هنر عکاسی چیست ؟ در اصطلاح عامه، شغل عکاس را عکاسي گویند. ازنظر لغوی عکاسی مترادف با روش عکسبرداری است.
لغت عکاسی ترجمه ای است برای واژه فتوگرافی ( photography ) که از ترکیب دو کلمه فتو و گرافی تشکیل شده است. فتو همان نور است و ثبت و نگارش را گرافی گویند.
به تعبیری فتوگرافی یا عکاسی ، ثبت نور و ایجاد تصویر می باشد.
اگر به دنبال تحقیق درباره عکاسی هستید با دقت فیلم زیر را ببینید و مطالب این صفحه را بخوانید ، با مرکز آموزش های عکاسی تصویرگران پویا اندیش همراه شوید.
همین الان ببین : فیلم مفهوم عکاسی
دوربین عکاسی

برای ثبت نور نیازمند به استفاده از وسیله ای است که آن را دوربین عکاسی نامند. نورهای بازتابیده شده از سطح اشیا بر روی نگاتیو یا گیرنده تصویر تأثیر گذاشته و سطح حساس به نور واکنش نشان داده و تصویر ثبت می شود.
عکاسی علم است یا هنر؟

شاید بتوان عکاسی را در سه زمینه:
- علمی
- صنعتی
- هنری
بررسی کرد.
در ابتدا عکاسي با استفاده از اصول علمی به وجود آمد. در واقع عکاسي کشف و یا اختراع یک شخص نیست. تاریخچه عکاسی در جهان نشان دهنده اینست که عکاسی با توجه به تلاش های نو آورانه افراد مستعد در طول زمان تکمیل شده است.

اکتشافات نوری، تحقیقات در زمینه کاغذهای حساس به نور و موارد بسیاری است که نتیجه تحقیقات و آزمایش های علمی نخبگان عکاسي است.
این علم در صنعت گسترش یافت و توسعه ای فراگیر پیدا کرد.
اساس کار دوربین عکاسی از جعبه تاریک آغاز شد که مربوط به دورانی بسیار قدیمی تر از اختراع اولین دوربین عکاسي می شود
نقش نور در ایجاد تصویر





آنچه مهم است نقش نور در ایجاد تصویر است که اساس کار عکاسی را بر عهده دارد. برای ایجاد تصویر باید نور را بر روی فیلم عکاسي و یا گیرنده تصویر الکترونیکی ثبت کرد این تصویر باید به طریقهای ظهور یافته و یا به نوعی ثابت شود.
عکاسی به مثابه هنر

عکاسی هنری است که با توجه به ذوق فردی که آن را عکاس می نامیم شکوفا می شود. در عصر حاضر، ثبت تصاویر بر روی کاغذ حساس به ثبت لحظات ناب بر روی گیرنده های تصویر تبدیل شده است.
میان تفاوت عکس خوب و عکس بد در اصولی است که هنرمند عکاس برای خلق تصاویر هنری به کار می گیرد.
هنر عکاسی

هر چند وجود قریحه ذاتی در هنر می تواند منجر به خلق آثاری بدیع شود ولی بدون شک در عکاسي که علمی است آمیخته به هنر، می توان با آموزش صحیح تصاویری فوق العاده ثبت کرد.
یادگیری عکاسی

چنانچه اصول عکاسی به صورت آکادمیک تدریس شود می تواند با علاقه هنرجو ترکیب شده و جلوه ای بدون نقص را نمایان کند.
از این رو با توجه به علاقه ای که در بین اقشار جوان و مستعد وجود دارد تصویرگران پویا اندیش ، سالهاست اقدام به برگزاری کلاس های آموزش عکاسی برای سنین مختلف نموده است.
این کلاس ها با توجه به تکنیک های فنی، توسط اساتید با تجربه و متخصص تدریس می شوند. برای آگاهی از زمان برگزاری کلاس ها می توانید با ما تماس بگیرید.
اگر دوست دارید عکاسی را بصورت حرفه ای و اصولی یاد بگیرید اما زمان آزاد لازم برای شرکت در دوره های حضوری را ندارید، می توانید در دوره های آنلاین عکاسی پویا اندیش شرکت کنید.
میتوانید کلاس های عکاسی را با استاد بزرگ عکاسی ، مهدی نوری مقدم در آموزشگاه تصویرگران پویااندیش بگذرانید و تمام تکنیک های لازمه را یاد بگیرید.
اولین تصویر عکاسی شده

اولین تصویر عکاسی شده از لیتوگرافی در سال 1822 میلادی توسط ژوزف نیسه فور ثبت شد. این مخترع فرانسوی توانست تصویری دائمی را به ثبت برساند که شروعی برای رشد روز افزون عکاسي شد.
لازم به ذکر است تصویر ثبت شده وی از طبیعت عکاسي شده و مربوط به اصطبل و کبوترخانه می باشد.
زمینه های مختلف در هنر عکاسی

هنر عکاسی ، هنر ثبت لحظات است. لحظه هایی که شاید تکرار ناپذیر باشند توسط عکاس ثبت شده و به تاریخ می پیوندند. هنر عکاسی به شیوه های گوناگونی اجرا می شود و عکاس در زمینه های مختلفی فعالیت می کند ، از جمله :
- پرتره
- از طبیعت
- ورزشی
- خبری
- علمی
- هنری

برخی از زمینه های رایج تر هنر عکاسی می باشند که هر کدام مزایا و مشکلات خاصی رادارد.
کار عکاس علمی ، ثبت داده های علمی است و این مستلزم داشتن آگاهی نسبی در زمینه های متفاوتی است که می تواند:
- مهندسی
- پزشکی
- علوم محض
را شامل شود.
عکاسی خبری



عکاس باید توانایی تهیه عکس هایی منحصر به قرد را در اماکن عمومی داشته باشد. برای گرفتن یک تصویر خبری ، هرگز نمی توان سوژه عکاسی را از قبل آماده کرد.
عکاس خبری باید دیدی متفاوت داشته باشد و جزئی ترین اتفاقات را نیز از دست ندهد.
عکاسی پرتره

عکاسی از چهره که در اصطلاح عکاسی پرتره نام دارد، کاری است که با استفاده از اصول فنی و مهارت های بصری یک عکاس همراه است.
توانایی ارتباط برقرار کردن با افراد در عکاسی از چهره امری ضروری است که منجر به خلق تصاویری زیبا خواهد شد.
عکاس چه کسی است؟

یک عکاس موفق باید آموزش دیده باشد و تکنیک های عکاسی را فرا بگیرد. علاوه بر آن عکاسي نیاز به خلاقیت و ذوقی هنری دارد.
داشتن دید باز و توجه به مواردی که دیگران به آن توجهی ندارند از یک موضوع، تصویری حیرت برانگیز را خلق می کند. برای گرفتن تصاویری جذاب باید وقت گذاشت و انتظار کشید.
کم نیستند عکاسانی که در شرایط بد آب و هوایی و یا مناطق خطرناک حضور پیدا می کنند و روزها و ساعت ها منتظر یک لحظه ناب می مانند.
عکاسي همه ذوق است و عشق، پیشرفته ترین دوربین های عکاسی بدون عکاس علاقه مند قادر به ثبت هیچ تصویری نیست.
هدف از عکاسی چیست ؟

پس از اختراع عکاسی دنیا شکل دیگری به خود گرفت. هدف از عکاسی ثبت وقایع لذت بخش و برقرار کردن ارتباط است.
عکاسی میتواند نشان دهنده لحظاتی دوست داشتنی و مکانی خاص باشد.
یکی از آسان ترین راه ها برای ثبت لحظات دوربین عکاسی است زیرا برای عکاسی کردن روزمره نیاز به مهارت خاصی ندارید ولیکن برای گرفتن عکس های خاص و استثنایی که بتوانید افراد را تحت تاثیر قرار دهید به گذراندن کلاس های آموزش عکاسی نیاز دارید.
5 کاری که باعث موفقیت در هنر عکاسی برای عکاسان می شود

به نظر می رسد که عکاسان حرفه ای ، با عکس های زیبایشان ، همیشه می درخشند. اما واقعیت این است که همه عکاسان درمعرض خطر یا ریسک قرار دارند.
خلق و خوی، تمایلات و احساس غم و اندوه، مربوط به شخصیت و خود ما است.
اما شغل ما نیز ممکن است باعث شود که در حالات روحی بد یا خوب قرار بگیریم. ما به عنوان یک عکاس ، با خطراتی ناشی از احساسات و شغل خود روبه رو هستیم. در اینجا پنج ریسک که معمولا هر عکاس با آنها باید مواجه شود را به همراه راهکار ذکر می کنیم.
1. خودتان را در موقعیت های سخت عکاسی قرار دهید

همه ما می توانیم امکاناتی را فراهم نماییم که کارمان را راحت انجام دهیم. مثلا پروژکتور و سه پایه را در جای ثابتی قرار دهیم، همچنین از یک دیوار یا پس زمینه ثابت استفاده کنیم و بارها و بارها در مقابل آن عکس بگیریم.
این شیوه، خیلی راحت و قابل پیش بینی است. اما اگر خودتان را در موقعیت های سخت قرار ندهید، پس چگونه می توانید رشد یا پیشرفت کنید؟ سریع ترین راه برای رشد در عکاسی ، تجربه موقعیت های سخت و دشوار است.
2. موقعیت های جدید عکاسی را امتحان کنید

بزرگترین چالش برای یک هنرمند، رکود است. رکود یعنی یک هنرمند جستجوگری و پویایی خود را از دست بدهد .
همه ما در بعضی اوقات احساس ناامیدی و رکود داشته ایم، اما ما به عنوان یک عکاس فعال، باید به طور مداوم از کشش و تمایلات بازار مطلع باشیم و طبق آنها عمل نماییم.
چیزی که در 5 یا 10 سال پیش، در بازار کار عکاسی خوب به نظر می آمد، امروز خوب نیست.
برای حفظ رقابت و مهم تر از همه، برای الهام گرفتن از تمایلات جدید بازار ، باید به طور مداوم به دنبال تجربه کردن چیزهای جدید باشیم. احتمالا الان دارید فکر می کنید که این یعنی چه؟ بیایید اینگونه درباره اش فکر کنید.
شغل عکاسی

از آن جایی که هنر عکاسی امروزه بسیار کاربردی و پرطرفدار است، برای کسب مهارت لازم و رقابت در بازار عکاسی نیازمند این هستید که در یک آموزشگاه عکاسی معتبر ، داخل کلاس های عکاسی شرکت کنید.
عکاسی فقط نیاز به گذراندن کلاس ندارد. یک عکاس ماهر با تمرین و تکرار میتواند موفق شود، تا زمانی که تجربه های لارم را در هنر جذاب عکاسی به دست نیاورید نمیتوانید در شغل عکاسی آن طور که باید موفق شوید.
شرط دیگر برای موفقیت در رشته عکاسی، داشتن خلاقیت و ذوق هنری است. همچنین داشتن روابط اجتماعی بالا برای برقراری ارتباط صحیح با سوژه موردنظر باید یکی از ویژگی های هر عکاسی باشد.
سبک عکاسی شما چیست؟

آیا شما معمولا در نور طبیعی، عکاسی می کنید؟ عالیه. اما الان بیرون بروید و با فلاش جدا از دوربین، عکاسی کنید.
از پرواز می ترسید ؟ بیایید عکاسی هوایی را امتحان کنید. آیا عکاس عروسی و مراسم هستید؟ بیایید عکاسی پرتره را امتحان کنید.
آیا عکاسی هستید که فقط داخل یک فضا عکاسی می کند ؟ منبعد فضاهای خارجی و طبیعت را امتحان کنید . این مسیر موفقیت در عکاسی است و همه ما باید آن را طی کنیم.
3. رها شدن در هنر عکاسی

در هنر عکاسی ، از هر چیزی رها شوید. عکاسان تمایل به کنترل کردن زیاد دارند (نوعی وسواس که می خواهند همه چیز را به شدت کنترل نمایند). نکته جالب در مورد همه این است که هیچ کس، تفاوت را مد نظر قرار نمی دهد.
بله، همه ما کمی وسواس فکری داریم، اما این وسواس در موقعیتی می تواند مثبت و در جایی دیگر، منفی و باعث شکست باشد.
ممکن است رها شدن، نوعی ریسک به نظر برسد اما ریسکِ داشتن وسواس فکری، از آن بیشتر است.
به منظور رشد و پیشرفت شغلمان، باید انجام برخی از کارهایی که در کسب و کارمان با آن مواجه هستیم را کنار بگذاریم. اگر می خواهید رشد کنید، ابتدا باید کشف نمایید که از چه چیزی باید رها شوید.
تحقیق در مورد عکاسی را شروع کنید و عادت کنید کتاب های معروف این رشته را بخوانید .
4. به دنبال یک مربی یا استاد عکاسی باشید

کارآفرین بودن، کار آسانی نیست. همه ما به یک مربی ، استاد یا منتور (تسهیلگر) نیاز داریم. کسی که در تصمیم گیری های بزرگ، به ما کمک می کند. کسی که به ما کمک می کند تا از موانع عبور کنیم.
ما در تصویرگران پویا اندیش تلاش نموده ایم تا با بهره گیری از اساتید برجسته در کلاس های جامع آموزش عکاسی در این راه به شما کمک کنیم .
کمک و راهنمایی گرفتن از یک متخصص در زمینه یادگیری تکنیک های مهم هنر عکاسی ، معمولا به عنوان نشانه ای از شکست یا ضعف دیده شود، اما حقیقت این است که نشانه دانایی و زرنگی صاحب کسب و کار است.
مثلا در شرکت هایی که دارای هیئت امنا هستند، دانش جمعی آنها به شکل گیری چشم انداز و مسیر حرکت شرکت کمک می کند.
هیئت مدیره شما شامل چه کسانی است؟ این افراد برای شما هزینه آور هستند اما حضورشان در هیئت مدیره خوب و مفید است.
بنابراین باید خوب فکر کنید که از چه کسی می خواهید زمان، انرژی و دانش خود را در کسب و کارشما سرمایه گذاری کند.
5. جاویژه بازارتان در عکاسی را گسترش دهید

جاویژه یا نیچ ( niche ) بخش حاشیه ای کوچکی از بازار است که بر روی یک نیاز ویژه یا یک کالای ویژه متمرکز است.
ما معمولا به دنبال شیوه های آسان برای فعالیت در عرصه هنر عکاسی هستیم اما اگر می خواهید کسب و کارتان رشد کند، باید جاویژه بازارتان را گسترش دهید.
هنگامی که این کار را انجام می دهید، خواهید دید که چقدر ایجاد کسب و کار جدید، ساده تر است.

پیشکسوتان معتقدند که عکاسان یا متخصص هستند و یا عمومی به معنای کسی که به جای تخصص در یک رشته در چند زمینه معلومات کلی دارد. اما ما می گوییم عکاس باید یک «عکاس عمومی و متخصص»، باشد.
با تکنیک هایی که در دوره فتوشاپ در عکاسی یاد می گیرید، می توانید براحتی ادیت های لازم روی عکس های خود را انجام دهید.
کیفیت دوره آنلاین فتوشاپ در عکاسی پویااندیش کم از دوره حضوری نداشته و نه تنها می توانید مهارت و دانش خود را افزایش دهید بلکه در وقت و زمان نیز صرفه جویی خواهید کرد.
با ثبت نام در دوره عکاسی پویااندیش با تمامی این نکات آشنا شده و تبدیل به یک عکاس حرفه ای خواهید شد.
پایان بخش :
عکاسی چیست ؟ تحقیق درباره عکاسی

پایان بخش عکاسی چیست ؟
سوالات متداول عکاسی
چرا یادگیری اصول عکاسی برای خلق تصاویر حرفهای اهمیت دارد ؟
با یادگیری مبانی عکاسی، مفاهیم نور، کادربندی و ترکیببندی را بهتر درک میکنید و میتوانید عکسهایی باکیفیت و جذاب ثبت کنید.
چطور میتوان مهارت عکاسی را بدون تجهیزات گرانقیمت ارتقا داد؟
حتی با دوربین گوشی هوشمند هم میتوان اصول عکاسی را تمرین کرد. تمرکز بر ترکیببندی، نورپردازی و زاویهی دید درست، مهارت شما را بهبود میبخشد.
چه عواملی در انتخاب دوربین مناسب برای عکاسی تأثیرگذار هستند؟
نوع کاربری، سبک عکاسی و بودجه از مهمترین عوامل محسوب میشوند. بررسی نیازهای شخصی و مقایسه ویژگیهای دوربینها به انتخاب درست کمک میکند.
چرا آشنایی با نور طبیعی در عکاسی اهمیت ویژه دارد؟
نور طبیعی کمک میکند رنگها و جزئیات به شکلی واقعی ثبت شوند. در عکاسی، شناخت زوایای تابش و کیفیت نور روز، تأثیر زیادی بر نتیجه کار خواهد داشت.
چگونه میتوان از ترکیببندی مناسب برای عکاسی پرتره استفاده کرد؟
با قرار دادن سوژه در جای درست کادر و توجه به پسزمینه، حس و حال پرترهها را بهتر منتقل میکنید و جذابیت عکاسی پرتره افزایش مییابد.
چطور میتوان در عکاسی از طبیعت به بهترین نتایج دست یافت؟
انتخاب ساعتهای طلایی برای نور ملایم، استفاده از سهپایه برای ثبات دوربین و یافتن زاویههای خلاقانه، کیفیت عکسهای طبیعت را بالاتر میبرد.
چرا آشنایی با تنظیمات دستی در عکاسی مهم است؟
در حالت دستی، کنترل کاملی بر سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت ISO دارید و با تسلط بر این تنظیمات، جلوههای خلاقانه در عکاسی ایجاد میکنید.
چطور میتوان در عکاسی ورزشی لحظههای هیجانانگیز را ثبت کرد؟
در عکاسی ورزشی، انتخاب سرعت شاتر بالا برای توقف حرکت و تمرین هماهنگی چشم و دست، باعث میشود بهترین لحظات بازی را شکار کنید.
چگونه استفاده از لنزهای مختلف میتواند سبک عکاسی را تغییر دهد؟
لنز واید برای ثبت نماهای گسترده و لنز تله برای ثبت جزئیات فاصلههای دور مناسب است. در عکاسی، انتخاب لنز مناسب هویت بصری تصویر را شکل میدهد.
چرا ویرایش عکس بخشی از فرآیند عکاسی محسوب میشود؟
با ویرایش، میتوان نور، رنگ و کنتراست عکس را بهبود بخشید و اشتباهات ناخواسته را جبران کرد. ویرایش در عکاسی به تکمیل خلاقیت عکاس کمک میکند.
چطور میتوان ژانر عکاسی خیابانی را با موفقیت دنبال کرد ؟
برای موفقیت در عکاسی خیابانی، مشاهدهی دقیق رفتارهای روزمره، داشتن یک دوربین سبک و احترام به حریم شخصی افراد اهمیت دارد.
چرا ایجاد یک مجموعه عکاسی موضوعی میتواند مهارتها را تقویت کند؟
تمرکز بر یک موضوع مشخص، باعث میشود در عکاسی جنبههای مختلف را عمیقتر بررسی کنید و از تکرار ایدههای پراکنده جلوگیری شود.
چگونه تجهیزات جانبی در عکاسی تأثیرگذار هستند؟
ابزاری مانند سهپایه، ریموت شاتر و رفلکتور به بهبود کیفیت عکسها کمک میکنند و شرایطی پایدار و کنترلشده برای عکاسی فراهم میسازند.
چرا شناخت رنگها در عکاسی دیجیتال اهمیت زیادی دارد؟
درک تئوری رنگ و استفادهی درست از تعادل رنگ سفید باعث میشود عکسهایی با حس و حال واقعیتر ثبت شوند و ناهماهنگی رنگی به حداقل برسد.
چطور میتوان خلاقیت شخصی را در عکاسی نشان داد؟
جستجوی زاویههای نامعمول، بهکارگیری ترکیببندی خاص و استفاده از تکنیکهای مختلف نورپردازی، زمینهای برای بروز خلاقیت در عکاسی فراهم میکند.
چرا عکاسی سیاهوسفید همچنان محبوب است؟
در عکاسی سیاهوسفید، بیننده بیشتر به بافت، شکل و کنتراست تمرکز میکند و نبود رنگ، جلوهای کلاسیک و احساسی به تصویر میبخشد.
چطور میتوان عکسهای ماکرو با جزئیات بالا ثبت کرد؟
برای عکاسی ماکرو، استفاده از لنز ماکرو اختصاصی، ثبات دوربین و انتخاب نور مناسب بسیار ضروری است تا جزئیات ریز برجسته شوند.
چرا رعایت قواعد امنیتی در عکاسی از فضاهای عمومی ضروری است؟
در عکاسی از بناها یا رویدادهای عمومی، توجه به قوانین محلی و احترام به حقوق دیگران اهمیت دارد تا از مشکلات حقوقی یا نقض حریم شخصی جلوگیری شود.
چگونه میتوان با تلفن همراه نیز به عکاسی حرفهای نزدیک شد؟
استفاده از اپلیکیشنهای ویرایش عکس، تنظیم دستی نوردهی و انتخاب زاویه مناسب باعث میشود عکاسی با گوشی هم نتایج قابلتوجهی داشته باشد.
چرا شرکت در دورههای آموزشی برای پیشرفت در عکاسی مفید است؟
در کلاسها، مفاهیم فنی و عملی عکاسی با نظم بیشتری آموزش داده میشود و با دریافت بازخورد از اساتید، یادگیری سریعتر و عمیقتر اتفاق میافتد.
چطور میتوان عکاسی منظره را جذابتر کرد؟
در عکاسی منظره، انتخاب نقطهی کانونی جذاب، استفاده از خطوط راهنما در کادر و تطبیق با شرایط آبوهوایی میتواند عکسها را متفاوت سازد.
چرا داشتن پرتفولیو در عکاسی اهمیت دارد؟
پرتفولیو نشاندهندهی سبک کاری و تنوع تواناییهای عکاس است و به او کمک میکند در پروژههای حرفهای، نمونهی موفقی از آثارش ارائه دهد.
چطور میتوان در عکاسی محصول به فروش بهتر کمک کرد؟
استفاده از نور ملایم و پسزمینهی ساده در عکاسی محصول، تمرکز را روی ویژگیهای کالا میگذارد و باعث جلب نظر مشتریان و افزایش فروش میشود.
چرا عکاسی خبری نیازمند سرعت عمل بالا است؟
در عکاسی خبری، رویدادها بهسرعت رخ میدهند و باید در کمترین زمان ممکن، لحظهی کلیدی را ثبت کرد تا اهمیت رویداد بهخوبی منعکس شود.
چطور میتوان یک سبک شخصی در عکاسی ایجاد کرد ؟
با تکرار تمرینها در حوزهای خاص، تأکید بر یک نوع ترکیببندی یا پردازش رنگی و مداومت در بهبود آثار، هویت و امضای شخصی در عکاسی شکل میگیرد.
روند عکاسی و استفاده از کاغذ حساس به نور توانست در حدود سال های1838-1839 به صورتی واقعی منجر به تولید دوربین عکاسی و امکانات چاپ شد.
در اصطلاح عامه، شغل عکاس را عکاسي گویند. ازنظر لغوی عکاسی مترادف با روش عکسبرداری است. این لغت ترجمه ای است برای واژه فتوگرافی که از ترکیب دو کلمه فتو و گرافی تشکیل شده است.
بله ، هم بصورت حضوری و هم بصورت آنلاین و غیرحضوری برگزار می کنیم برای اطلاعات بیشتر به بخش دوره های آموزشی در همین سایت مراجعه کنید .
اولین عکس واقعی در دنیا توسط Joseph Nicephore Niepce ثبت شد. وی مخترعی فرانسوی بود که بین سال های 1826 توانست تصویری از منظره درختان جلوی منزلش را بر روی کاغذ ثبت کند.
برای ثبت نور لاجرم نیازمند به استفاده از وسیله ای است که آن را دوربین عکاسی نامند. نورهای بازتابیده شده از سطح اشیا بر روی نگاتیو یا گیرنده تصویر تأثیر گذاشته و سطح حساس به نور واکنش نشان داده و تصویر ثبت می شود.
شاید بتوان عکاسی را در سه حیطه علمی، صنعتی و هنری بررسی کرد. در ابتدا عکاسي با استفاده از اصول علمی به وجود آمد. درواقع عکاسي کشف و یا اختراع یک شخص نیست.
-عکاسی پرتره
– از طبیعت
– ورزشی
– خبری
-علمی
– هنری
پایان بخش: عکاسی چیست ؟
مطالعه بیشتر:














