به فرم های مدرن

در دهه های اولیه قرن بیستم، تغییرات دیگری نیز در طبقه بندی و فهم و درک ما از هنر شروع شد.
این تغییرات به دلیل ظهور چندین شکل هنری جدید بود، از قبیل:
کلاژ ( از کوبیسم مصنوعی براکو و پیکاسو – 1912 )، مونتاژ با اشیاء (مانند اشیاء حاضر آماده مارسل دوشان – 1887- 1968)، هنر مفهومی (آثاری از مارسل دوشان مانند اثر “فواره: در سال 1917، در مجموعه Tate واقع در لندن)، هنرهای اجرا محور یا نمایشی (آثار تریستان تزارا از طرفداران دادا ( سن: 1896- 1963)
در رستورانی در زوریخ در سال های 1916 تا 1920)، فتو مونتاژ (از آثار داودیستها مانند رائول هاسمن و کورت شویترز که از تصاویر و آگهی های تبلیغاتی استفاده می کردند- 1918-1920)،
هنر عکاسی و فیلمبرداری (از آثار پیشگامانه من رای (سن: 1890-1976) و سایر افراد)، هنر انیمیشن (از اوایل قرن بیستم و آثار انیماتورها آمریکایی، استوارت بلکتون، امیل کوهل، وینسور مک کای و والت دیزنی).
تکنیک های جدیدی نیز در انواع هنرهای زیبای سنتی پدید آمد مانند نقاشی با رنگ های اکریلیک که توسط دیوید هاکنی (1937) و سایر افراد استفاده می شد و چاپ ابریشمی که توسط اندی وارهول (1928- 87) مطرح شد و چاپ جواهرات.

صنعت هنرهای تجسمی

افزایش ثروت در نیمه دوم قرن بیستم، منجر به سرمایه گذاری قابل توجهی در ایجاد صنعت هنرهای تجسمی شده است. در بسیاری از کشورهای اروپایی، دانشگاه های هنر در سطح عالی و در طیف وسیعی از موضوعات، به صدها هزار دانشجوی هنر آموزش می دهند.
این ساختار اغلب توسط ادارات دولتی (به عنوان مثال، شوراها یا انجمن های هنری) تقویت می شود که در افزایش تعداد کمک های مالی، دوره های آموزشی، اقامت گاه، کمک های ویژه و سایر انواع حمایتهای  مالی برای هنرمندان تجسمی نقش دارد.
روش هایی جدید برای جذب سرمایه به منظور حمایت از هنرهای عمومی تدوین شده است، مانند طرح “درصد برای هنر” (Percent For Art ) در ایرلند. علیرغم کاهش اخیر در آثار هنری، همه این رویدادها، نشان دهنده گسترش مقیاس صنایع تجسمی در قرن 21 است.
اگر می خواهید به طور حرفه ای به آموزش هنرهای تجسمی بپردازید با دوره آموزش هنرهای تجسمی همراه باشید تا تمامی تکنیک ها و مفتهیم لازم را به شما آموزش دهیم.

سوالات متداول تاریخچه هنرهای تجسمی

هنرهای تجسمی چیست ؟
هنرهای تجسمی به هنری گفته می‌شود که از طریق چشم می‌توان آن‌ها را دید، مانند نقاشی، مجسمه‌سازی، عکاسی و طراحی.

تاریخچه هنرهای تجسمی از کجا شروع شد؟
هنرهای تجسمی از دوران باستان شروع شدند. اولین آثار هنری از نقاشی‌های دیواری غارها و سفال‌های اولیه بوده‌اند.

هنرهای تجسمی در دوران رنسانس چه تغییراتی داشتند؟
در دوران رنسانس، هنرمندان توانستند از تکنیک‌های جدیدی مثل پرسپکتیو استفاده کنند و آثار واقعی‌تری خلق کنند.

در دوران قرون وسطی هنرهای تجسمی چگونه بودند؟
در این دوران، بیشتر آثار هنری برای کلیسا و با موضوعات مذهبی ساخته می‌شدند.

چه سبک‌های هنری در قرن‌های 18 و 19 ایجاد شدند؟
در این قرن‌ها، سبک‌های جدیدی مانند رمانتیسم، امپرسیونیسم و رئالیسم به هنرهای تجسمی اضافه شدند.

چرا هنرهای تجسمی در فرهنگ‌ها و جوامع مختلف مهم هستند؟
هنرهای تجسمی کمک می‌کنند تا احساسات ، باورها و تاریخ هر فرهنگ به‌طور بصری به نمایش گذاشته شود.

آیا هنرهای تجسمی فقط به نقاشی و مجسمه‌سازی محدود می‌شوند؟
خیر، هنرهای تجسمی شامل طراحی، عکاسی، گرافیک، و حتی طراحی دیجیتال می‌شوند.

چگونه تکنولوژی‌های جدید روی هنرهای تجسمی تأثیر گذاشته‌اند؟
با پیشرفت تکنولوژی، هنرمندان می‌توانند از ابزارهای دیجیتال برای خلق آثار هنری استفاده کنند که پیش از این امکان‌پذیر نبوده است.

چگونه می‌توان هنرهای تجسمی را در زندگی روزمره استفاده کرد؟
هنرهای تجسمی در طراحی محصولات، تبلیغات، دکوراسیون و حتی در رسانه‌ها استفاده می‌شوند.

آیا هنرهای تجسمی در عصر جدید هنوز محبوب هستند؟
بله، هنرهای تجسمی با استفاده از ابزارهای دیجیتال هنوز هم یکی از مهم‌ترین راه‌های ابراز خلاقیت در دنیای امروز هستند.

چگونه می‌توان در هنرهای تجسمی پیشرفت کرد؟
برای پیشرفت در هنرهای تجسمی، باید از آموزش‌های مختلف، تمرین و مشاهده آثار هنرمندان بزرگ بهره برد.

چه هنرمندانی در تاریخ هنرهای تجسمی تأثیرگذار بوده‌اند؟
هنرمندانی مثل لئوناردو داوینچی، میکل‌آنژ و ون‌گوگ تأثیر زیادی در هنرهای تجسمی داشته‌اند.

چگونه می‌توان هنرهای تجسمی را در طراحی دکوراسیون داخلی استفاده کرد؟
هنرهای تجسمی می‌توانند در طراحی دکوراسیون با استفاده از نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و عکس‌های هنری در فضاهای مختلف به‌کار بروند.

آیا هنرهای تجسمی تنها در کشورهای غربی رواج دارند؟
خیر، هنرهای تجسمی در تمامی کشورهای دنیا با سبک‌ها و رویکردهای مختلف وجود دارند.

چگونه می‌توان از هنرهای تجسمی در آموزش کودکان استفاده کرد؟
آموزش هنرهای تجسمی به کودکان می‌تواند به تقویت خلاقیت، مهارت‌های دستی و همچنین توانایی‌های بصری آن‌ها کمک کند.

چگونه تکنیک‌های جدید در هنرهای تجسمی شکل گرفته‌اند ؟
با پیشرفت فناوری، هنرمندان از ابزارهای جدید مثل نرم‌افزارهای طراحی دیجیتال و چاپ سه‌بعدی برای خلق آثار هنری استفاده می‌کنند.

آیا هنرهای تجسمی می‌توانند مشکلات اجتماعی را مطرح کنند؟
بله ، هنرمندان می‌توانند از هنرهای تجسمی برای بیان مشکلات اجتماعی و فرهنگی استفاده کنند و توجه مردم را جلب کنند.

چرا هنرهای تجسمی در دنیای مدرن اهمیت دارند؟
در دنیای مدرن، هنرهای تجسمی به‌عنوان ابزاری برای ارتباط با مردم و انتقال پیام‌ها بدون نیاز به کلمات استفاده می‌شوند.

چگونه می‌توان از هنرهای تجسمی در تبلیغات استفاده کرد؟
در تبلیغات، استفاده از تصاویر هنری و طراحی‌های گرافیکی جذاب می‌تواند پیام تبلیغاتی را بهتر به مخاطب منتقل کند.

آیا هنرهای تجسمی فقط برای هنرمندان حرفه‌ای است؟
نه، هنرهای تجسمی برای همه قابل دسترسی است و هر کسی می‌تواند از این هنرها برای ابراز خلاقیت خود استفاده کند.

چگونه می‌توان از هنرهای تجسمی در طراحی محصولات استفاده کرد؟
هنرهای تجسمی می‌توانند به طراحی محصولات کمک کنند تا جذاب‌تر، کاربردی‌تر و خاص‌تر باشند.

آیا هنرهای تجسمی تنها برای نمایش در گالری‌ها هستند؟
خیر، هنرهای تجسمی در بسیاری از زمینه‌ها از جمله تبلیغات، صنعت، و رسانه‌ها نیز به‌کار می‌روند.

آیا هنرهای تجسمی در رسانه‌های دیجیتال کاربرد دارند؟
بله ، هنرهای تجسمی در رسانه‌های دیجیتال مانند فیلم، تلویزیون و اینترنت نقش بسیار مهمی دارند.

چگونه می‌توان هنرهای تجسمی را در طراحی برندینگ استفاده کرد؟
در طراحی برندینگ، استفاده از هنرهای تجسمی می‌تواند به شکل‌گیری هویت برند و جذب توجه مشتریان کمک کند.

آیا هنرهای تجسمی می‌توانند به جامعه کمک کنند ؟
بله، هنرهای تجسمی می‌توانند باعث افزایش آگاهی عمومی، تقویت هویت فرهنگی و حتی حل مسائل اجتماعی شوند.

چگونه می‌توان از هنرهای تجسمی در تبلیغات اجتماعی استفاده کرد ؟
با استفاده از تصاویر هنری و طراحی‌های جذاب می‌توان در تبلیغات اجتماعی موضوعات مختلف را مطرح کرده و مردم را به فکر واداشت.